LV首尔餐厅天价饺子引热议：3只243元背后的奢侈逻辑 LV深谙奢侈品行业的"限量法则"。餐厅每日仅接待30组客人，预约通道开放后15秒即告罄，二手交易 平台上单次用餐资格被炒至2000元。人为制造的稀缺性，将餐饮体验转化为类收藏品属性。 "这里卖的不是饱腹感，而是身份认同。"一位金融从业者坦言。韩国媒体观察发现，顾客中鲜见顶级富 豪，更多是金融、公务员、传媒等行业的中高收入群体。对他们而言，243元购买的是一张社交平台通 行证——在钛合金餐具与艺术真迹的包围中，用九宫格照片完成阶层身份叙事。 三、从餐桌到手袋：奢侈品帝国的阳谋 这场高价饺子风暴背后，是LV精心设计的商业闭环。通过"Louis Vuitton Culinary Community"计划，品 牌已在巴黎、纽约、东京、曼谷铺设餐饮网络，中国首店预计落地成都。这些餐厅由米其林名厨主理， 将本土食材进行奢侈化重构，如首尔店的泡菜用LV定制陶罐呈装。 "做餐饮是为培育潜在客户。"业内人士点破玄机。数据显示，超三成顾客在用餐当日购买LV皮具—— 可能是与餐盘配色相衬的手袋，或是印着餐厅logo的限定款钱包。当顾客为氛围付费时，品牌正完成 从"舌尖诱惑"到 ...

凤凰网财经讯 9月23-24日，由凤凰卫视、凤凰网主办的"凤凰湾区财经论坛2025"在广州举行，本届论坛以"新格局·新路径"为主题，汇聚全球政商学界精 英，共同洞察变局脉络、探寻发展新机。 正安康健创始人、正安中医教育基金会创始人梁冬 著名经济学家付鹏与正安康健创始人、正安中医教育基金会创始人梁冬围绕"传统文化重估与资产逻辑变革"进行跨界对话。 梁冬提出，货币的发行权正在从美联储和政府转向公司，如谷歌、腾讯、亚马逊、苹果、Meta等，在某种程度上来说，这些公司已经涌现出了某些新型的 数字国家形态。未来的稳定币可能不仅只是一个流通货币，而包含了某种公司业务功能的属性。 梁冬以亚马逊为例，在其生态上可以看到所有买卖、消费、储值、积分、会员体系等信息，因此如亚马逊一般拥有庞大消费场景的公司，未来可能会发行自 己的社交货币。 ...

行业降本趋势 - 电影行业上游面临投资失利和融资困难 必须将降本作为头号问题 未来除《哪吒》《流浪地球》等极少数系列电影外 全部项目都需要成本收缩 [1] - 暑期档总体票房基本持平去年 但大量头部项目票房失利 中间梯队"黑马"作品涌现 导致投资回报不稳定 [1] 票房与观影数据 - 2025年暑期档总票房与去年基本持平 但观影人次大幅增长12.75% [3] - 平均票价降至37.2元 比去年同期减少3.6元 票房前列影片除《F1：狂飙飞车》和《侏罗纪世界：重生》外 票价均低于38元 而去年普遍在40元以上 [3] - 2023年暑期档200亿票房高点被确认为不可持续的特殊现象 [1] 观众结构变化 - 观众平均年龄提升至32.5岁 比去年增加2岁 40岁以上观众占比达到22.7% 同比上涨近5个百分点 [6] - 老龄化原因包括亲子观影比例高和影片对年轻观众吸引力弱 [10] - 25岁以下用户文化娱乐消费占比达28% 但影院观影参与度仅50% 在所有线下娱乐活动中排名倒数第三 [13] - 三四线城市票房占比为近五年来最低 一线城市票房占比为近五年来最高 下沉趋势出现拐点 [16] 内容创作策略 - "刚需理论"依然奏效 如《南京照相馆》的"勿忘国耻"、《孤注一掷》的"反诈宣传"和《长安三万里》的"语文教育"需求 [17] - 国产电影缺乏创造"社交货币"的能力 只能依靠"刚需"题材拓展受众 [19] - "大片崇拜"策略失效 如堆明星的《酱园弄·悬案》和讲求大场面的《东极岛》都未能取得预期效果 [19] - "小人物"和"现实主义"题材过度饱和 已成为商业片陷阱 需要更多尝试宏大议题或想象力题材 [21] 成本控制实践 - 《南京照相馆》成本控制出色 拍摄仅54天 从杀青到上映历时4个月 通过高效制作提供"伪大片感" [22] - 剧组效率提升空间大 如《好东西》剧组遵守8小时工作制并提前杀青 互联网行业反腐经验可借鉴 [24] - 电影产业资金内循环 业外资金涌入少 今年《哪吒2》观众中近6成此后未进影院 超8成首次购票用户未再观影 [24] 类型片市场表现 - 喜剧类型缺席暑期档 市场面临从喜剧演员到创作者的极度匮乏 [27] - 动作片通过审美更新焕发生机 如《捕风追影》借鉴短视频节奏加快剪辑 [30] - 惊悚片潜力巨大 《死神来了：血脉诅咒》在删改情况下获1.64亿票房 超越多部漫威作品 [30] - 动画电影表现突出 《时间之子》实现长线逆袭 票房1.89亿 受众下沉属性强且偏低龄 [31] - 万达电影IP衍生品销售额达1.06亿元人民币 同比增长94% [33] 未来发展方向 - 动画电影优势明显 不仅票房表现稳定 在IP开发方面具有无与伦比优势 [33] - 市场生态可能向日本模式靠拢 动画电影吸引年轻人 真人电影降低成本转向中小成本剧情片 [34] - 需要关注观众喜好变化 让电影内容焕发新生 [34]

暑期档票房表现 - 2024年暑期档票房达120亿元 超2023年同期水平[3] - 档期票房前五影片为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》 其中三部豆瓣评分超8分[3] - 观影总人次较2023年减少近2亿 全国影院平均上座率仅6.9%[4] 观众结构变化 - 电影观众平均年龄从2021年27.7岁升至32.5岁 显示核心观众群体老龄化[4] - 00后群体在2020-2022年影院关闭期未能形成观影习惯 导致新增观众断层[9] - 新一代观众更倾向"网络化"互动娱乐形式 如游戏直播《原神》版本更新[9] 市场竞争格局 - 短视频/短剧/3A游戏构成替代娱乐 家用投影设备挑战影院奇观体验[10][12] - 电影票价上涨至40-50元 需投入2-3小时不可中断时间 成本显著提升[15] - 行业出现两极分化现象 头部影片占据优质资源 中等成本电影缺失[26] 内容生产模式转型 - 行业转向"社交货币"创作模式 通过情绪标签制造话题性[16][19] - 《消失的她》成功捕捉女性安全焦虑 提炼"提防身边男人"传播标签[19] - "牛马电影"聚焦30岁职场群体 利用职场困境引发共情[21] - 创作趋向保守化 依赖安全情绪标签作为票房保障[26] 行业发展历程 - 2010年后银幕数增长超10倍 影院建设下沉至三四线城市[6] - 2014年票补大战将票价压至9.9元 培养用户观影习惯[6] - 《捉妖记》《大圣归来》等片标志本土化叙事成熟[7] 优质内容特征 - 《南京照相馆》创新历史微观叙事 《浪浪山小妖怪》聚焦小人物命运[28] - 《捕风捉影》坚持老派动作片风格 未滥用特效迎合议题[28] - 垂直领域深度创作替代泛化表达 满足分化市场需求[28]

发布会关注度变化 - 苹果2025年秋季新品发布会关注度显著下降 熬夜观看人数减少 朋友圈及科技媒体讨论iPhone 17内容明显减少[1] - 媒体转向次日发布汇总内容而非实时跟进 因信息差价值降低且流量收益与付出不对等[3][5] - 用户因新机神秘感消失且缺乏颠覆性创新 对发布会即时关注需求减弱[4] 新产品配置规格 - 推出四款新机型：iPhone 17、iPhone Air、iPhone 17 Pro、iPhone 17 Pro Max[7] - 全系搭载A19系列芯片（标准版6核CPU+5核GPU Pro版6核CPU+6核GPU）[8] - 内存配置升级：标准版8GB RAM Pro系列12GB RAM 存储空间256GB起步 最高支持2TB[9] - 屏幕全系120Hz自适应刷新率 峰值亮度3000尼特 尺寸覆盖6.3寸至6.9寸 iPhone Air厚度仅5.6mm[10] - 摄像系统差异化配置：标准版双4800万像素 Pro版三摄融合系统 Air版单摄二摄一体设计[11] - 电池容量区间3149mAh至4823mAh Pro Max视频播放达37小时 支持40W有线快充[12] 市场评价与产品策略 - 口碑呈现两极分化：部分用户认为创新不足且顶配价格达17999元 另一部分认可存储升级/120Hz屏/新配色等改进[13][14][15][16][19] - 采用"加量不加价"策略：同价位存储空间从128GB提升至256GB起步[31] - 外观设计突破：iPhone Air超薄单摄设计及新增橙色版本增强产品辨识度与社交属性[24][26] 销售前景与竞争环境 - 预计销量将超越前代机型 因产品性能提升及老用户换机需求（电池续航/屏幕破损/内存不足等驱动）[20][23][29] - 累计iPhone出货量达30亿部 中国用户数量创历史新高 庞大用户基数为换机提供基础[27] - 高端市场竞争格局变化：缺乏能真正从产品层面挑战iPhone的竞争对手 过度营销使用户更关注实际产品力而非宣传口号[30] 行业趋势与用户行为 - 智能手机行业创新进入平台期 颠覆性技术突破罕见 用户换机动力从技术驱动转向实用需求驱动[4][21][22] - 消费决策更理性：用户倾向于根据实际产品表现而非营销宣传做出购买选择 价格敏感度提升[30][32]

暑期档票房表现 - 2024年暑期档总票房达120亿元 超过去年同期水平[6] - 票房前五影片为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》 其中前三部豆瓣评分均超8分[6] - 《哪吒2》票房达150亿元 创历史新高[5] 观影人群结构变化 - 2024年暑期档观影总人次较2023年减少近2亿[7] - 全国影院平均上座率仅6.9%[7] - 观众平均年龄从2021年27.7岁升至2024年32.5岁 显示核心观众群体老龄化[7] 电影市场发展历程 - 2010年后银幕数量十年间增长超十倍 影院建设快速下沉至三四五线城市[8] - 2014年在线票务平台通过9.9元票补培养用户习惯 将观影转化为高频日常娱乐[8] - 2016年调研显示票房增长主要依赖新增影院带来的新观众 而非现有观众观影频次提升[9] 行业面临的挑战 - 2020-2022年影院长期关闭使00后群体缺失观影习惯养成期[10] - 新一代观众偏好"网络化"双向互动娱乐模式 与影院"课堂式"体验存在根本冲突[10] - 短视频/短剧/3A游戏/家用投影等多维度替代品冲击影院"奇观"体验[10][11] - 电影票价上涨至40-50元 且需投入2-3小时不可中断时间 消费决策成本显著提高[13] 行业转型策略 - 电影产业转向制造"社交货币" 通过引发全民讨论提升票房[13] - 采用"标签化"内容生产模式 提炼社会情绪制造传播热点[14] - 典型案例包括2023年《消失的她》提炼"提防身边男人"情绪标签[14] - "牛马电影"聚焦30岁职场人群困境 如《年会不能停》《长安的荔枝》引发共情[14] - 默许"屏摄"行为促进电影成为社交谈资[16] 商业模式风险 - 情绪标签化创作易引发舆论反弹 如《逆行人生》因脱离现实遭口碑票房双败[17] - 过度情绪输出导致观众"情感脱敏" 需持续加大刺激强度[17] - 资源向头部超级大片集中 中等成本电影生存空间受挤压[18] - 创作趋向保守化 故事和人物塑造让位于传播性"金句"和"名场面"[18] 可持续发展路径 - 垂直领域深度开发优于追求"最大公约数" 《南京照相馆》创新历史微观叙事 《浪浪山小妖怪》聚焦小人物获得成功[20] - 《捕风捉影》凭借扎实的老派动作片制作异军突起 未滥用特效或迎合社会议题[20] - 需要建立多元电影生态 满足不同观众需求 避免过度依赖少数爆款[18][20]

暑期档票房表现 - 2024年暑期档总票房达120亿元 超2023年同期水平[5] - 票房前五影片为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》 其中三部豆瓣评分超8分[5] - 《哪吒2》创150亿元票房纪录 但被质疑透支年度市场潜力[4] 观影人群结构变化 - 2024年暑期档观影总人次较2023年减少近2亿[8] - 全国影院平均上座率仅6.9%[8] - 观众平均年龄从2021年27.7岁升至2024年32.5岁 反映核心观众群体老龄化[8] 历史市场扩张驱动因素 - 2010年后银幕数量十年增长超十倍 影院建设随城市化向三四五线城市下沉[10] - 2014年在线票务平台通过9.9元票补将观影决策成本降至冰点 培养高频消费习惯[11] - 2015年《煎饼侠》凭借下沉市场扩张及互联网营销获超10亿元票房[12] 当前行业结构性危机 - 00后群体在2020-2022年关键成长期遭遇影院长期关闭 导致观影习惯断层[17] - 新一代观众偏好"网络化双向互动"娱乐形式（如游戏直播） 与传统影院"课堂式体验"产生冲突[18] - 短视频/短剧/家用投影/3A游戏等多维度替代品冲击影院"奇观"体验[19] 成本与回报失衡问题 - 电影票价升至40-50元且需投入2-3小时不可中断时间[24] - 市场充斥公式化生产影片 内容质量不确定性持续消耗观众信任[25] - 观众需承担高确定成本博取不确定回报 理性消费选择导致客流流失[26] 行业转型与社交货币策略 - 电影工业将"社交话题价值"作为新锚点 通过情绪标签化制造传播热点[27][31] - 2023年《消失的她》成功捕捉女性安全焦虑 将"提防身边男人"转化为社交货币[30] - "牛马电影"聚焦30岁职场群体困境 《年会不能停》《长安的荔枝》等引发共情[30] 情绪标签化创作风险 - 《逆行人生》因情绪捕捉偏差遭遇口碑票房双败局[35] - 高浓度情绪输出导致观众情感脱敏 需持续加重刺激度[36] - 资本与资源向超级大片集中 中等成本电影缺失导致生态失衡[38] 垂直化内容突破路径 - 《南京照相馆》通过微观叙事创新历史题材 《浪浪山小妖怪》聚焦小人物命运[41] - 《捕风捉影》以扎实老派动作片设计获得市场认可 未滥用特效与社会议题[41] - 行业需从"最大公约数"转向垂直领域深度开发 建立多元内容生态[42][43]

行业增长态势 - 潮玩经济呈现爆发式增长 成为文旅消费领域显著现象 [1] - 泡泡玛特上市首日市值突破1000亿港元 2025年上半年营收达138.8亿元人民币 同比增长204.4% [1] - 热门潮玩产品引发彻夜排队 Molly、Labubu等IP成为跨境旅游中的"行走文化符号" [1] - 文博文创发展迅猛 但相比潮玩IP的传播力仍有较大提升空间 [1] 消费动机差异 - 文博文创消费者核心诉求是文化体验 包括挖掘文物乐趣、历史启蒙和主动查阅文物背景 [5] - 潮玩消费群体核心动机是追求潮流文化和彰显个性 具有显著"符号驱动"特征 [9][11] - 文博文创通过产品延续与文化的情感连接 潮玩则通过产品符号完成身份标识与圈层归属表达 [6][11] 商业模式对比 - 潮玩通过设置隐藏款和限量款的极低抽中概率制造稀缺性 形成"圈层等级"体系 [11] - 消费者为抢购联名款凌晨排队 本质是通过"消费时间"彰显群体性差异 [11] - 文博文创注重文化根基 产品承载数千年沉淀的文化基因 如三星堆青铜神树暗含古蜀宇宙观 [13] 运营策略借鉴 - 文博文创可借鉴"社交货币"设计思路 增强互动性、趣味性与话题性 如文物修复体验盲盒 [15] - 利用文化和旅游场景天然传播力 在多元场景增设"文化体验站"降低认知门槛 [15] - 学习IP系统化运营策略 以文物IP为核心构建兼具文化深度与传播活力的生态链 [15] - 建立文化爱好者社群 通过文创大赛、创意市集等活动增强互动 开展跨领域"文化+"合作 [17] 核心属性差异 - 潮玩与文博文创价值逻辑存在本质差异 后者模式无法直接复制 [17] - 文博文创优势在于文化根基 具备承载厚重历史、连接古今、传递古老文明的力量 [13] - 潮玩IP成功关键在于情感共鸣 如造型设计戳中审美或拥有"治愈情绪"等小切口故事 [13]

展会概况 - SIAL西雅国际食品展(深圳)于9月1日在深圳会展中心开幕 由法国高美艾博展览集团、北京爱博西雅展览有限公司和爱博西雅展览(深圳)有限公司联合举办 [1] - 展会辐射东南亚市场 赋能华南国际食品饮料贸易和产品出海 [1] - 吸引全球50个国家和地区超1100家展商参展 [5] 行业趋势 - 中国食品行业呈现高速增长、紧密互联发展轨迹 聚焦品质、健康、可追溯性与创新 [3] - 减糖、零添加、营养强化成为参展产品标配 [5] - Z世代消费习惯推动市场变化 社交货币、情绪价值、朋克养生等概念促动企业迎合消费者从好吃到好玩的情感需求 [5] 展品范围 - 设立十四大主题专区 涵盖进口食品、休闲食品、大健康食品、乳制品、高端饮品及新茶饮、粮油及调味品、方便食品、生鲜和冷冻肉、水产品、预制菜、冷冻食材、酒精类饮品、区域名优食品、加工包装配送等全品类 [3] - 中国内地各省市组团呈现区域名优产品 形成全球风味加中国质造双向贸易通道 [3] - 马来西亚、泰国、格鲁吉亚、斯里兰卡、越南、美国、印尼、巴基斯坦、日本、韩国、新加坡、厄瓜多尔、俄罗斯、阿联酋等多国特色食饮产品与中国品牌同台竞技 [3] 产品创新案例 - 深圳企业推出配料表仅有水果的健康零食系列 采用三蒸三晒工艺制作 [5] - 青岛企业推出荣帝气泡黑科技超强持久气泡苏打水 通过独特工艺实现气泡绵长释放 [5]

核心观点 - 减肥话题在年轻群体中具有高关注度 社交平台相关内容达97万条 显示巨大分享和行动热情[1] - 年轻人减肥动机从外貌焦虑转向健康管理 近五成为健康减肥 超三成为生活掌控感[2] - 减肥成功标准重构 更自信和健康成为主要追求 占比超四成 高于单纯体重下降[3] - 社交平台成为重要减肥伙伴 七成年轻人通过社交互动获得动力 34%坚持打卡记录[4] 减肥动机 - 外貌焦虑仍是首要原因 占比54.7%[2] - 健康管理成为重要动机 45.7%为健康减肥[2] - 生活规律掌控感占比39.9%[2] 减肥方式 - 约六成年轻人选择运动减肥[2] - Z世代平均减肥花费1487元[2] - 超两成年轻人使用AI帮助陪伴减肥[2][4] 减肥成效 - 约六成年轻人在3个月内放弃减肥[2] - 超二成曾成功减重20斤[2] - 女性平均理想体重101.5斤 男性133斤[3] 观念转变 - 59.7%认为减肥是自我管理方式[2] - 44.1%从追求好看转向注重健康[2] - 18.4%从迎合他人转向取悦自己[2] 社交平台作用 - 七成年轻人通过社交互动获得减肥动力[4] - 19.8%通过平台获取教程资源[4] - 34%坚持在社交平台打卡记录历程[4]