转自：北京日报客户端 新华社香港/澳门12月21日电12月21日是二十四节气中的冬至，民间素有"冬至大过年"的俗谚。这一 天，采购的人潮、备货的商贩、张罗的家人，在港澳两地绘就了一幅热气腾腾的温情画卷。 21日清晨，在香港南区鸭脷洲街市及熟食市场，海鲜铺前，生猛的游水虾蟹、肥美的东星斑吸引着市民 前来；肉类铺里，新鲜宰割的猪牛羊肉挂满档口；蔬菜摊上，青翠欲滴的菜心、生菜堆成小山；烧腊店 内，油光锃亮的烧鹅、叉烧飘出诱人焦香。 "一定要买齐鸡鸭、海鲜、腊味，还有好意头的蔬菜，像生菜寓意'生财'。"香港市民陈太太穿梭在街市 人群中，已经为"做冬"忙活数日。 鱼贩周先生一边麻利地为顾客处理鲜鱼，一边告诉记者，从20日晚开始生意就比平日好了约一成。"大 家都赶着为'做冬'备料。"不过他也观察到，如今市民过节方式更加多元，"有的选择北上消费，有的去 酒楼吃饭。我今天也要早点收摊，回家团圆。" 酒楼食肆同样迎来预订热潮。香港多家酒楼表示，今年冬至订座一早爆满，散座也一位难求，纷纷推 出"冬至晚市全包套餐"以飨食客。 香港市民施先生一家十口选择在酒楼聚餐，"家里地方小，出来吃省心又热闹。"餐桌上，白切鸡、清蒸 东星斑等"硬 ...

今天正值冬至，京郊台湖大集暖意融融，现场人头攒动、烟火升腾，采买包饺子食材的群众络绎不绝。 大集上"冬至好戏看台湖 歌曲戏法玩转大集"文化活动精彩上演，伴随着充满未来感的机械狮子狗与智 能机器人加入传统舞狮与舞蹈表演，科技与民俗的碰撞为现场增添了别样的视觉震撼。 "运河大集"还将联合电商平台美团开通"运河大集"直通车，与北京物资学院联合组建高校学子"运河大 集"助农探探团，通过"云端逛大集"直播形式，让运河好物与民俗文化突破地域界限，走向更广阔的市 市集上，烟火气与文化味交相辉映。新鲜蔬果、热气腾腾的炸货、刚出炉的糖炒栗子等特色商品琳琅满 目，二商、仙源、白玉等知名老字号集中展卖。在"运河大集"品牌打造推动下，台湖大集的环境面貌持 续改善，管理服务日益规范，不少商户顺势扩大经营规模、引入特色产品。"现在大集名气越来越大， 特色文化活动不断，不仅有朝阳、东城、西城的市民来逛，许多环球影城的游客也来赶集，我们的生意 越来越红火。"羊杂汤的摊主李老板介绍。 场。系列活动既保留原汁原味的烟火气息，又融入现代生活美学，让市民在置办年货之余，沉浸式感受 运河文化的深厚底蕴与传统节日的浓郁氛围。 转自：北京日报客户端 从冬 ...

2025年，国际金价持续飙升，11月中旬，伦敦金（现货黄金）价格首次突破4050美元/盎司，国内黄金 专柜品牌足金首饰报价冲高到1310元/克，黄金饰品类企业借势增长。老铺黄金凭借古法金工艺，电商 销售额同比增长1000%，鎏金珐琅成为行业技术标杆；潮宏基凭借非遗花丝工艺从竞争中突出重围，业 绩同比增长超28%；老庙黄金借助传统的好运文化，突破次元壁推出系列国潮产品，引发年轻人的抢购 热潮。中国传统文化正在为古老的黄金产业带来全新的成长动力。 党的二十届四中全会明确提出："激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。"国内黄金企 业正是通过扎根传统文化、传承非遗工艺、融入创新元素，从传统文化中汲取源源不竭的发展动力。 老铺黄金：古法黄金工艺打造现代奢侈品 2009年，老铺黄金首家门店在北京王府井工美大厦开业，作为"金色宝藏"公司子品牌，树起古法黄金的 一面旗帜。开业之前，创始人徐高明曾走遍全国黄金市场，发现行业普遍在纯度和价格层面上比拼，缺 少对工艺和文化的重视。他决心做有文化的黄金品牌，提出"古法黄金"概念，以搂抬、锤揲、錾刻、花 丝、镶嵌、修金等宫廷制金技艺，锻造精美而富于中华传统文化底蕴的产品。由 ...

文化溯源与品牌内涵 - 数字“五”在中国文化中被视为吉祥、和谐与完美的核心象征，其概念广泛融入哲学、地理与社会规范中，例如五行、五方、五福等[1] - 中华民族的“中”与“中央”观念源自《五藏山经》将天下划分为五大区域的古老智慧，体现了文化格局[1] - 儒家思想以“五美”人格和“五伦”关系概括理想的社会道德与成员关系[2] - 民间常以“五福临门”（福、禄、寿、喜、财）和五只蝙蝠的图案表达对美好生活的祈愿[2] 产品理念与工艺传承 - 五粮液酒直接延续传统文化中的“五谷”概念，采用高粱、糯米、玉米、小麦、大米五种粮食为原料酿造[5] - 公司融合不同粮食的酿造特性，避免了口味单调，其中高粱产酒清香味正，糯米产酒纯甜味浓，大米产酒醇和甘香，小麦产酒曲香悠长，玉米产酒喷香尾甜[5] - 五粮液元明古窖在发酵工艺中可产生数百种香味物质[5] - 产品理念契合中医古籍《黄帝内经》“五谷为养”的思想，被视为集日月精华与天地灵气酿制的琼浆玉液[5] 产品特质与历史评价 - 在1963年的全国评酒会上，专家评价五粮液“香气悠久，味醇厚，入口甘美，入喉净爽，各味谐调，恰到好处”，尤以酒味全面而著称[5]

舞蹈作品《挡门迎婿》的艺术成就 - 舞蹈《挡门迎婿》入围第十五届中国舞蹈荷花奖民族民间舞评奖终评演出，在全国舞台参与角逐 [3] - 该舞蹈时长7分钟，在第七届内蒙古舞蹈大赛中包揽创作一等奖、表演一等奖、作曲奖及服装设计奖4项重要奖项 [7] - 作品编导于2018年开始构思，聚焦于鄂尔多斯婚礼中最富戏剧性的“挡门”环节 [7] 舞蹈作品的文化内涵与意义 - 舞蹈《挡门迎婿》是国家级非物质文化遗产代表性项目“鄂尔多斯婚礼”中的一个重要仪式程序 [3] - 舞蹈通过风趣幽默的习俗方式，如对诗对句、对歌对舞，来认清女婿的人品，增添婚礼的欢乐喜庆氛围 [3] - 作品旨在让观众在欢笑中感受传统文化魅力，让年轻人意识到非遗是流淌在生活中的动态文化 [8] 创作理念与艺术特色 - 舞蹈编导表示，作品既保留了民俗文化的质朴内核，又通过现代舞蹈编排赋予其时代审美 [8] - 舞蹈中，伴郎伴娘被定位为婚礼仪式的“灵魂推手”，而非“背景板” [7] - 舞蹈通过伴娘团以歌舞设障、对诗考问迎亲队伍的方式，在一来一往的智趣交锋中铺陈喜庆氛围 [7]

文章核心观点 - 文章核心观点是探讨历史人物曾国藩在不同历史时期被赋予的多元化、甚至两极分化的形象，这些形象的变化深刻反映了各个时代的政治需求、社会心态和文化背景 [1][37][41] 晚清时期的“功臣”形象 - 清政府将曾国藩定位为“功臣”，因其创立湘军平定太平天国，追赠太傅，谥号文正，官方评价极高 [3] - 曾国藩的亲信僚友和门生故吏在其去世后把控舆论，占据政治、军事要职，积极塑造其正面形象，并排斥或纠正负面评价 [4][5] - 晚清出版传媒业的发展，如《曾文正公全集》等著作的大量刊行和广告宣传（例如《求阙斋日记类钞》广告刊登984次，《曾文正公全集》广告刊登1027次），使其事迹和思想得以广泛传播 [6][7] - 曾国藩被视为儒家理学名臣和中华文化的拯救者，其克己修身的个人品质和家书日记被当时文人争相阅读和效仿 [8][9] 辛亥革命时期的“汉奸”形象 - 为配合“排满”的革命需要，革命党人将曾国藩重新定义为“汉奸”，指责其“替满人杀同胞”，并推崇太平天国运动的民族革命性质 [10][11] - 革命刊物如《民报》刊登漫画将曾国藩等人丑化为“过去汉奸之变相”，学者章太炎从学术层面系统批判其才能与品德，产生深远影响 [11][13] - 尽管政治宣传口径改变，但非革命群体如梁启超、钱穆等仍高度推崇曾国藩的个人修养和著作，其作品在民间持续传播并受赞许 [14][15][16][17] - 部分革命志士如蔡锷、宋教仁也肯定其治兵才能和个人风度，编纂《曾胡治兵语录》并在新军中推广 [18] 20世纪二三十年代的“传统文化典范”形象 - 南京国民政府建立后，政治环境变化，曾国藩形象被重新抬高，国民党由革命者转变为建设者，需要曾国藩作为秩序捍卫者的形象 [20][21] - 面对日本侵略和内部动乱，时局需要曾国藩式的人物，有人号召“人人以曾文正自居”，其“攘外必先安内”的策略被国民党引用 [21][22] - 文化保守主义兴起，曾国藩被塑造为中国传统文化的典范、国民道德榜样和捍卫中华文化的民族英雄，以抵御西方思潮 [22][23][24][25] - 学者重新定义太平天国战争为宗教文化之战，并论证曾国藩具有民族思想，蒋介石个人极力推崇并下令将其著作作为教材，引发“曾国藩热” [25][26][27][28] 民国末期及新中国成立初期的“刽子手”形象 - 由于国共政治对立，共产党方面将曾国藩定性为“汉奸刽子手”以攻击国民政府，范文澜1944年的文章《汉奸刽子手曾国藩的一生》为此阶段定调 [29][30] - 曾国藩被描述为“反动派的开山祖师”和“卖国贼”，其理学修养被批判为伪善，此后约三十年间的出版物基本延续全盘否定的论调 [30] 1990年代后的“成功大师”形象 - 改革开放后思想解放，唐浩明1990年出版的历史小说《曾国藩》畅销超百万册，回避政治定性，着重塑造其作为“传统知识分子人格典范”的形象 [31][32][33] - 随着经济发展和社会对成功的渴望，曾国藩形象被广泛塑造为“成功学大师”，相关书籍和衍生品汗牛充栋，涵盖管理、家教、用人等方方面面 [34][36] - 国学热的兴起进一步助推了“曾国藩热”，其形象多是对晚清民国时期评价的复兴与放大，但负面评价依然存在，导致其形象呈现“半个圣人”的两极化态势 [35][36][37] “两个半圣人”说法的来源考辨 - “两个半圣人”的说法并非源于梁启超，经检索确认为2010年后尤其是自媒体时代兴起的网络内容产物 [38][39] - 将曾国藩与孔子、王阳明等先贤并列比较的做法早有渊源，但“半个圣人”的折中说法可能源于对其“立言”不足或“立德”存在争议的折中解释 [40][41]

文章核心观点 - 传统产业如竹产业通过科技创新和产业链延伸 能够孕育新产业新业态新模式 成为培育新质生产力的沃土 [1][2] - 加强对中华优秀传统文化的继承和弘扬 发掘运用其中的宝贵经验和精神智慧 将为中国式现代化注入强大动能 [1][3] - 文化与经济双向互动 传统与现代在守正创新中结合 是迈向现代化过程中的关键课题 [2][3] 竹产业创新案例 - “竹钢”新材料：以竹为主料制成 单位密度强度达普通碳素结构钢的5倍 应用于北京冬奥会建筑和港珠澳大桥等重点工程 [1] - “竹林碳汇”：安徽歙县竹岭村1.5万亩竹林总固碳量7万余吨 完成首笔碳汇交易 以总价9900元转让220吨固碳量 实现“竹子变票子 资源变资本” [1] - “竹海文旅”：四川兴文县进行综合开发 从竹材采伐转向“景观营造+文化挖掘+业态创新” 仅僰王山景区去年接待游客超50万人次 [2] 产业发展逻辑与启示 - 产业升级路径：不将目光局限于原材料 而是向上延伸产业链 向深发掘附加值 向外拓展产业群 激活沉睡潜能 [2] - 核心驱动力：无论是新材料性能突破还是碳汇量精准监测 都离不开科技支撑 善用科技和创新方法是传统产业提质升级的共通逻辑 [2] - 传统匠心的现代价值：传统手艺人如篾匠对产品精益求精的匠心 借助数字平台走向更广阔天地 成为建设现代化产业体系的重要底座 [3] 政策与战略关联 - “十五五”规划建议中“建设现代化产业体系”内含“优化提升传统产业” “构建现代化基础设施体系”内含“推进传统基础设施更新和数智化改造”等战略安排 体现了对传统产业价值的认可 [2]

活动概况 - 2025中国武汉第十届地书大赛暨第十四届芦花文化节于11月22日在汉口江滩三阳广场举行[1][3] - 活动吸引来自全国各地的百余位书法爱好者参与[1] - 参赛者在百米亲水平台以环保石灰水为墨、地面为纸进行创作[1] 活动亮点与参与者 - 巨型地书作品创作是活动焦点[1] - 参与者年龄跨度大，包括24岁的小学老师吴曦及其父亲，以及10岁的青少年组优秀奖获得者刘静姝[1] - 昆明丰宁地书协会会长韩立宇带领3名成员参赛，对武汉地书大赛的环境和服务给予高度评价[1] 活动影响与传承 - 武汉地书大赛自2013年举办以来，已从地方文化活动成长为具有全国影响力的文化品牌[2] - 活动设有互动区“江畔书斋”，书法家为市民定制扇面、书签等纪念品，使传统文化更贴近日常生活[2] - 大赛深层价值在于承载城市精神，是对传统文化的敬畏、创新以及城市精神的传承与弘扬[2] - 获奖作品将在横渡长江博物馆长期展出[2]

开幕式文化展示 - 开幕式通过英歌、南狮、龙舟等表演，将传统与科技有机融合，展现岭南风韵的刚柔并济和热情奔放[1] - 粤剧表演将梆子、二簧声腔与粤方言音韵完美结合，水袖起落和戏腔展现动人韵味[5] - 歌曲《男儿当自强》改编自古曲《将军令》，以雄浑气势展现中国人奋发图强的精神[8] 传统武术与体育融合 - 中国功夫如咏春拳和传统棍法在开幕式表演，展示中华文化坚韧不拔、锐意进取的特质[9] - 鳌鱼作为祥瑞符号和拼搏精神象征登场，寄托运动员对更高目标的追求[10] - 舞龙舞狮作为非遗传统项目首次登上全运会舞台，东道主广东队获得南狮障碍和传统两个一等奖[12][13] 非遗项目与体育赛事结合 - 群众展演舞龙舞狮项目汇集舞蹈、武术、杂技与美学精华，展现文化底蕴和竞技水平[13] - 全运会为舞狮项目提供全国性展示窗口，对项目发展、推广和传承有促进作用[15] - 珠海金湾非遗表演《非遗焕彩》在颁奖仪式亮相，包含三灶鹤舞、三灶民歌和三灶狮舞，为体育盛会注入地域文化基因[15] 传统文化元素在赛场的应用 - 贵州代表队队服绣有吉祥鸟、火凤凰、太阳纹等传统纹饰，体现对美好生活的向往和体育精神推崇[17] - 女子自由体操赛场运动员配乐融入中国风元素，香港队运动员曾凯缘选用兼具中国传统音乐元素的配乐[19][21] - 中国传统文化为运动员提供灵感，使动作更具灵魂，并从中华传统文化中汲取力量[21]

旅游演艺市场整体表现 - 今年前三季度，全国旅游演艺市场在演出场次、票房和观众人数上均实现同比增长 [4] - 市场产品供给丰富，活力持续释放，传统业态如山水实景、主题园区演艺正持续提质升级 [4][5] 代表性项目运营数据 - 大型实景历史舞剧《长恨歌》自2006年首演以来，累计演出6500余场，接待观众1290万人次，创收超30亿元 [6] - 山水实景演艺《印象·刘三姐》累计演出超9000场，接待观众超2200万人次 [10] - 深圳锦绣中华民俗村的《龙凤舞中华》已有22年历史，演出超过6000场，吸引数以千万计的观众 [9] - 敦煌四大演艺《敦煌盛典》《又见敦煌》《乐动敦煌》《千手千眼》在"十四五"期间累计演出7901场，接待观众375万余人次 [12] 业态升级与创新趋势 - 政策层面推动业态模式创新和提质升级，如2019年出台首个促进旅游演艺发展的文件，2023年发布《国内旅游提升计划（2023—2025年）》 [7] - 升级方向强调深化沉浸与强化共情，例如新版《地道战》构建三维立体动线并增设游客互动环节，让观众由旁观者转变为参与者 [7] - 运用现代科技手段提升体验，如《长恨歌》采用隐蔽式折叠LED屏、山体星空特效、水下升降舞台等技术 [6]，《又见敦煌》采用"流线式"空间体验方式，设置超大型联动舞台机械装置和3D影像装置 [11] 内容创作与文化融合 - 优秀传统文化是旅游演艺的重要内容富矿，新版《龙凤舞中华》采撷五千年历史代表性片段，展示东西南北中民俗，并突出"岭南文化" [9] - 创作上注重用时尚化、科技化方式呈现传统文化，例如结合赛博朋克视觉效果融合传统京剧、川剧，将火壶表演、太极、咏春拳等融入剧情 [9] - 剧目内容突出民族团结、家国情怀、时代梦想等主题，既传承文化又展现现代情感 [9] 产业拉动效应与品牌延伸 - "演出+旅游"模式拉动效应持续扩大，成为区域经济增长新动力，敦煌四大演艺带动当地住宿、餐饮、交通等综合收入实现新突破 [12] - 围绕核心IP进行延伸链条打造，如《印象·刘三姐》开发丝巾、折扇、钥匙扣等文创产品，并打造契合年轻群体审美的动画人物形象 [10] - 旅游演艺成为目的地重要名片，如敦煌的演出吸引游客"为一台演出到敦煌"，为当地旅游业增添活力 [2][11]