活动规模与参与度 - 活动采用1+1+N模式 包含1个线下主会场 1个线上云会场和467个特色分会场[1] - 主分会场共举办2335场文化活动 累计吸引超5500万人次线上线下参与[1] - 全省主分会场线下参与人数达275万人次 覆盖城乡社区和交通枢纽等多元场景[1] 国际出版资源整合 - 境内外1500多家出版机构携近50万种出版物参展 包含23个国家和地区的出版成果[2] - 近2万种进口原版图书来自欧美日韩等国际顶尖出版机构 其中30%为内地首秀[2] - 推动102项中外版权贸易协议（含意向）落地 成为中外出版机构版权洽谈超级平台[2] 国际文化展厅亮点 - 欧美区汇聚企鹅兰登集团 阿歇特出版集团 布鲁姆斯伯里出版社等行业领军出版商[4] - 艺术专区集结泰晤仕与哈德逊 费顿 ACC Art Books三大顶级艺术出版社[4] - 日韩区由东贩 日贩株式会社联合讲谈社 小学馆等巨头带来动漫及艺术时尚出版物[5] 港澳台专区特色 - 香港馆打造"潮阅香港"主题空间 呈现出版双年奖作品及影视音乐漫画周边藏品[6] - 澳门馆以申遗成功20周年为主题 展示当地文教科普及粤港澳大湾区出版成果[6] - 中华商务贸易公司带来近两千种2025年上半年海外畅销新书 含国际畅销榜作品[6] 创新交易模式 - 首创"Forthcoming"新书扫码预订模式 为未出版图书提供线下到线上预售服务[7] - 该模式为海外出版商提前锁定市场需求 降低发行风险并提供数据支撑[7] - 推动传统书展从展示平台向精准交易升级[7] 文化输出成果 - 专设中国影响力专题 展示海外出版的中国题材精品如《观象敦煌》等学术著作[9] - 举办10多场版权签约活动 涉及希腊文 阿文 哈萨克文等多语种版本输出[10] - 南方传媒与德国 希腊 埃及 马来西亚等国家出版机构达成合作协议[10] 中亚合作进展 - 哈萨克斯坦团队每年翻译20余本中国图书 依托汉学家团队保障学术严谨性[10] - 中亚读者对信息技术和经济发展类中国书籍表现出特别兴趣[11] - 中亚国家正建立中国社交媒体阵地 为图书合作拓展新渠道[11] 科技与业态创新 - VR体验和AI阅创馆等科技元素深度融入阅读场景 如《广府梦华录》VR体验[14] - AI主持串场好书推介活动 深圳分会场构建AI书展彰显技术革新[14] - 文创产品从图书附加品升级为书展经济主要支柱 潮玩企业参展拓展IP价值[14] 互动体验升级 - 集章活动引导市民探索不同展区 将逛展转化为沉浸式文化发现体验[15] - 降低青少年接触严肃阅读的心理门槛 实现从单向阅读到多元参与的转变[15] - 通过"因趣而入 因书而留"的机制深化书香氛围影响力[15]

股价表现 - 阅文集团股价上涨7.05%至33.4港元 成交额达8226.88万港元 [1] 财务业绩 - 公司收入31.91亿元人民币 权益持有人应占盈利8.5亿元同比大幅增长68.5% [1] - 在线业务收入同比增长2.3%至19.9亿元人民币 [1] - 平均月度付费用户(MPU)同比增长4.5%至920万 [1] 业务发展 - IP在精品影视和动漫画领域持续展现强劲实力 [1] - 在短剧新赛道实现显著增长并逐步形成独特竞争优势 [1]

财务业绩表现 - 公司2025年上半年收入达人民币31.91亿元 [1] - 公司权益持有人应占盈利8.5亿元，同比大幅增长68.5% [1] - 每股基本盈利为0.84元 [1] 在线阅读业务 - 在线阅读平台新增约20万名作家及41万本小说，新增字数约200亿 [1] - 新签约作品中收入超人民币100万元的数量同比增长63% [1] - 新签约作家中达成均订过万的作家数量同比增长45% [1] - 月票过万的作品数同比增长20%，月票过百万的作品数同比增长200% [1] - 在线业务收入同比增长2.3%至人民币19.9亿元 [1] - 平均月度付费用户（MPU）同比增长4.5%至920万 [1] AI技术应用与创新 - 公司推出AI网文知识库功能"妙笔通鉴"，可对千万字级作品实现全文理解与问答 [2] - 作家与AI互动频率提升40%，带动"作家助手"日活用户同比增长超40% [2] - AI功能的周使用率接近70% [2] - AI翻译模型推动海外业务增长，WebNovel平台AI翻译作品收入同比增长38% [2] - AI翻译作品收入占WebNovel平台小说总收入的35%以上 [2] 海外业务发展 - WebNovel平台向海外用户提供超1万部中文翻译作品及约77万部当地原创作品 [2] - AI翻译作品达7200部，占中文翻译作品总量的70% [2] IP生态与内容建设 - 阅文IP在精品影视、动漫画及短剧赛道形成独特竞争优势 [1] - 内容生态繁荣推动用户社区活跃度显著攀升 [1]

票房表现 - 动画电影《浪浪山小妖怪》自8月2日上映以来预测总票房攀升至17.7亿人民币且连续3天保持上涨态势 [1] - 2023年1月《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》单集播放量突破1亿次 [1] IP开发策略 - 衍生品被强调为动画重要营收方式 电影在固定周期内完成但延伸产品售卖和互动场景无限 [1] - IP开发核心是内容创作这个"1" 后续衍生则是"1"后面的多个"0" [1] 创作理念 - 采用无名小妖视角进行反向西游叙事引发众多打工人共鸣 [1] - 出品方旨在讲述属于现代人的故事 强调每个人都在努力生活且平凡而伟大 [1]

积木人行业概述 - 积木人融合拼搭玩法与IP角色魅力，打破传统塑料积木人仔表现力薄弱局限，克服拼装玩具生产复杂难题，以"标准化+个性化IP"模式革新玩具潮玩领域 [1] - 积木人从玩具升级为情感载体，成为年轻父母亲子互动新载体和Z世代文化符号，在中国市场展现惊人增长潜力 [1] - 积木人重构玩具价值体系，将"自由组合"与"情感共鸣"深度融合，填补传统积木玩具和IP手办的空白 [2] 市场规模与增长 - 全球角色类玩具贡献近半数市场规模且增速领先，拼搭类玩具2023-2028年复合增长率预计达15%，兼具两种属性的拼搭角色类玩具增长最快 [2][19] - 中国拼搭角色类玩具市场2023-2028年复合增长率预计达41%，远超全球13%平均水平，成为全球增长核心驱动力 [2][21] - 2023年中国玩具出口额达392亿元，2016-2023年复合增长率29%，政府政策支持推动行业健康发展 [21] 消费需求变迁 - 消费者从"能拼能玩"转向追求"情智双驱"体验，60%将安全环保材料列为首要考量，72%因兴趣爱好购买，69%父母视为亲子互动载体 [4] - "玩创共生"需求凸显，65%消费者希望增加互动功能，71%期待磁吸式拼接，场景叙事和社交分享成为新趋势 [5] - "IP入魂"是关键购买因素，48%社交媒体讨论围绕IP展开，77%看重造型还原度，64%在意世界观契合度 [5] 核心消费人群 - 亲子组合中26-35岁一二线城市妈妈是主要决策者，81%儿童因IP吸引购买，79%会交换积木形成社交圈 [6] - 成人自购群体以18-25岁Z世代男性为主（58%），87%将拼搭视为解压方式，66%享受收集乐趣 [6] - 四类典型人群：亲子启蒙家、玩伴新势力、次元收藏者、潮玩鉴赏官，需求推动产品全价位全场景延伸 [7] 产品创新方向 - IP深度开发是核心方向，需提升还原度和故事融合度，国际IP与本土IP并重 [8] - 产品向智能化、场景化迈进，磁吸拼接、智能互动成标配，跨品类兼容（如机甲模型、变形玩具）打开新空间 [8] - 国产品牌如布鲁可、奇妙积木、森宝积木引领创新，以灵活IP合作和中国化设计推动品类大众化 [8][23] 行业竞争格局 - 布鲁可2022年推出奥特曼积木人开创品类，奇妙积木奥特曼口袋积木人成为标杆产品，森宝积木快速跟进 [23] - 万代南梦宫开创IP授权玩具先河，乐高奠定标准化人偶体系，国产品牌正重塑产业人货场关系 [23][26] - 积木人具备跨品类兼容力，通过"标准化开发+个性化IP还原"构建"互动×收藏×社交"三位一体价值体系 [25][26]

研讨会概况 - 研讨会主题为"传奇与传承的价值力量"，聚焦上市公司治理现代化、董秘角色价值重塑及并购重组新机遇，在中国资本市场总市值跨越百万亿关口的背景下举行 [1] - 主办方包括凤凰出版传媒旗下《董事会》杂志、国泰海通证券苏州分公司及深圳价值在线，吸引逾百位资本市场精英参与 [1] 上市公司治理理念 - 传奇董秘被定义为规范运作的"首席治理官"，其核心价值在于"守初心、知敬畏、书传奇"，需通过"首创"与"引领"推动资本市场创新 [3] - 中国特色现代企业制度强调构建"独立性与股东责任有限性"的治理底线，需防范"刺破公司面纱"风险，董事会秘书应推动"开放包容"的治理文化 [5] - "积极进步型董事会"实践包括外部董事主导、议案三度打磨等方法，形成从制度奠基、规范传承到董事会创新的三重进阶路径 [5] 文化产业创新实践 - 凤凰出版传媒提出"四高路径"发展战略（结高亲、寻高人、建高地、攀高峰），并构建"五经八纬"战略合作体系推进全产业链开放合作 [3] - AI技术赋能出版业体现在《海上女王郑一嫂》等作品的突破，IP开发领域泡泡玛特衍生品收入超百亿，网文及微短剧出海规模激增显示文化输出潜力 [7] 并购重组方法论 - 新希望案例显示并购成功需文化融合、战略升级和管理变革，强调并购是跨越式发展核心路径 [9] - 亚厦股份提出并购三大原则：技术团队管理能力评估、价值观输出、外部资源整合，避免"理想化烧钱" [9] - 南钢股份总结五维策略：战略契合度、生态协同、交易创新、尽调风控、赋能提升 [9] - 福田汽车主张并购目标应为"市值与市场双赢"，并重视"持续并购"的战略意义 [9] 行业生态建设 - 《董事会》杂志通过"金圆桌奖""传奇董秘勋章"及董事会研究院等生态构建，21年来持续推动公司治理进步 [3] - 会议达成"敬畏规则、恪守责任、尊重专业"的治理共识，强化产融协同对上市公司价值创造的推动作用 [9]

行业概况 - 中国潮玩市场快速增长，2024年泛娱乐玩具市场规模达1018亿元，预计2029年达2121亿元 [6] - 截至2025年5月，国内潮玩相关企业达2.23万家，其中2025年1-4月新增3443家 [6] - 行业呈现显著二八效应，头部企业占据主要市场份额 [6] - 潮玩行业市盈率从2024年8倍涨至15倍，入局门槛升至亿元级别 [12] 头部企业动态 - 泡泡玛特股价因Labubu系列补货价格腰斩，6月19日下跌5.33%，市值蒸发467亿港元 [4] - 泡泡玛特创始股东蜂巧资本5月清仓1191万股，套现22.64亿港元 [4] - 52TOYS三年亏损近2亿元，2024年营收仅为泡泡玛特五分之一 [11] - TOP TOY 2024年营收同比增长45%，但仍不足泡泡玛特三分之一 [11] 资本运作与IPO - 2025年1月布鲁可8个月内完成港交所挂牌 [7] - 2025年5月铜师傅文化、52TOYS相继递交港交所上市申请 [7] - 名创优品计划推动Top Toy香港IPO，融资目标3亿美元 [7] - 万达与儒意联合投资52TOYS 1.44亿元 [4][12] IP竞争格局 - 52TOYS 2024年授权IP"蜡笔小新"贡献六成营收，GMV超3.8亿元 [14] - 名创优品年均上新3000款产品，占据80%授权市场 [13] - 量子之歌2.35亿元收购Letsvan 61%股权，主要因其自有IP"WAKUKU" [18] - WAKUKU联名款盲盒48小时售罄，二手市场溢价超300% [24] 海外市场拓展 - 2024年1-7月东莞玩具出口额超120亿元，覆盖100多个国家 [25] - 泡泡玛特通过Lisa带动的Labubu热潮打开东南亚市场 [25] - "娃三岁"进军越南4个月销售额达251万元 [28] - Heyone黑玩东南亚零售规模破亿元，盲盒销量超百万 [28] - 若态旗下品牌在欧洲发展迅速，Rolife社群成员达2.5万 [28] 商业模式挑战 - 潮玩IP开发路径与内容IP生长规律相悖，需从产品倒逼情绪 [16] - 授权模式导致52TOYS经营活动现金流净额转负至-825.5万元 [14] - TOP TOY因追求"大而全"导致品牌差异化不足 [11] - 泡泡玛特成立影视部门推出Labubu动画，尝试延长IP生命周期 [18] 典型案例 - 酷乐潮玩"豚豚崽"卡皮巴拉在曼谷带来日均超万客流，单月收益550万元 [2] - WAKUKU通过明星营销快速走红，618包揽天猫盲盒热销榜前三 [21][24] - Blackpink沙特演唱会显示中东流行文化消费潜力，门票二手价达6916元 [30][32]

香港IP旅游发展战略 - 香港特区政府以创新思维结合科技、动漫、演艺和影视文化等优势支援IP创作和联乘项目，目标是吸引更多旅客体验本地文化并落实"无处不旅游"理念 [1] - 2024年香港举办超过240项盛事吸引约200万名旅客（主要来自中国内地及东南亚），带来75亿元消费额和45亿元经济增加值 [1] - 2025年将举办"CHIIKAWA DAYS"大型特展、CR7® LIFE香港博物馆开幕、动漫节等IP主题活动 [1] 文化IP旅游推广措施 - 香港旅发局通过电影IP推广旅游，如"九龙城寨之围城"电影展览，首月吸引超42000名观众并带动周边消费 [2] - 九龙寨城公园举办为期三年的"九龙城寨光影之旅"，重现城寨场景并展示传统工艺 [2] - 香港迪士尼乐园推出全球首个《魔雪奇缘》主题园区和筹备中的漫威主题新区，海洋公园利用大熊猫IP开发主题活动和商品 [3] 动漫IP与旅游融合 - "动漫体育大本营"项目展示36个运动造型动漫角色，开幕7个月吸引46万访客 [4] - 香港漫画星光大道累计参观超300万人次，2024年更新后半年吸引85万访客（40%为旅客） [4] - 年度动漫节吸引约25万人次，2025年将新增潮玩博览和国际漫画家大会等四大项目 [4] IP保护与制度建设 - 香港实施《2022年版权（修订）条例》加强数码版权保护，计划今年检视外观设计制度 [5] - "正版正货承诺"计划年均吸引超1500零售商和7000销售点参与 [6] - 文创处通过"创意智优计划"支持文化IP项目，协助创作者进行IP保护和商业开发 [5][6]

行业现状与挑战 - 多位行业领军者呼吁降本增效，警示若不改变机制，行业可能走向衰亡 [1] - 2023年全国总出票数13亿，2024年10.10亿，较2019年17.28亿下滑40% [4] - 制作成本仍维持市场高峰期水平，与观影人次下降形成严峻矛盾 [4] - 电影行业资金流转限于内部，缺乏外部资金注入 [4] - 电影成本上升过快，市场无法消化，需改革生产机制和资金分配比例 [5] - 制片方仅能获得票房收入的38-39元，投资方和制作方实际到手约33元 [5] 成本与分配问题 - 导演追求工业标准拉升导致制作周期延长至3年以上，成本高企 [5] - 院线方同样面临经营压力，租金和人员成本高，前几年亏损未完全收回 [6] - 票房分账比例：出品及发行方43%，院线57%，制片方实际分成约39.4% [5] 应对策略与转型方向 - 强调中小成本电影，以好故事驱动而非大特效或明星 [7] - 采用虚拟拍摄技术（不低于30-40%拍摄量）降低换景制景成本 [7] - 减少电影拍摄数量，提高内容质量和必看性 [7] - 降低票房收入占比，发展IP衍生品收入（如《哪吒》系列案例） [8] - 万达电影拓展5大业务板块，2024年游戏业务营收增长超50%，海外发行增长197% [8] - 万达影院引入潮玩专营店104家、饮料品牌5家，计划增加互动设施 [8] - 上影集团合作开发AIGC、AI交互终端、XR体验等前沿技术应用 [9] 行业转型趋势 - 市场下行倒逼行业回归内容本质 [2] - 需重新定位电影产业链功能，从单一票房转向多元化收入 [8] - 技术革新（虚拟拍摄/AI特效）与IP开发成为降本增效关键路径 [7][8][9]

中国电影市场现状 - 2025年春节档以95亿元总票房刷新影史纪录，《哪吒2》表现突出 [2] - 清明档、五一档票房同比跌幅明显，端午档虽有回暖但仍不乐观 [2] - 中国电影票房从百亿级稳定至500亿，2019年达600亿 [3] - 放映场次从2014年4000万场增至2025年1.4亿场 [3] 观众需求与行业挑战 - 中国电影观众潜在规模达3亿至4亿人，但影院观影率未达预期 [3] - 灯塔研究院调研显示《哪吒2》等作品拉高了观众对优质电影的评价标准 [3] - 头部10%的影片贡献70%票房，行业需淘汰低效产能，聚焦类型创新与工业化制作 [3] - 观众审美水平和文化诉求显著提升，电影需提供"不可替代"的观影体验 [4] - 《流浪地球》系列成功印证"硬核科技+情感共鸣"的创作逻辑 [4] 电影制作成本与盈利压力 - 电影制作成本大幅攀升，2015年《煎饼侠》成本1200万元，2025年1.2亿元难以完成拍摄 [5] - 《封神第二部》票房12.25亿元，不到前作一半，三部曲总成本高达30亿元 [5] - 《蛟龙行动》成本较《红海行动》翻倍至近10亿元，《唐探1900》制作宣发成本超5亿元 [5] - 《中国乒乓之绝地反击》投资3.5亿元，票房仅1亿元，制片方亏损超3亿元 [6] - 电影成本上升过快，市场无法消化，行业需改革生产机制，压缩年产量至500-600部 [6] 行业转型与未来发展 - 行业过度依赖票房收入，95%收入来自票房，远高于美国电影的30% [8] - 《哪吒2》衍生品销售额预计超千亿，显示IP开发潜力 [8] - 需提高衍生品收入比例，通过周边产品覆盖40%成本以抵御市场波动 [8] - 银幕数量增加但平均上座率下降，行业从"增量时代"向"存量时代"迈进 [8] - 人才短缺问题突出，新生代导演补给不足，培养体系亟须革新 [8] - 2025年暑期档总票房(含预售)突破9亿元，多部国产片和进口片待映 [8]