迪士尼与OpenAI合作协议的核心内容 - 迪士尼与OpenAI达成一项为期三年的授权协议，自2026年起，ChatGPT和Sora将能生成包含迪士尼知识产权的图像和视频，涵盖《米老鼠和唐老鸭》、《疯狂动物城》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》等品牌的超过200个角色 [2][12] - 协议将两家在版权问题上公开立场截然不同的公司联系在一起，OpenAI此前曾承认“如果不使用受版权保护的材料，就无法训练当今领先的人工智能模型” [2][12] 迪士尼的版权背景与战略动机 - 迪士尼被描述为“地球最强版权保护机构”，对美国版权法有巨大影响力，例如推动了被称为“米老鼠保护法案”的《著作权年限延长法案》，其标志性卡通片《汽船威利号》的版权在创作95年后（即去年）才过期 [3][14] - 公司意识到可能无法再依赖联邦政府修改版权法来维护自身利益，因此选择与一家正在突破现有知识产权边界的企业（OpenAI）达成协议，以提前应对监管环境变化 [7][16] - 迪士尼选择OpenAI而非谷歌等巨头，是因为OpenAI作为一家尚未盈利、面临激烈竞争的私营公司，迪士尼更有可能在合作中获得控制权，而谷歌母公司Alphabet市值超过3万亿美元，迪士尼难以在其AI项目上获得同等话语权 [8][17] 协议对迪士尼的益处与控制权 - 迪士尼将在其流媒体平台Disney+上发布一系列由Sora生成的“精选”视频，这被认为是以一种前所未有的方式使AI生成的视频媒介合法化 [6][15] - 协议赋予迪士尼对其知识产权使用方式的“相当大的控制权”，双方将成立联合指导委员会，负责监督用户在ChatGPT和Sora上生成的内容，使迪士尼获得了影响未来几年AI技术发展方向的话语权 [9][18] - 迪士尼此举可能预示着视听内容授权领域将掀起新一轮投机热潮，而公司很可能已抢占了最有利的谈判条件 [9][18] OpenAI的现状与协议对其影响 - 表面上看，OpenAI从此协议中直接获益有限，迪士尼的10亿美元投资对OpenAI而言是“九牛一毛”，因为OpenAI预计未来五年要烧掉的钱，比Uber、特斯拉、亚马逊和Spotify四家巨头当年盈利前亏损的总和还要多 [6][15] - 引入迪士尼角色可能增加OpenAI运营ChatGPT和Sora的成本，因为除了服务器费用，还需额外缴纳版权许可费 [6][15] - 如今的OpenAI面临更为岌岌可危的局面，是众多AI供应商之一，且尚未实现盈利，近几个月签署了价值超过1.4万亿美元的基础设施协议，采取高风险投资策略以图凭借规模优势超越竞争对手 [8][17]

文章核心观点 - 《疯狂动物城2》是一部反映后全球化时代精神境遇的成人童话 其主题从第一部的个体乐观进取转向对系统性偏见的揭露与复杂共存的探讨 标志着受众从梦想“改变世界”到接受世界复杂性并决心认真生活的成长 [1][28][29] 电影主题与时代精神变迁 - 2016年上映的《疯狂动物城》以奇观呈现、追梦主题在全球收获大量拥趸 其精神内核是“Try Everything”式的个体努力改变一切的乐观主义 [2] - 时隔9年上映的《疯狂动物城2》主题发生巨大转向 从“扛起一切”变为“蛇没有肩膀”所代表的“不必为问题负责” 呼应了当下流行的佛系与躺平话语 这被解读为认识到系统复杂性与个人局限性后的战略性松弛 [2][3][28] - 电影主题的转变反映了现实社会的剧变：9年前全球化、包容多元是主流共识；9年后全球化退潮 保守主义、民粹主义兴起 公众焦点从个体偏见转向系统如何制造不平等 [28] 偏见议题的演变：从个体显性偏见到系统隐性压迫 - 第一部集中展现基于个体身份与表面差异的显性偏见 如兔子朱迪遭遇的职业偏见、食草动物对食肉动物的恐惧、狐狸尼克代表的种族刻板印象 以及动物体型大小等同于能力的“尺寸政治” [5][6][22] - 第二部中 公开的种族隔离消失 但“微歧视”无处不在 偏见从显性走向隐性 主线叙事聚焦于更边缘的爬行动物（如蛇盖瑞）所遭受的系统性、制度性压迫 [13][24] - 对爬行动物的系统性压迫历时100年 表现为：窃取其“气候墙”专利创造成果；通过舆论污名化（如“蛇是危险分子”）进行空间驱逐至湿地市场贫民窟；篡改官方历史叙事以抹除其贡献 最终目的是通过冰川镇扩建计划实施种族清洗 [17][18][19][20] 偏见的本质与表现形式 - 引用美国心理学家戈登·奥尔波特的理论 偏见是基于错误且顽固的泛化而产生的憎恶感 其三个关键特征为：过度泛化、情感倾向、顽固性 [6][7][8][9] - 偏见的表现形式存在从轻微到极端的歧视层级：1 语言侮辱；2 回避；3 歧视（系统性排斥）；4 身体攻击；5 灭绝（种族清洗或大屠杀） [14][15][16][17] - 任何人都无法完全免疫偏见 例如朱迪作为受害者 也会对尼克产生狐狸“狡猾不可信”的无意识预设 [9] 解决之道的转变：从个人英雄主义到艰难对话 - 第一部的解决方式是个人英雄主义：朱迪侦破案件 与尼克建立跨物种友谊 揭露真凶 最终通过个人努力瓦解显性偏见 达成Happy Ending [23][24] - 第二部不再提供童话式的乐观解决方案 而是聚焦于追溯和揭露历史真相 故事高潮是主角团制服反派并夺回专利证书 [25] - 电影结局提供了谨慎的希望：历史真相揭开后 不同群体（如朱迪与尼克、斑马组合等）选择坐下来进行漫长而笨拙的对话 尽管仍有争吵和误解 但他们选择留在同一个房间里 消除偏见被描绘为日复一日的实践和在差异中共存 [26] - 电影通过朱迪与尼克的对话点题：“我不知道（能否改变什么） 但我知道如果我们停止尝试 情况肯定会变得更糟” 这种有限的希望与银幕外现实遥相呼应 [26] 电影的商业成功与文化意义 - 迪士尼凭借第一部积攒的人气 用成熟技术、精致视听和流畅情节 复制了9年前的成功 [28] - 《疯狂动物城2》的成功不仅在于票房 更在于其像手术刀一样精准剖析社会偏见 进行病理切片、基因溯源和系统扫描 揭示偏见已深入历史骨髓且系统惯性巨大 [28] - 该片标志着从梦想“改变世界”的激昂青年 成长为深知世界复杂却仍决心认真生活并照顾好彼此的一代人 它不再许诺偏见彻底消失的乌托邦 而是探讨如何带着历史伤痕、系统缺陷及个人倦怠 有尊严、有联结地生活在一起 [29]

文章核心观点 - 文章对比分析了迪士尼动画电影《疯狂动物城》系列两部作品的主题演变，指出其从第一部聚焦个体努力克服显性偏见，转变为第二部揭露系统性、历史性的结构性压迫，反映了从全球化乐观期到后全球化时代社会思潮的深刻转变 [1][18] - 电影主题的转变映射了现实社会语境的变化：从9年前倡导包容、多元的全球化进取精神，转向9年后审视历史、承认系统复杂性与个人局限性的“松弛”与疗愈态度 [1][18] - 《疯狂动物城2》不再提供“努力就能改变世界”的童话式解决方案，而是探讨在承认偏见根深蒂固、系统惯性巨大的前提下，如何通过持续对话与艰难理解实现共存，这赋予了作品更厚重、更贴合当下精神境遇的共鸣力 [16][17][19] 个体偏见与系统不公 - 在第一部中，偏见呈现为显性特征，通过角色设定和情节直观展现，如兔子朱迪遭遇的职业偏见、食草动物对食肉动物的恐惧、狐狸尼克面临的种族刻板印象，以及动物体型大小所隐喻的能力歧视 [2][3][6] - 根据心理学家戈登·奥尔波特的理论，偏见的三个关键特征是过度泛化、情感倾向和顽固性，这些在电影中均有体现，例如大型动物对小型动物能力的轻视，以及野牛警察局长对朱迪能力的固执否定 [3][4][5] - 在第二部中，公开的歧视已消失，但“微歧视”无处不在，如犀牛局长忽视朱迪发言、小型动物从事低微工作，偏见从个体身份问题转向更隐性的系统表达 [6] - 第二部引入了更边缘的爬行动物（以蛇盖瑞为代表），揭示了长达100年的系统性压迫：包括专利技术被窃取、族群被驱逐至湿地市场贫民窟、历史贡献被从官方叙事中抹除，这符合奥尔波特提出的偏见最高表现形式——灭绝（种族清洗） [7][9][10][11] - 哺乳动物统治者（林猞猁家族）通过窃取创造成果、空间驱逐、篡改历史叙事三步，构建了对爬行动物的结构性压迫系统，并在第二部开场计划通过冰川镇扩建实施最终清洗 [11][12] 解决之道 - 《疯狂动物城1》的解决方式是通过个人英雄主义（朱迪破案）和跨物种友谊（朱迪与尼克）来瓦解显性偏见，最终以Happy Ending证明个人努力可以改变世界，但这并未触及深层社会结构 [13][14] - 《疯狂动物城2》的核心叙事不再是解决偏见，而是追溯和揭露系统性偏见的根源与历史真相，高潮部分是主角团制服反派并夺回“气候墙”专利证书 [15][16] - 第二部未提供激昂的乐观结局，而是以隐忍克制的手法呈现“有限的希望”：不同群体选择留在同一房间进行漫长而笨拙的对话，承认差异并尝试共存，这呼应了奥尔波特理论中消除偏见是日复一日实践的观点 [16] - 电影通过角色对话点明主题，尼克回答朱迪时表示“如果我们停止尝试，情况肯定会变得更糟”，强调了在明知复杂性的前提下仍坚持尝试的态度 [17] 消失的乌托邦 - 两部电影的主题转向反映了9年间现实社会的巨大变化：从全球化、地球村、政治正确积极推进的时期，转向全球化退潮、保守主义兴起、公众焦点从个体偏见转向系统不平等的时期 [18] - 在商业上，迪士尼凭借成熟技术复制了9年前的成功，但《疯狂动物城2》的成功更在于其像“手术刀”一样对社会偏见进行病理切片、基因溯源和系统扫描的深度剖析 [18] - 电影标志着一种成长：从梦想“改变世界”的激昂青年，转变为深知世界复杂却仍决心认真生活、彼此照顾的一代人，它提供的不再是关于未来的梦，而是面对此刻的智慧与勇气 [19]

以下文章来源于半佛仙人 ，作者青蒜 半佛 半佛仙人 . 半佛仙人那些疯癫又暴躁的灵魂文章。 本文来自微信公众号： 半佛仙人 ，作者：青蒜、半佛，题图来自：AI生成 前几天简单聊了一下《疯狂动物城2》，说 《疯狂动物城》系列一直是个惊悚片 。 一 因为他早就知道动物不是失踪而是发狂，失踪的动物都被狮子市长带走了。 他知道这个事情的影响多大，所以主打一个拖字。 然后就有读者想让我聊聊第一部的惊悚点在哪，所以我周末又看了一遍第一部。 九年之后重新再看，非常有那种一切正常，但细节之处充满诡异的克苏鲁的感觉。 动物城不但城市的设定很惊悚，故事本身也有很多水面下的东西。 尤其是牛局长，简直是整个动物城的暗线主角。 仔细思考一下会发现，牛局长其实一开始就知道真相。 他在日常会议上表现急迫，现在必须全力解决食肉动物失踪案。 但他根本没积极寻找，把手下派出去巡逻，然后自己在办公室躲着玩换脸跳舞APP，还一直躲着不肯 见失踪者家属。 为啥已经下了死命令他还能这么淡定？ 表现出一副很努力查案的样子来承压，把人打发出去演戏，实际上躲起来摸鱼。 等到狮子市长搞明白食肉动物发狂的真相，研究出解药，他再出来配合就好。 他知道动物们都在哪， ...

电影系列核心主题的演变 - 系列核心命题从探讨“不同也可和谐相处”的理想状态，转向探讨在“不同始终存在”的现实下如何实现“和而不同” [4][8] - 前作《疯狂动物城》将角色性格的“不同”呈现为独立且吸引人的特质，而续集《疯狂动物城2》则聚焦成为拍档后的日常生活，这种“不同”转变为关系中持续存在的摩擦点 [7] - 电影通过高频、直接地使用“Different”一词，明确了“不同”是该系列持续讨论的核心命题 [9] 角色关系与人物弧光 - 主角兔朱迪与狐尼克的关系从第一部结局的“拍档”理想状态，在第二部中因性格本质不同导致的多次选择分歧而面临走向“陌路”的危机 [7][8] - 角色猞猁宝伯特揭示了“不同”带来的痛苦，其选择不与家族“不同”的动机，体现了“不同”可以成为一个生存层面的根本问题 [9] - “斑马兄弟”组合中一匹棕马每天伪装成斑马的细节，展现了为求“趋同”而掩盖“不同”所付出的日常代价，是“不同”问题的微观体现 [9] 叙事结构与系列创作 - 前作《疯狂动物城》的成功在于其结局停在了一个完美的童话时刻，并为“不同”这一核心矛盾保留了巨大的后续阐释空间 [10] - 《疯狂动物城2》的创作挑战在于续写童话“之后”的故事，其全球票房表现亮眼，部分批评仅指向其因叙事“日常”和“温和”而显得“无趣” [10] - 系列通过更新“CP”（角色配对）概念，打破了迪士尼传统叙事模式，从依赖王子与公主的爱情，转变为强调超越爱情的拍档关系与个体可能性 [5] 电影给出的核心解答 - 电影对于如何面对“不同”给出的答案是：保持勇气“做难而正确的事”，即选择尊重并拥抱“不同”，而非容易的“趋同” [11] - 主角通过鼓起勇气向彼此剖白内心深处的“不同”与不安，并直接表达“在乎”，实现了最高等级的沟通与关系修复 [11] - 电影最终将“Partner”（拍档）一词的含义，在工作合作关系与情感伴侣关系之间进行了融合与升华 [6][11]

电影系列主题演变 - 系列核心命题从探讨“不同也可和谐相处”的理想状态 转向深入探讨在“不同始终存在”的现实重力下如何实现“和而不同” [4] - 首部电影通过狐兔搭档的“种族大义” 将角色性格“不同”呈现为独立且吸引人的特质 而续集则聚焦成为拍档后的日常生活 将这种“不同”转化为需要处理的现实摩擦 [3] - 续集高频并直接地使用“Different”一词 明确了“不同”是困扰动物城每个生命体的终极问题 也是系列真正要讨论的核心命题 [4] 角色关系与叙事发展 - 电影将“CP”概念更新 最有化学反应的搭档可以是非人类角色 其归宿可以不借爱情之名 而是以共同信念成为工作拍档（Partner）[1] - 续集通过戏仿“婚姻咨询”的“拍档治疗”场景 剖析兔朱迪在关系中主导、狐尼克内心缺乏安全感的性格本质 这正是他们此前“CP感”的来源 [2] - 角色性格本质的截然不同导致他们在共同事件前作出不同选择 多次选择的积累可能使拍档关系从“同路”走向“陌路” 电影通过朱迪帮助陌生蛇事件后的台词“我发现我们不太相同了”高浓度呈现这一转折 [3] 对“不同”的多元阐释 - “不同”可以成为生存毁灭式的大问题 如反派猞猁宝伯特因与家族格格不入的痛苦而拒绝“不同” 选择与家族趋同 [4] - “不同”也可以表现为细微的日常伪装 如“斑马兄弟”中有一只是每天精心化妆以看起来和搭档一样的棕马 其秘密通过难以持妆的皮肤暴露 [5][6] - 首部电影中近乎完美的动物城所带来的震撼 实际上是建立在对“不同”的拼命遮掩之上 创作人员巧妙地将“不同”设置为“房间里的大象” 为后续世界观保留了巨大阐释空间 [6] 续集创作的挑战与价值 - 几乎所有童话故事都在“幸福地生活在一起”处戛然而止 《疯狂动物城2》的主创试图面对这个童话创作者无从解答的难题 写下“然后”是什么 这需要勇气和长达九年的打磨 [6] - 尽管续集因“日常”和“温和”被部分评价为“无趣” 但其全球票房表现仍然亮眼 [6] - 电影对于如何实现“不同也可和谐相处”给出的答案是 保持勇气“做难而正确的事” 即尊重并拥抱“不同” 这体现在主角鼓起勇气向对方剖白彼此的不同并直接表达“在乎” [7]

文章核心观点 - 文章通过对电影《疯狂动物城》的深度解析，指出其表面是励志故事，实则暗藏惊悚与尖锐的社会政治隐喻，核心观点在于揭示电影中“食草与食肉动物”的矛盾是人为构建的叙事，用以掩盖基于体型差异等更真实、更无解的社会矛盾，并影射了现实社会中“多元包容”政策背后的工具性与现实困境[5][13][15] 对牛局长角色的深度解读 - 牛局长是动物城故事的暗线主角，他一开始就知晓食肉动物发狂并被狮子市长带走的真相，因此办案时表面急迫实则拖延，在办公室玩换脸跳舞APP并躲避家属[6] - 牛局长拒绝给朱迪接入监控系统的权限，可能是在暗示朱迪自己查看以了解真相，同时也是为自己留后路[6][7] - 在第二部中，牛局长在调查涉及猞猁家族时果断住院，进一步印证其深谙内情、明哲保身的“大智若愚”的生存哲学[8] 对朱迪角色及“关系户”设定的分析 - 朱迪在牛局长眼中并非靠努力成功，而是狮子市长为争取食草动物选票、推行“哺乳动物法案”而招入体制的“关系户”和“吉祥物”，是政治工具[10][15] - 因此牛局长最初安排朱迪当交警，是防止其能力不足拖后腿或殉职引发事端[15] - 羊副市长将失踪案强行交给朱迪，是需要她作为弱小的食草动物工具去发现并当众揭露“食肉动物可能发狂”的真相，以扳倒狮子市长，朱迪到豹子家恰好看到豹子发狂正是被安排的结果[15] 对电影核心矛盾与社会隐喻的剖析 - 电影开场展示的核心矛盾是食草动物与食肉动物之间的矛盾，但动物城最显著的差异实则是体型差异，体现为火车有三个高度的门、城市有小体型动物专用通道等[15] - “食草/食肉”的偏见划分掩盖了“小体型/大体型”这一更真实的矛盾，例如外传中食肉的鼩鼱“大先生”曾被食草的犀牛欺负而结社自保[15] - 这种人为构建的身份政治掩盖了真正影响生活的实际问题，并且这一问题几乎无解[15] - 文章将电影叙事与美国社会现实类比，指出电影当年敢于承认“种族大熔炉”根基浅薄并讽刺表面包容，但现实发展已超越电影讽刺的想象力[16] 对现实社会的影射与感慨 - 文章指出，电影上映九年后（约2016年至2025年），现实世界走向已更加“魔幻”，大企业为凑多元包容指标塞满了能力不足的“空降兔子”，与电影中能干的朱迪形成对比[16] - 现实已不再讲述“你可以成为任何你想要成为的人”的主题，只能靠“强行包汉堡”来幻想没有问题，暗示社会表面和谐下的深层矛盾与治理困境[16]

电影票房表现 - 《疯狂动物城2》中国内地票房截至12月1日突破20亿元 已超越前作2016年总票房15.4亿元的纪录 目前预测总票房有望突破42亿元[1] - 该片单日票房破7.3亿元 票房占比仍接近九成 上映首周中国内地票房报收2.74亿美元 超越北美1.56亿美元 使中国内地成为该片全球第一大票仓 中国观众贡献了过半的全球票房[1] 行业影响与市场信号 - 该片起到提振票房、激发观影热情、盘活院线的"救市"作用 将打消人们对2025年度中国电影总票房能否达到500亿元的疑虑[1] - 电影院生存压力因高涨票房得到缓解 验证观众并非不愿意到电影院消费 而是缺乏足够吸引力作品 市场发出明确信号：投资者创作者认为的好电影与观众愿意买单的好电影存在较大偏差[2] 观众结构与创作方向 - 《疯狂动物城2》29岁及以下年轻观众占比高达59% "电影要为年轻人而拍"信号得到强化 未来电影在目标观众设定、情节呈现、价值观表达等方面将更坚定瞄准年轻受众[2] - 进口片竞争压力仍在 该片受欢迎表明近年本土影片占票房绝对优势（如2024年国产片票房占比78.68%）局面并非一成不变 进口片若解决题材重复创新乏力难题仍能扩大被压缩市场[2] 动画片市场趋势 - 2025年中国电影市场《哪吒2》154.45亿元、《浪浪山小妖怪》17.19亿元、《疯狂动物城2》预测票房42.63亿元 三部动画片总票房达214亿元以上 占据全年票房近半壁江山[3] - 动画片对真人电影吸引力处于急剧下降态势 在AI非常有利于动画片制作背景下 真人电影需转变思维定势 向动画片学习经验以保持发展活力[3]

电影票房表现 - 《疯狂动物城2》预售总票房突破3.1亿元，超越《哪吒之魔童闹海》的3.09亿元，成为中国影史动画电影预售票房冠军[1] - 截至11月30日晚，该片票房已超过19亿元[1] - 前作《疯狂动物城》全球票房狂揽超10亿美元，是中国内地影史首部票房突破10亿元的动画电影，中国是其除北美外最大票仓[7] 内容与口碑分析 - 影片豆瓣评分从开分8.7分降至8.5分，被评价为故事"安全且老套"[1] - 角色设计在拟人化与动物习性上平衡，萌点笑料不断，狐兔CP关系塑造增强观众代入感[3][11] - 对比迪士尼其他作品，《头脑特工队2》作为2024年全球票房冠军在中国反响平平，而《疯狂动物城》因社会偏见寓言和普世理念更对中国观众胃口，在豆瓣获9.3分高分[7] IP运营与衍生业务 - 公司开展近60起联名活动，覆盖潮玩、零食、服饰、手机、汽车等领域，实现全方位消费场景嵌入[4][14] - 自2023年12月以来，疯狂动物城IP授权业务在大中华区实现3倍增长，预计到2025年底将发布超2000款授权产品[14] - 上海迪士尼乐园"疯狂动物城"主题园区于2023年底开幕，核心项目"热力追踪"日均排队超3小时，限定商品常售罄，社交媒体话题播放量达数十亿次[8] 市场营销策略 - 公司将《疯狂动物城2》全球唯一首映礼设于上海，导演透露为迎合中国农历蛇年提前数年加入蛇角色并由华裔演员配音，体现本土化定制[8] - 乐园中角色互动升级（如狐兔亲吻），低成本动作设计引发游客自发传播，单篇帖子获2万点赞，有效预热电影[9][11] - 联名产品采用分层定价策略，如瑞幸咖啡集齐周边需消费近400元，周大福联名金饰溢价显著（0.82克转运珠售2380元，较当日金价1312元/克高出约80%）[16] 行业背景与公司战略 - 迪士尼面临漫威、星战等IP增长乏力，2022年CEO回归后裁员7000人、削减55亿美元成本，流媒体业务于2025财年连续盈利但依赖提价和内容支出缩减[24][28] - 《疯狂动物城2》作为"安全牌"被用于验证成熟IP运营范本，通过品牌联名提前对冲风险，强调"守成"而非颠覆性创新[28][30] - 公司需持续推出类似《疯狂动物城》首部的创新作品以维持长期吸引力，尽管当前IP周边偶有负面反馈（如麦当劳玩具被嫌"太丑"）[30]

影视板块市场表现 - 影视板块今早大幅高开，中国电影涨停录得2连板，上海电影、幸福蓝海、横店影视、奥飞娱乐、博纳影业涨幅靠前 [1] 《疯狂动物城2》票房成就 - 11月30日《疯狂动物城2》单日票房突破7亿，超过《复仇者联盟4：终局之战》，成为中国内地影史进口片单日票房冠军，同时也是非春节档影片单日票房冠军 [1] - 截至11月30日该影片票房已突破20亿，超过第一部《疯狂动物城》15.40亿的票房成绩，成为中国影史进口动画票房冠军 [1]