迪士尼与OpenAI合作协议的核心内容 - 迪士尼与OpenAI达成一项为期三年的授权协议，自2026年起，ChatGPT和Sora将能生成包含迪士尼知识产权的图像和视频，涵盖《米老鼠和唐老鸭》、《疯狂动物城》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》等品牌的超过200个角色 [2][12] - 协议将两家在版权问题上公开立场截然不同的公司联系在一起，OpenAI此前曾承认“如果不使用受版权保护的材料，就无法训练当今领先的人工智能模型” [2][12] 迪士尼的版权背景与战略动机 - 迪士尼被描述为“地球最强版权保护机构”，对美国版权法有巨大影响力，例如推动了被称为“米老鼠保护法案”的《著作权年限延长法案》，其标志性卡通片《汽船威利号》的版权在创作95年后（即去年）才过期 [3][14] - 公司意识到可能无法再依赖联邦政府修改版权法来维护自身利益，因此选择与一家正在突破现有知识产权边界的企业（OpenAI）达成协议，以提前应对监管环境变化 [7][16] - 迪士尼选择OpenAI而非谷歌等巨头，是因为OpenAI作为一家尚未盈利、面临激烈竞争的私营公司，迪士尼更有可能在合作中获得控制权，而谷歌母公司Alphabet市值超过3万亿美元，迪士尼难以在其AI项目上获得同等话语权 [8][17] 协议对迪士尼的益处与控制权 - 迪士尼将在其流媒体平台Disney+上发布一系列由Sora生成的“精选”视频，这被认为是以一种前所未有的方式使AI生成的视频媒介合法化 [6][15] - 协议赋予迪士尼对其知识产权使用方式的“相当大的控制权”，双方将成立联合指导委员会，负责监督用户在ChatGPT和Sora上生成的内容，使迪士尼获得了影响未来几年AI技术发展方向的话语权 [9][18] - 迪士尼此举可能预示着视听内容授权领域将掀起新一轮投机热潮，而公司很可能已抢占了最有利的谈判条件 [9][18] OpenAI的现状与协议对其影响 - 表面上看，OpenAI从此协议中直接获益有限，迪士尼的10亿美元投资对OpenAI而言是“九牛一毛”，因为OpenAI预计未来五年要烧掉的钱，比Uber、特斯拉、亚马逊和Spotify四家巨头当年盈利前亏损的总和还要多 [6][15] - 引入迪士尼角色可能增加OpenAI运营ChatGPT和Sora的成本，因为除了服务器费用，还需额外缴纳版权许可费 [6][15] - 如今的OpenAI面临更为岌岌可危的局面，是众多AI供应商之一，且尚未实现盈利，近几个月签署了价值超过1.4万亿美元的基础设施协议，采取高风险投资策略以图凭借规模优势超越竞争对手 [8][17]

事件概述 - 迪士尼公司就版权侵权问题向谷歌发出停止侵权函 指控谷歌利用AI模型及相关服务大规模侵犯迪士尼版权 通过生成和分发涉及迪士尼经典IP的图像和视频进行商业化使用 要求谷歌立即叫停涉嫌侵权的AI系统并采取技术手段杜绝后续侵权行为 [1] 侵权指控的具体内容 - 迪士尼委托Jenner & Block律师事务所致函谷歌总法律顾问 明确指出谷歌未经授权复制大量迪士尼作品作为AI训练素材 并通过AI系统向公众输出相关内容 已构成版权侵权 [3] - 谷歌AI生成的侵权内容涵盖《冰雪奇缘》《狮子王》《海洋奇缘》《小美人鱼》等经典动画影片 以及《死侍》《银河护卫队》《星球大战》等热门影视IP中的角色 [3] - 迪士尼方面附上了由谷歌AI应用通过文本指令生成的达斯·维达图像作为相关示例 [3] 迪士尼的维权行动与要求 - 此次对谷歌的侵权指控 延续了迪士尼此前针对Meta、Character.AI发出停止侵权函的维权行动 同时也与迪士尼联合NBCUniversal、华纳兄弟探索共同起诉Midjourney、Minimax的版权诉讼形成呼应 彰显了其维护自身知识产权的坚定立场 [3] - 迪士尼在信函中提出明确要求：谷歌需立即停止复制、展示、传播或制作基于迪士尼角色的衍生内容 涉及范围包括YouTube移动端、YouTube Shorts及YouTube本体等谷歌各类AI输出产品 [3] - 同时要求谷歌在其AI服务及所有整合该类AI功能的产品中 尽快增设技术限制 从源头杜绝未来侵权内容的生成 [3] 迪士尼的核心立场与指控 - 迪士尼方面强调 坚决反对AI服务对其角色和作品进行未经授权的商业使用 [4] - 谷歌凭借其在多渠道的市场优势分发相关AI服务 又借助受侵权作品的高知名度进一步强化自身市场地位 这种行为对迪士尼的合法权益造成了更为严重的损害 [4]

电影系列主题演变 - 系列核心命题从探讨“不同也可和谐相处”的理想状态 转向深入探讨在“不同始终存在”的现实重力下如何实现“和而不同” [4] - 首部电影通过狐兔搭档的“种族大义” 将角色性格“不同”呈现为独立且吸引人的特质 而续集则聚焦成为拍档后的日常生活 将这种“不同”转化为需要处理的现实摩擦 [3] - 续集高频并直接地使用“Different”一词 明确了“不同”是困扰动物城每个生命体的终极问题 也是系列真正要讨论的核心命题 [4] 角色关系与叙事发展 - 电影将“CP”概念更新 最有化学反应的搭档可以是非人类角色 其归宿可以不借爱情之名 而是以共同信念成为工作拍档（Partner）[1] - 续集通过戏仿“婚姻咨询”的“拍档治疗”场景 剖析兔朱迪在关系中主导、狐尼克内心缺乏安全感的性格本质 这正是他们此前“CP感”的来源 [2] - 角色性格本质的截然不同导致他们在共同事件前作出不同选择 多次选择的积累可能使拍档关系从“同路”走向“陌路” 电影通过朱迪帮助陌生蛇事件后的台词“我发现我们不太相同了”高浓度呈现这一转折 [3] 对“不同”的多元阐释 - “不同”可以成为生存毁灭式的大问题 如反派猞猁宝伯特因与家族格格不入的痛苦而拒绝“不同” 选择与家族趋同 [4] - “不同”也可以表现为细微的日常伪装 如“斑马兄弟”中有一只是每天精心化妆以看起来和搭档一样的棕马 其秘密通过难以持妆的皮肤暴露 [5][6] - 首部电影中近乎完美的动物城所带来的震撼 实际上是建立在对“不同”的拼命遮掩之上 创作人员巧妙地将“不同”设置为“房间里的大象” 为后续世界观保留了巨大阐释空间 [6] 续集创作的挑战与价值 - 几乎所有童话故事都在“幸福地生活在一起”处戛然而止 《疯狂动物城2》的主创试图面对这个童话创作者无从解答的难题 写下“然后”是什么 这需要勇气和长达九年的打磨 [6] - 尽管续集因“日常”和“温和”被部分评价为“无趣” 但其全球票房表现仍然亮眼 [6] - 电影对于如何实现“不同也可和谐相处”给出的答案是 保持勇气“做难而正确的事” 即尊重并拥抱“不同” 这体现在主角鼓起勇气向对方剖白彼此的不同并直接表达“在乎” [7]

电影票房表现 - 国内预售票房（含零点场）超3.091亿人民币，刷新中国影史动画电影预售票房纪录，超越《哪吒之魔童闹海》[1] - 首日票房或超2.8亿人民币，总票房预测超25亿人民币，有望成为《复仇者联盟4》之后好莱坞电影在华最佳成绩[1] - 上映首日实时票房达18481.27万人民币，票房占比93.2%，排片占比66.8%，全天票房预测达22628.5万人民币[25] 市场热度与观众情绪 - 各大票务平台想看人数飙升，社交媒体上从老粉丝到普通观众均对影片抱有高度期待[1] - 影片热度建立在“上一部作品质量过硬”的基础上，而非依赖“公主文化”粉丝驱动或IP惯性[3] - 观众热情被视为对迪士尼旧创作体系的“返场演出”，带有怀旧情绪[16] 迪士尼动画创作背景与现状 - 2016年前后是迪士尼动画复兴浪潮的高点，连续推出《魔发奇缘》《冰雪奇缘》《无敌破坏王》《海洋奇缘》等票房口碑双收作品[7] - 创意总监约翰·拉塞特推行Braintrust制度，强调故事优先、创作者公开讨论，推动《疯狂动物城》《寻梦环游记》等杰作诞生[9] - 2018年拉塞特离开后，迪士尼动画与皮克斯进入文化与路线重启期，作品出现显著波动，如《魔法满屋》影院表现有限、《奇异世界》成票房黑洞、《星愿》口碑失败[11] - 疫情期间流媒体策略导致原创动画频繁推向Disney+，观众逐渐失去进影院观看习惯[11][13] 公司战略转向与行业趋势 - 迪士尼CEO鲍勃·艾格公开表示“观众更愿意为熟悉的角色走进电影院”，公司系统性走向“续集时代”[14][16] - 2025年迪士尼院线作品中原创几乎消失，十部作品中仅皮克斯《地球特派员》为原创，其余为漫威衍生、续作或真人翻拍[21] - 真人翻拍《星际宝贝》成为迪士尼2025年唯一全球票房破十亿美元作品，而《创：战神》《白雪公主》真人版口碑票房双双疲软[23] 影片内容与技术特点 - 技术上角色毛发、布料、光影、城市尺度比第一部更极致，制作团队强调管线迭代与规模升级[17] - 故事层面回归朱迪和尼克的“CP搭档式冒险”，采用类型叙事稳妥推进，而非第一部社会寓言风格[18][20] - 首波观影反馈中“磕CP”成狂潮，经典配角返场获好评，但伴随“故事新意不够”评价[20] 行业影响与未来展望 - 公司计划推出《玩具总动员5》《超人总动员3》《寻梦环游记2》等续作，延续保守策略[26] - 管理层强调AI提升效率、降低成本、增强用户参与度，计划与AI公司合作并嵌入Disney+与IP管理体系[27] - 影片被视为迪士尼旧创作体系的“最后狂欢”，成功难逆转公司整体创意黄金时代逝去的趋势[29][32]

全球动漫市场规模与增长 - 2024年全球动漫市场规模超过3000亿美元 [1] - 2024年至2031年全球动漫产业年复合增长率预计达8.64% [1] 法国动画产业特点 - 法国拥有120家活跃动画工作室 2/3票房来自国际市场 [2] - 采用预付款资助模式扶持艺术性强、市场融资难的电影 [3] - 法国动画产量为欧洲最高 可独立创作和投资动画电影 [2] - 剧本创新挑战传统叙事模式 无标准化美学模式 [3] - 联合制作案例：法国、比利时与拉脱维亚合作《猫猫的奇幻漂流》获奥斯卡奖 [3] 日本动画产业表现与策略 - 2023年日本动漫海外市场规模达1.7万亿日元 同比增长14.3% [4] - 2023年日本动漫全渠道市场规模首次突破3万亿日元 [4] - 游戏与动画融合创新案例：《超级马力欧兄弟大电影》全球票房13亿美元 [4] - 政府目标：2033年内容产业海外市场规模扩大至20万亿日元（2022年的4倍） [5] - 海外游客中7.5%选择动漫打卡地 周边产品需求同步增长 [4] 美国动画产业优势与挑战 - 2024年美国本土票房前10名中4部为动画电影 [5] - 《头脑特工队2》创2024年全球动画电影最高票房纪录（约17亿美元） [5] - 形成成熟产业体系 涵盖制作、发行及衍生产品开发 [6] - 技术研发领先：皮克斯1995年推出首部全电脑制作长片《玩具总动员》 [6] - 专业人才供给：院校如加州艺术学院输送具备技术水平的动画人才 [6] - 产业外迁趋势：动画制作常转移至海外 好莱坞保留开发设计 [7] - 美国在职视觉特效艺术家及动画师约9万名 平均年薪9.9万美元 [7] - 未来10年预计年均职位空缺约6700个 [7] 行业技术与发展趋势 - 法国、日本、美国注重创意与技术结合 推出多元作品 [1] - 美国持续投入资金研发CGI技术 提升画面细腻度与艺术表现力 [6] - 日本通过流媒体平台扩大全球影响力 同步带动周边消费 [4]

全球动漫市场规模与增长 - 2024年全球动漫市场规模超过3000亿美元 预计2024-2031年复合年增长率达8.64% [1] 法国动画产业特点 - 法国拥有120家动画工作室 2/3票房来自国际市场 [2] - 采用预付款资助模式扶持艺术性强、融资难的电影项目 [3] - 联合制作模式促进资金整合与文化交融 如《猫猫的奇幻漂流》获奥斯卡奖 [3] - 动画产量居欧洲首位 具备独立创作和投资能力 [2] 日本动画产业表现 - 2023年日本动漫海外市场规模达1.7万亿日元 占总规模3万亿日元的56.7% [4] - 海外市场同比增长14.3% 流媒体平台推动全球传播 [4] - 周边产品需求旺盛 7.5%访日游客选择动漫打卡地 [4] - 政府目标2033年海外市场规模扩大至20万亿日元 为2022年的4倍 [5] - 面临人才短缺问题 过去20年制作量增两倍 [5] 美国动画产业优势 - 2024年美国动画电影《头脑特工队2》创17亿美元全球票房纪录 [6] - 本土票房前10名中动画电影占4部 [6] - 形成成熟产业体系 涵盖制作、发行及衍生品开发 [7] - 拥有近9万名视觉特效艺术家及动画师 平均年薪9.9万美元 [8] - 技术研发领先 皮克斯1995年推出首部全电脑制作长片《玩具总动员》 [6] 跨国合作与创新模式 - 法国与比利时、拉脱维亚联合制作获奥斯卡作品 [3] - 日本实现游戏与动画融合 《超级马力欧兄弟大电影》获13亿美元票房 [4] - 美国采用全球分工模式 设计在好莱坞完成 制作环节外迁 [8]

核心观点 - 迪士尼和环球影业对Midjourney提起版权诉讼，指控其生成图像侵犯了公司旗下经典角色的版权 [2][3] - 诉讼旨在建立AI使用许可机制，要求平台为使用数据支付合理授权费用 [3] - 版权纠纷涉及AI生成内容的法律认定问题，目前仍基于传统著作权框架评判 [7][8] 诉讼背景 - 迪士尼和环球影业在诉状中提供了Midjourney生成图像与原版影视素材的对照示例，指出生成图像与经典角色极为相似 [3] - Midjourney被指控利用版权库生成并传播未经授权的副本，包括《星球大战》《小黄人》等作品中的角色 [3] - 公司强调Midjourney未采取技术措施遏制侵权，且忽视"停止侵权"要求 [3] 公司立场 - 迪士尼高管表示AI公司的侵权行为与传统盗版无异，不会因技术性质减轻侵权责任 [3] - 环球影业称本案是对版权的公然侵犯，无论使用何种技术 [3] - 两家公司希望通过判例逐步建立AI使用许可机制，保护内容创造者和影视从业者 [3] 财务数据 - 迪士尼2025财年二季度营收同比增长7%至236.21亿美元，归母净利润32.75亿美元 [4] - 迪士尼娱乐业务收入同比增长54%至21.46亿美元 [4] - 环球影业母公司康卡斯特一季度营收298.87亿美元，净利润33.75亿美元，两项数据同比下滑 [4] Midjourney情况 - Midjourney是"文生图"赛道头部企业，2024年付费订阅服务收入达3亿美元 [4] - 公司创始人大卫·霍尔兹承认数据库通过"大规模网络抓取"建立，难以追踪图片来源 [5] 行业现状 - 大型内容公司与AI公司版权纠纷频发，包括《纽约时报》起诉OpenAI和微软 [6] - 音乐领域环球音乐集团禁止AI生成模仿音乐家风格的作品 [6] - 图像领域StabilityAI等公司遭到Getty Images诉讼 [6] 法律挑战 - AI版权纠纷需判定机器行为如何认定及机器作品创造性问题，与传统诉讼有本质不同 [7] - 目前AI著作权判定尚未形成主流标准，仍基于传统著作权框架 [7] - AI生成内容若与数据库构成实质性相似，被认定为作品的可能性大幅降低 [8] 技术困境 - 版权技术和管理无法应对AI自动抓取，图像中缺乏版权元数据和注册表 [8] - AI模型非法律适格主体，但使用者可能承担著作权责任 [8] - 科技公司需把控训练材料版权问题，并对用户尽到审查义务 [9]

核心观点 - 迪士尼与环球影业对AI图像生成企业Midjourney提起版权诉讼，指控其未经授权使用两家公司旗下知名角色进行AI图像生成 [2][4] - 诉讼指控Midjourney存在两项侵权行为：利用知识产权训练AI模型和生成包含知名角色的侵权图像 [4] - 这是好莱坞电影制片厂与AI企业之间的首起重大法律诉讼 [4] 诉讼内容 - 迪士尼和环球影业向加州联邦法院提交诉状，称Midjourney的行为是"无底线的抄袭" [4] - 涉及侵权角色包括《冰雪奇缘》中的艾莎公主、小黄人和《星球大战》中的达斯·维德等 [2] 公司回应 - Midjourney未立即对诉讼作出回应 [4] - 在2023年的一起诉讼中，Midjourney曾抗辩称AI生成的每张图像仅为模型训练数据中的"微不足道片段" [4] - 迪士尼高级执行副总裁兼首席法务合规官古铁雷斯声明称盗版行为不会因侵权方是AI公司而改变其违法本质 [4] 行业背景 - Midjourney是当前受欢迎的AI图像生成器之一，能在数秒内根据文本提示生成对应图像 [2] - 迪士尼对AI技术前景持乐观态度，但强调需尊重知识产权 [4]