香港AI与艺术融合的发展态势 - 香港国际AI艺术节是文化与科技融合的鲜活探索 超百台机器人被赋予角色成为艺术展演中具有生命感的参与者 抽象算法通过全感官沉浸式体验变得可感可触可对话 [1][2] - 该艺术节是香港“双向优势”的充分体现 结合了国家科技自立自强的战略方向 粤港澳大湾区的坚实支撑 以及香港融通中西的文化底蕴和法治化营商环境 [1] - 香港AI产业生态持续完善 已形成颇具规模的发展格局 将科技“硬实力”与艺术领域“软实力”创造性结合 既能用AI重新诠释香港经典文化符号 也能以艺术展示中国创新活力 [1] 香港艺术发展局的战略方向 - 香港艺术发展局确定两个核心方向 一是继续大力推动艺术与科技的深度融合 二是支持科技艺术与旅游的有机结合 [3] - 旅游与科技有天然契合点 很多旅游环节可通过艺术与科技赋能实现转型升级 可借鉴北京在中轴线推广VR/AR体验点的做法 [3] - 推动科技艺术与旅游结合 契合了香港特区政府将旅游艺术文化作为新产业增长点的发展规划 [3] 对青年发展与法律环境的关注 - 艺术节为香港青年搭建了“未来成长平台” 通过“香港AI科普周”及系列大师讲堂和工作坊 为年轻人打开面向未来的全景之窗 激发创造热情与科技亲近感 [2] - 强调在AI发展中须更好平衡技术进步与版权保护 健全法制是香港的核心优势 版权保护是无形资产和宝贵遗产 [3] - 鉴于2024、2025年AI工具的快速发展 有必要重新审视未来版权保护的法律走向 此复杂课题需创科局、文化旅游局及立法机构等多部门共同探索 [3][4]

12月19日，香港特别行政区立法会议员、香港艺术发展局主席霍启刚亲临 香港国际AI艺术节 （以下简称艺术节）现场，在沉浸式体验了 AI与艺术的创新融合后，他在艺术节开幕式上感慨道："今日，维港之畔，科技的创新活力与艺术的人文温度在此交融共生，氛围格外热 烈。站在这个充满奇思妙想的现场，我眼前的每一件作品，都不只是展品，更是一个个正在发生的未来。" 【导读】霍启刚沉浸式体验并点赞香港国际AI艺术节 中国基金报记者 郭玟君 霍启刚表示："香港艺术发展局有责任推动未来艺术的发展及探索新的可能。我们研讨后确定了两个核心方向：一是继续大力推动艺术与科技的深度融 合；二是支持科技、艺术与旅游的有机结合。" 霍启刚说："旅游与科技本身就有着天然的契合点，很多旅游环节都可以通过艺术与科技的赋能实现转型升级。北京推广中轴线旅游路线时，在故宫、王 府井等地就设置了很多VR/AR体验点，这正是我们未来值得借鉴和发力的方向。把科技、艺术与旅游有机结合，也契合了特区政府将旅游、艺术、文化 作为新产业增长点的发展规划。" 最后，霍启刚强调，在科技和人工智能飞速发展的过程中，须更好地平衡技术进步与版权保护。他说："作为中外文化艺术交流中心 ...

（来源：廊坊日报） 转自：廊坊日报 本报讯（记者 王娜 通讯员 蒙萌 王勖哲）近日，河北省版权局公布民间文艺版权保护案例征集结果，我 市"中国景泰蓝之乡·大厂版权保护实践案例"成功入选"河北省优质版权资源信息库"。 多维推广，数字赋能。国家级非物质文化遗产代表性传承人马福良、黄景仁等分别走进《非遗里的中 国》《一槌定音》等央视栏目，抖音"老天利景泰蓝窑变"视频被央视新闻等转播，引发百万网民点赞。 中央民族大学团队开展"数字急救"行动，为景泰蓝建立数字档案库和"网站+短视频+公众号"传播矩阵， 探索出可复制的非遗数字化标准流程。 在传统工艺领域，版权保护是维护传承人权益的重要手段。马福良制作的荷花银胎珐琅茶具，凭借精密 工艺斩获中国工艺美术"百花奖"金奖，依托全链条版权保护体系，实现艺术与市场价值双突破。其创新 研发的集蒙镶、花丝、卡克图工艺于一体的《牦牛角薰》和《卡克图银剑》等作品，也深受市场好评。 此外，大厂加强国际版权交流，组织多家非遗企业参加中国国际文化产业博览交易会、中国国际版权博 览会、韩国大田国际艺术节等国内外大型展会，展示非遗技艺魅力、讲好非遗故事，让非遗技艺在跨界 交流中焕发新生，持续擦亮大厂 ...

"3.99元"式的盗版课挤压着正版研发，市场发出的信号需引起重视。教育企业"凿井"开发，旨在提供持 续、优质、互动的教育内容；而盗版灰色产业却是非法、低成本截流。若创造者投入资金却无法获得合 理回报，将影响教育内容生态良性发展，最终阻碍教育创新。 有研究机构发布报告显示，在教育行业面临的版权侵权问题中，音视频课程侵权占比高达79%，职业教 育和高等教育机构成为重灾区。 如今，网络灰产已经形成完整的产业链：上游依靠破解或内泄，窃取教学资源，中游进行录屏、切片、 加密，下游则在电商、社交平台、视频平台上引流销售。这种产业链式的运作，使得侵权更隐蔽、取证 更难、维权成本更高。 强化监管执法，提高违法成本。司法实践中，可更多适用惩罚性赔偿条款，将个案的高额判罚从"例 外"变为"常态"。针对灰产跨地域、虚拟化的特点，监管部门应推动建立跨区域的执法协同与快速响应 机制，对违法犯罪行为进行全链条打击。 筑牢防护壁垒，从源头遏制盗版。对企业来说，应将重点课程、品牌名称进行商标与著作权登记，通过 内容指纹、数字水印等技术为原创资源赋予唯一"数字身份证"；在内部管理上，须厘清职务作品权属， 与教研、创作人员签订权责明晰的协议，从 ...

为助力文创项目精准对接市场需求，推动创业团队突破成长瓶颈，由北京市西城区文化产业发展促进中 心主办的2025年第四届"白塔杯"文化创意大赛项目对接会，于12月10日在西什库31号文创园举行。 活动汇集了2025"白塔杯"文化创意大赛中的三十强项目和优秀作品代表，还特别邀约了多家文化园区、 资深IP运营机构、西城区优质投资机构共同参与，旨在通过精准匹配产品、渠道与资本等产业链资源， 为大赛涌现出的优质企业与团队搭建高效服务平台，推动作品版权登记、IP授权与商业化开发，促进项 目与资本、孵化器之间的深度对接，切实解决文化创意成果落地"最后一公里"的难题，助力大赛创意作 品在西城生根结果。 对接会上，来自第四届"白塔杯"文创大赛的五个优秀项目——"猫馆长AI智能成长伙伴""入梦红 楼""Momoda宝宝戏剧""西城PASS智能票根解决方案"与形体特技故事剧场《四季》依次路演。各项目 集中展示了在文创领域的最新成果与发展潜力，并与投资机构代表就融资需求、商业模式等内容展开交 流。 多位投融资专家、版权服务平台代表、文化园区及IP运营方，围绕产品技术、应用场景、竞争分析、商 业模式及市场运营等维度，为创业团队提供了专业 ...

迪士尼与OpenAI的战略合作 - 公司于12月11日宣布斥资10亿美元入股OpenAI并签署为期三年的授权协议，允许Sora及ChatGPT用户利用其超过200个经典IP角色创作AI短视频，部分精选内容将登录Disney+ [1] - 作为交易的一部分，公司获得了OpenAI的股权认购权证，鉴于OpenAI估值已达5000亿美元量级，其IP授权费实质上通过股权增值来支付 [10] - 公司CEO艾格此前已在财报电话会议中预告将在Disney+引入用户生成内容以提升平台互动性，此次合作是技术与IP方的结合 [9] 合作背景与战略意图 - 公司认为AI浪潮无法阻挡，合作旨在由公司自身定义“合法的AI米老鼠”形态，实现对用户生成内容的主动把控 [10] - 公司对知识产权使用拥有相当程度的监督和控制权，包括成立联合指导委员会监控用户创作，确保作品不包含真人演员的姓名、肖像或声音 [1] - 选择OpenAI而非谷歌，是因为谷歌坚持其AI模型基于“公开网络数据”训练，拒绝支付版权许可费及实施公司要求的严格技术护栏 [10] AI视频技术发展现状 - 到2025年底，头部视频大模型已跨越随机“抽卡”阶段，具备了深度介入影视工业生产流程的控制力，这是公司开放IP授权的技术基础 [3] - OpenAI的Sora 2支持一句提示词直出10-15秒高清视频，具备超强理解力与复杂镜头序列规划能力，将AI视频的“导演感”推向极致 [7] - 视频生成领域在可控性上取得突破，包括解决肢体动作物理规律、长镜头“变脸”、多主体交互等难题，标志着AI视频已初步具备讲故事的能力 [7] 对OpenAI Sora平台的影响 - OpenAI推出Sora独立客户端试图打造AI视频社交网络，上线初期日活高达1200万，但用户新鲜感迅速消退 [9] - 根据Sensor Tower数据，Sora上线首月后的三个月日活暴跌近75%，目前仅维持约300万，日均用户停留时长13分钟，远低于TikTok的90分钟 [3][9] - 次月留存率跌至8%以下，低于主流社交应用30%的平均水平，用户更多将其视为“用完即走”的工具 [9] 版权方与AI模型的博弈 - 全球版权方关注AI技术对IP的侵蚀，日本内容海外流通协会联合超30家企业发表声明，拒绝“选择退出”机制，要求实施“事前授权”制度 [11] - 面对AI生成物可能产生的实质性竞争替代，日本文化厅已开始调整对宽松的《著作权法》第30条之4的解释口径 [13] - 音乐领域已有先例，华纳音乐和环球音乐在起诉AI音乐生成器后选择和解并达成授权协议，显示内容方主导训练“合乎伦理”的生成模型路径艰难，与头部技术方和解成为出路 [17] 对好莱坞工会及从业者的冲击 - 美国编剧工会强烈反对此次交易，谴责其“似乎认可AI公司盗用我们的作品” [1][19] - 2023年好莱坞大罢工达成的“反AI”条款面临挑战，当公司尝试用AI“从零生成”角色而非“扫描复制”演员时，工会此前筑起的防线受到考验 [18] - 行业预测AI将大幅削减动画产业成本，梦工厂创始人预测到2026年AI将通过削减90%的劳动成本重塑动画产业 [20] - 人类从业者的角色可能从体力劳动转向创意筛选与决策，未来导演或进化为“超级策展人”和“情感工程师” [21] 行业监管与诉讼动态 - 中国监管部门已发布管理提示，要求对“AI魔改”经典影视剧内容进行排查清理，并严格落实生成式人工智能内容“显式标识”制度 [13] - 全球范围内针对AI模型的侵权诉讼增多，例如美国法院允许针对Stability AI的“直接侵权”索赔继续进行，英国法院认定其部分输出侵犯商标权，中国法院判决AI服务提供商需承担生成侵权内容的责任 [15] AI长片的发展前景 - OpenAI宣布了“长片计划”，希望在明年实现AI全流程制作时长超过1小时的完整动画电影 [19] - 国内业界估计，技法成熟的AI漫剧长片最早可能在明年春节后迎来爆款，未来12个月被视为关键窗口期 [19] - 《复仇者联盟》导演认为，完全由AI生成的电影在未来两年内就能达到“以假乱真”的水平，随着公司与OpenAI合作，这一时间表可能被进一步压缩 [20] 公司内部AI应用推进 - 公司加速内部AI应用，推出员工专用DisneyGPT处理IT工单及财务分析，开发代号Jarvis的智能助手系统，并向员工开放微软Copilot等AI工具 [3]

迪士尼与OpenAI合作协议的核心内容 - 迪士尼与OpenAI达成一项为期三年的授权协议，自2026年起，ChatGPT和Sora将能生成包含迪士尼知识产权的图像和视频，涵盖《米老鼠和唐老鸭》、《疯狂动物城》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》等品牌的超过200个角色 [2][12] - 协议将两家在版权问题上公开立场截然不同的公司联系在一起，OpenAI此前曾承认“如果不使用受版权保护的材料，就无法训练当今领先的人工智能模型” [2][12] 迪士尼的版权背景与战略动机 - 迪士尼被描述为“地球最强版权保护机构”，对美国版权法有巨大影响力，例如推动了被称为“米老鼠保护法案”的《著作权年限延长法案》，其标志性卡通片《汽船威利号》的版权在创作95年后（即去年）才过期 [3][14] - 公司意识到可能无法再依赖联邦政府修改版权法来维护自身利益，因此选择与一家正在突破现有知识产权边界的企业（OpenAI）达成协议，以提前应对监管环境变化 [7][16] - 迪士尼选择OpenAI而非谷歌等巨头，是因为OpenAI作为一家尚未盈利、面临激烈竞争的私营公司，迪士尼更有可能在合作中获得控制权，而谷歌母公司Alphabet市值超过3万亿美元，迪士尼难以在其AI项目上获得同等话语权 [8][17] 协议对迪士尼的益处与控制权 - 迪士尼将在其流媒体平台Disney+上发布一系列由Sora生成的“精选”视频，这被认为是以一种前所未有的方式使AI生成的视频媒介合法化 [6][15] - 协议赋予迪士尼对其知识产权使用方式的“相当大的控制权”，双方将成立联合指导委员会，负责监督用户在ChatGPT和Sora上生成的内容，使迪士尼获得了影响未来几年AI技术发展方向的话语权 [9][18] - 迪士尼此举可能预示着视听内容授权领域将掀起新一轮投机热潮，而公司很可能已抢占了最有利的谈判条件 [9][18] OpenAI的现状与协议对其影响 - 表面上看，OpenAI从此协议中直接获益有限，迪士尼的10亿美元投资对OpenAI而言是“九牛一毛”，因为OpenAI预计未来五年要烧掉的钱，比Uber、特斯拉、亚马逊和Spotify四家巨头当年盈利前亏损的总和还要多 [6][15] - 引入迪士尼角色可能增加OpenAI运营ChatGPT和Sora的成本，因为除了服务器费用，还需额外缴纳版权许可费 [6][15] - 如今的OpenAI面临更为岌岌可危的局面，是众多AI供应商之一，且尚未实现盈利，近几个月签署了价值超过1.4万亿美元的基础设施协议，采取高风险投资策略以图凭借规模优势超越竞争对手 [8][17]

核心观点 - 华策影视出品的长剧《家业》在未播前，其预告片中的场景、情节和镜头被短剧《墨香缱绻，赘婿竟是资本家》像素级复刻并抢先上线，引发华策影视发布严正声明并启动维权，此举被视为长剧反短剧抄袭的标志性事件 [1][3][5] - 短剧行业存在系统性的抄袭乱象，范围涵盖海报、妆造、角色设定、故事情节、分镜设计等，且抄袭对象从已播经典剧集扩展到未播剧的路透素材，甚至涉及海外耽美IP和网文，严重侵蚀了长剧的原创空间与产业价值 [6][7][9][12][14] - 原创作者和长剧制作方维权面临诸多困境，包括诉讼周期长、成本高、收益不确定，以及短剧生命周期短导致维权效果归零等问题，但行业监管趋严和部分平台、公司的主动维权行动，正推动行业构建更健康的版权生态 [16][19][20][23][25][27] 行业现状与抄袭模式 - 短剧抄袭现象普遍且形式多样，古偶长剧是重灾区，抄袭范围包括海报、妆造、角色设定、故事情节及分镜设计，例如《国色芳华》《白月梵星》《长月烬明》《永夜星河》等剧的海报均被抄袭 [6] - 未播先红的剧集如《月鳞绮纪》和《逐玉》成为抄袭重灾区，其妆造、路透造型被多部短剧复刻或拼凑使用 [7] - 情节与分镜抄袭常表现为“名场面”复制，例如短剧《折腰》复刻同名长剧的原创剧情镜头，后疑似因侵权被下架 [9] - 存在将耽美剧集或小说改编为男女CP短剧的抄袭方式，例如短剧《为你钟情》1比1复刻泰剧《以你的心诠释我的爱》，短剧《暮暮朝朝梨花落》抄袭耽美小说《脱缰》情节相似度达100% [12][14] - 抄袭已从简单模仿升级为系统化操作，部分短剧制作方建立“网梗库”拆解重组长剧核心情节，或通过AI技术快速生成“融梗”剧本，更具隐蔽性 [20] - 行业内部互抄也曾被默许，例如《黑莲花上位手册》下架后，风格相似的《深宅进阶录》与《庶女攻略》取得不错市场反馈，出海应用Reel Short也被爆对国内热门剧集进行“一比一复刻” [21] 维权挑战与困境 - 大部分被侵权的作者缺乏法务团队支持，需自费维权，而传统诉讼周期长达数月，维权成本高 [16] - 侵权方有时仅提供价值几千元的“授权改编合同”，与剧本实际价格相差甚远，甚至有从业者声称公司法务能兜底侵权行为 [16] - 对于长剧公司而言，诉讼并非稳赚不赔，短剧生命周期大多只有1-2周，胜诉时侵权内容往往已下架，维权效果归零 [19] - 像《家业》这类剧集未播即被抄袭，具体损失难以衡量，增加了维权难度 [19] - 漫长的诉讼周期、不确定的结果以及大概率入不敷出的收益，劝退了许多原创作者和长剧制作方 [20] 行业规范与积极变化 - 随着短剧新规出台，强监管下行业内容逐渐走向规范，对抄袭乱象的态度从默许转向抵制 [23] - 部分平台开始主动打击抄袭，例如红果平台发布严厉打击剧本抄袭通知，知乎公布官方反盗版举报渠道 [23] - 短剧知名厂牌听花岛通过自身法务团队并联合第三方服务商进行版权保护，对严重侵权行为采取诉讼、报警等手段，例如在2024年7月成功下架涉嫌抄袭的短剧《歪出一片烟火人间》 [25] - 华策影视《家业》维权事件将短剧抄袭问题置于公众视野，其关注与批评有望倒逼行业自省，加速构建“不能抄、不敢抄、不愿抄”的生态 [27]

核心诉讼事件 - 《纽约时报》以侵犯版权为由起诉生成式人工智能初创公司Perplexity 指控其窃取内容并借此牟利 [1][5] - 诉讼指控Perplexity非法抓取内容 并将《纽约时报》的原创报道以“逐字或近乎逐字”的文字回复形式重新包装后呈现给用户 [1][5] - 诉讼还指控Perplexity在视频、播客和图片方面存在侵权行为 同时指控其编造信息并虚假归因于《纽约时报》 [1][5] - 《纽约时报》寻求损害赔偿和禁令救济 包括要求Perplexity从其产品中移除《纽约时报》的内容 [2][6] 涉诉产品与具体指控 - Perplexity旗下可浏览网页的Comet人工智能助手 会生成《纽约时报》文章的详细摘要 [1][5] - 《纽约时报》表示 Perplexity侵犯了知识产权法为其原创新闻报道提供的保护 [1][5] 其他相关诉讼与背景 - 周四《芝加哥论坛报》也以侵犯版权为由对Perplexity提起诉讼 [3][7] - 《纽约时报》与Perplexity的关系紧张已持续一年多 2024年10月《纽约时报》曾发出“停止侵权”通知 [3][7] - 今年7月《纽约时报》又发出了一份通知 但Perplexity仍在继续获取和使用其内容 [3][7] - 《华尔街日报》出版商道琼斯公司及《纽约邮报》均以侵犯版权为由起诉Perplexity [3][7] - 近期法官驳回了Perplexity关于撤销2024年诉讼的动议 该案目前仍在审理中 [3][7] 媒体行业的混合策略 - 对于人工智能公司 各媒体出版商采取了混合策略 既与部分公司达成合作及内容授权协议 也对另一些公司提起诉讼以获取经济补偿 [3][7] - 《华尔街日报》的母公司新闻集团已与OpenAI达成内容合作协议 [4][8] - 《纽约时报》对OpenAI的版权侵权诉讼仍在审理中 同时该报还与亚马逊达成了人工智能合作关系 [4][8] 公司回应与现状 - 目前Perplexity尚未就《纽约时报》和《芝加哥论坛报》的诉讼作出回应 [3][7] - 去年收到“停止侵权”通知时 Perplexity首席执行官曾表示非常愿意与每一家媒体出版商合作 无意成为任何人的对手 [3][7]

行业核心观点 - 短剧行业存在广泛且严重的抄袭、模仿和“融梗”长剧内容的现象 包括剧情、人设、分镜、音乐、海报、服装造型等多个维度 这种“拼盘式”或“拿来主义”的创作模式正引发持续争议和维权行动[1][4][6][9] - 急功近利的创作心态是乱象根源 部分短剧制作方试图以最短时间、最低成本蹭热度获取流量 采用“日更剧本”、“模块化拍摄”替代精心打磨 导致制作粗糙并频繁踩踏侵权红线[9] - 侵权行为严重侵蚀行业根基 侵犯原创者权益 导致市场同质化恶性竞争 损害行业公信力 若观众识破套路将“用脚投票” 行业需坚守原创底线、摒弃流量迷信才能走向健康发展的轨道[9] 具体侵权案例与表现形式 - **案例：短剧抄袭国内外长剧** 短剧《为你钟情》被质疑抄袭泰剧《以你的心诠释我的爱》和日剧《溺水小刀》 其多个分镜相似度高 预告片直接使用了前者主题曲的交响乐演奏版作为背景音乐 男主造型也与后者相似[1] - **案例：短剧与长剧“撞梗”及海报融梗** 长剧《狙击蝴蝶》播出后被指与某短剧情节相似 粉丝解释长剧基于小说版权早于2024年6月杀青 短剧情节被指抄袭自其杀青特辑和片花[4] 长剧《许我耀眼》遭遇短剧《许你耀眼》疑似碰瓷剧名 且其海报设计被融梗到另外两部不同短剧中[4] - **案例：大规模海报“撞脸”** 多部热播长剧海报疑似遭短剧融梗 包括《白月梵星》《大梦归里》《长月烬明》《沉香如屑》《永夜星河》《传闻中的陈芊芊》《长相思》《花间令》等 部分长剧海报被多部不同短剧融梗 长剧服装造型被短剧使用的情况更是数不胜数[6] - **案例：短剧侵权跨圈至游戏** 某短剧被网易游戏《哈利波特：魔法觉醒》工作室指控 抄袭游戏原创时装并未经授权使用游戏原创音乐作为背景音乐 该短剧此前还被指出与《哈利波特》《终极一班》等多个影视剧、游戏存在相似之处[8] 行业影响与现状 - 长剧的名场面、配乐、视觉海报、服装道具被短剧随意拼贴 长剧成为了短剧的素材库[9] - 版权方已频繁采取法律武器维权 结果多为涉事短剧火速下架 但一部下架后另一部“拼盘短剧”又迅速出现 形成恶性循环[9] - 华策影视曾就未播出长剧《家业》被短剧跟风模仿一事发出强烈谴责和维权声明 强调艺术的生命力在于创新 短剧不能“短视”[1][9]