12月18日举行的临港新片区C5动力嘉年华·超级个体数字科创引擎活动上，临港新片区正式发布《推动 OPC发展行动方案》（下称《行动方案》），系统推出覆盖创业全生命周期的"C⁵引擎"创业支持体系， 全面赋能"一个人创业"的新时代创业者。 由此，临港实现了对OPC的单点支持，转向体系化、生态化扶持。"我们希望把临港打造成世界的临 港，成为全球OPC创业的首选地。"临港集团副总经济师、临港科技城公司董事长翁巍表示。 平均一天一家OPC "超级个体"是以个人为核心、依托数字技术开展高价值创新的新兴创业形态。OpenAI CEO山姆·奥特曼 曾在2024年初预言：AI时代将诞生估值10亿美元的"一人独角兽"。 "我们计划将OPC纳入临港科创大体系中统筹考虑，聚焦在创业者的0到1，将OPC作为衔接数字游民和 独角兽企业中的重要一环。"临港新片区管委会数据处四级调研员王亮表示。 为系统化支持这一领域发展，《行动方案》提出C⁵，也就是Connect（链接）、Cost（成本）、Chance （机会）、Compliance（合规）、Community（社区）五大维度。基于此构建的全周期OPC创业赋能机 制，包括覆盖对接链主企业等 ...

文章核心观点 - AI音乐产业在2024年经历了从“技术试水”到“热门内容爆发”的快速发展，技术已从单一的声音模仿升级为覆盖作词、作曲、编曲、混音等全链条的“一站式创作平台”，并在消费端和商业端展现出明确的商业潜力，尽管在版权、市场接受度及技术细节上仍面临挑战 [1][2][5] AI音乐的技术演进与产业现状 - 技术实现本质飞跃：AI音乐已从2023年仅能模仿人声的“声音滤镜”式二次创作，发展为类似AI生图的“数据驱动的概率生成”模式，通过深度学习模型学习音乐结构与风格，实现从随机状态生成完整歌曲 [2] - 关键模型与平台涌现：2024年3月，Suno AI推出可制作“广播级”音乐的生成模型Suno V3，仅需几秒即可生成2分钟完整歌曲 [2] 国内方面，昆仑万维于4月发布音乐生成模型Mureka V1，8月推出商用创作平台Mureka，9月对话式音乐创作Agent Tunee开启全球公测 [4] - 工具生态“全栈升级”：专业音乐制作各环节均出现AI工具，如编曲辅助Soundraw、人声分离LaLaL.AI、音色设计Synplant2、混音套件Neutron及母带处理平台LANDR，AI音乐产业方向从单一工具进化为“一站式创作平台” [5] - 消费端应用普及：主流流媒体平台如QQ音乐、酷狗音乐已集成“AI写歌”、“AI唱”功能，用户可通过对话、文字或图片生成歌曲，或录制30秒清唱生成专属音色进行翻唱，实现了从“随时随地听”到“随手制作”的转换 [5][6] AI音乐的商业化路径与市场表现 - 海外C端市场成功变现：AI歌曲《Walk My Walk》于2024年11月登顶Billboard乡村音乐数字销售榜榜首，其在Spotify播放量达7,423,536次，按平台每千次播放收益约4美元计算，该歌曲收入约2.96万美元（约21万人民币） [7] 署名艺人Breaking Rust热度最高的3首AI歌曲总播放量超1800万次，潜在收入超7.2万美元（约51万人民币） [7] - AI歌手获得唱片公司青睐：由Suno打造的AI歌手Xania Monet因登上Billboard榜单，其创作者在300万美元竞价中获得知名音乐厂牌Hallwood Media的合约 [9] 格莱美得主Timbaland等人亦成立AI音乐公司Stage Zero并推出AI艺人TaTa Taktumi [9] - 国内C端商业化路径受阻：国内主流流媒体平台虽允许上架AI音乐，但普遍不向AI创作者提供收益分成，例如酷狗音乐明确表示“AI作品无法签约，故无法产生收益” [11] 创作者试图通过重新混音、替换音轨规避AI标识，但平台审核识别准确率高达99% [13] - 国内AI音乐人影响力显现：尽管无法直接变现，AI音乐人如“大头针”凭借翻唱作品在酷狗音乐TOP500榜登顶，并在短视频平台两个月吸粉近80万，显示出强大的市场关注度 [13][16] - B端市场效率与成本优势显著：对于音乐制作人，使用AI工具可将单曲制作成本从几千至几十万元人民币大幅降低至每月几十、几百元人民币，并免去录音棚需求 [20] 对于企业用户，在广告音乐、短视频配乐等场景使用AI工具可显著提升效率、降低成本，有工作室用户可实现“上午接brief，下午交demo，晚上交成品” [20] - 平台从用户端收费：QQ音乐、酷狗音乐的“AI写歌”功能最低收费为10元人民币生成2首歌曲，即每首成本5元人民币 [18] Suno专业版包年会员每月8美元可生成最多500首歌，相当于每首歌成本仅0.016美元（约0.11元人民币） [18] 版权问题与平台态度 - 版权问题是发展核心制约：与其他生成式AI类似，AI音乐发展受版权问题限制，这直接影响了短视频平台、商业用户及流媒体平台对AI音乐的不同态度 [20] - 短视频平台最为欢迎：因每日海量BGM需求，用户使用AI生成歌曲制作短视频可为平台节省大量版权采购费用，因此平台不仅不限制，甚至会对此类内容进行推流 [21] - 商业场景有规避方法：使用AI辅助创作的音乐作品可通过重新编曲或优化后，向中国音乐著作权协会申请获得版权 [22] 部分AI平台如“谱乐AI”也会为用户生成的歌曲提供原创性证明和授权书 [24] - 流媒体平台态度矛盾：平台要求标注AI音乐，主要因担心侵权带来的连带责任风险，表现出“不反对但拧巴”的态度 [24] 行业出现积极信号，2024年11月Suno、Udio等AI音乐平台先后与华纳音乐、环球音乐集团就版权纠纷达成和解，Suno计划于2026年推出有明确版权的新授权模型，有望从根源解决版权问题 [24] 当前挑战与未来展望 - 市场供需严重失衡：AI工具带来产能爆发，仅Suno平台一天产生的歌曲就达700万首，相当于过去音乐平台一年的产量，但市场并未完全消化，愿意为AI音乐长期付费的受众群体尚未沉淀 [25][26] - 技术层面存在不足：顶尖模型训练数据多基于拉丁语系，生成中文歌曲时常出现咬字错误 [28] 同时存在“AI黑盒”问题，歌曲生成过程不透明，生成后调整空间小，普通用户只能依赖重复“抽卡”式尝试 [28] 当前AI音乐平台仍只是数字音频工作站的雏形，离成熟完整形态尚有距离 [28] - 从业者保持乐观预期：尽管存在挑战，从业者认为AI降低了创作门槛，增加了音乐多样性（如模拟特殊音色），并相信在“供给无限”的未来，能引起人类情感共鸣的高质量创作将更为珍贵 [29] 技术发展规律表明，AI音乐只会继续向前，不会倒退 [29]

AI音乐市场表现 - AI生成歌曲在2025年11月21日占据Spotify全球飙升榜前三名，力压西班牙歌手罗萨莉娅排名第五的作品[1][4] - AI艺人Breaking Rust的歌曲《Walk My Walk》在Billboard乡村音乐数字销售榜获得两连冠，成为该榜单历史上首支夺冠的AI歌曲[2][4][5] - AI歌手Xania Monet登上Billboard R&B电台榜，创造历史，并以两首歌曲分别登上Billboard福音榜第3名和R&B榜第20名[2][6] - Billboard报道显示过去六周每周至少有一位AI艺人上榜，实际数量可能更高[8] - AI音乐账号Masters of Prophecy在YouTube运营一年半订阅用户达3590万，超过Lady Gaga和Coldplay等巨星，最高视频播放量破亿[10] AI音乐商业影响 - AI艺人Xania Monet引发唱片公司争抢，最终由Hallwood Media以百万美元级合约签下[6] - 歌曲《Walk My Walk》仅用3000次下载即获得榜单冠军，成本低于3000美元（按每首0.99美元售价计算约2万元人民币）[8] - Breaking Rust在Spotify的歌曲总播放量突破600万，其中单曲《Livin' On Borrowed Time》播放量达690万，《Walk My Walk》播放量达640万[8][9] - 华纳音乐与AI音乐巨头Suno达成和解协议，Suno承诺推出合法授权模型并限制用户下载[18] - 环球音乐也与Suno竞品Udio达成和解，Udio为此关闭下载通道[18] 行业应对措施 - 华纳音乐CEO提出三大不可谈判原则：只与承诺使用授权模型的合作伙伴签约、经济条款需合理反映音乐价值、艺人有权选择是否授权其资料用于AI生成作品[21] - 音乐人发起抗议活动，包括汉斯·季默等上千位音乐人将于12月8日联合发行无声黑胶《Is This What We Want?》，保罗·麦卡特尼贡献2分45秒空白曲[15][16] - 乡村歌手埃里克·丘奇呼吁将AI音乐划分为独立流派并在颁奖典礼设立单独奖项[21] - 重启的短视频平台diVine宣布禁止上传一切AI生成内容[21] - 调查显示仅3%受访者能识别出AI音乐，按照AI进化速度很快将能生成人耳无法区分的完美音乐[12] 技术发展现状 - AI生成歌曲具有规整结构和朗朗上口旋律，人声稳定但缺乏人性化特征[1] - 网友对AI音乐接受度较高，詹姆斯·贝克观察到每出现一个批评就会有二十条正面评论[12] - 出现音乐版恐怖谷效应，AI与现实界限模糊导致人类产生惊诧反应[12] - 幕后工作者面临自动化威胁，有乐手表示从未想过工作会因AI受到挑战[15] - AI一天能生成成千上万首歌，通过冲量方式总有部分作品能够上榜[18]

行业投资评级 - 行业评级为“推荐”（维持）[2] 报告核心观点 - 近期继续坚定推荐各个细分行业龙头公司，包括【神州泰岳】、【南方传媒】、【分众传媒】等 [1] - 认为AI应用预计明年会是较大的投资机会，建议务必重视，AI应用将在游戏、音乐、影视、医疗制药、金融等多个领域开花结果 [1] - 建议投资者重视影视院线板块，本周《疯狂动物城2》上映有望带来新的影视热潮，多部大IP进口影片将于11、12月上映，Q4电影总票房有望高于24年同期 [5] - 文生视频技术（如Sora2）颠覆传统影视内容生产，激活行业新动力 [5] - 结合巴菲特投资谷歌，强调“AI球场论”，坚信算力龙头公司全力支持和投资AI应用的大浪潮即将到来 [6] 上周市场表现回顾 - 上周（11.17-11.23）传媒（中信）指数下降1.39%，表现优于沪深300（下降3.77%）、上证综指（下降3.90%）和深证成指（下降5.13%）[9] - 传媒板块年初至今上涨26.42%，排名所有板块第6名 [1] - 个股方面，周涨跌幅前5名的公司为宣亚国际（33.64%）、福石控股（32.12%）、视觉中国（20.67%）、蓝色光标（20.18%）、贵广网络（17.46%）；后5名为凯撒文化（-11.27%）、广电网络（-11.78%）、联创股份（-12.74%）、大晟文化（-14.89%）、祥源文旅（-15.11%）[12][13] - 中概股方面，爱奇艺上涨2.40%，陌陌上涨1.90%；海外公司中，奈飞下降90.62% [14][15] 影视行业重点数据 - 电影周票房榜TOP10中，6部为中国影片，3部为美国影片，1部为日本影片；《鬼灭之刃：无限城篇》周票房19062.8万人民币，累计票房56454.5万人民币；《狂野时代》周票房11709.1万人民币；《惊天魔盗团3》周票房8907.8万人民币，累计票房24319.0万人民币 [16][17] - 下周排片中，《疯狂动物城2》猫眼想看人数达2285864人，备受关注 [18][19][20] - 2025年11月电影大盘票房已达11.82亿人民币，在海外大片加持下，Q4电影总票房有望高于24年同期（24年11月大盘票房为18.77亿人民币）[5] - 电视剧方面，上海东方卫视《他为什么依然单身》收视率1.571%排名第一；网播剧《四喜》播映指数82.2排名第一 [21][22][23] - 网络剧方面，《唐朝诡事录之长安》播映指数85.2排名第一 [25][26] - 电视综艺《向往的生活-戏如人生》播映指数75.9排名第一；网络综艺《现在就出发第3季》播映指数82.6排名第一 [27][28][29][30][31] 游戏行业重点数据 - 中国区iOS游戏畅销榜前十中腾讯发行占6款，《金铲铲之战》排名第一 [32][33][34] - 安卓游戏热玩榜中，《心动小镇》排名第一 [34] 图书行业重点数据 - 2025年10月虚构类图书畅销榜前三为《红岩》、《苍穹山记（全二册）》、《一句顶一万句（精）》[35][36][37] - 非虚构类图书畅销榜前三为《懒人经济》、《对答如流》、《接话破冰》[35][38] - 少儿类图书畅销榜前三为《赢在破局思维》、《改变孩子命运的顶尖思维》、《漫画中华文化1000问》[35][39][40]

文章核心观点 - 生成式人工智能正在引发文化产业生产力范式的深刻革命，行业面临“战略性焦虑”与“机遇性渴望”并存的复杂局面[2] - GenAI在长视频、短视频、音乐、动画、网络文学等重点领域的应用正推动系统性变革，核心趋势是人机协同、效率革命与生态重塑[2][7] - AI原生内容将“消灭平庸”，迫使人类创作者向上突破，行业竞争从“量的竞争”转向“质的竞争”[7][15] GenAI在文化产业的落地应用现状 - 网络文学领域AI应用已覆盖基础描写、灵感激发和资料查阅环节，但产出质量仍较粗糙，难以替代对作品质量有要求的作者[10] - 音乐行业AI已广泛应用于创作、混音、编曲等环节，平台榜单出现AI制作歌曲，对话式AI工具使普通人通过聊天即可生成音乐[11] - AI漫剧成为最适合的产业落地场景，实现了成本革命和存量市场开拓，形成“轻IP、高效率、高产能”运营模式[12][13][16] - 内容创作工程化需要三大要素：原始IP资产、人机交汇的创作平台能力以及核心创意[12][13] GenAI带来的产业变革与商业模式创新 - “超级个体”或“微型团队”将成为新常态，人机协同能力是未来核心竞争力[7][19][20] - 文化产业价值中心向产业链“两极”转移：顶层创意架构设计和直接面向市场的运营变现[7] - IP形态呈现“长、中、短”并存竞争格局，短IP优势在于低门槛和高参与度，未来可能走向“每个人看的都不一样”的极致个性化[26] - 可能催生新型商业模式如创作者直接与平台对接的“旗舰店”模式，实现创作者与消费者直接对接[24] GenAI的技术能力边界与内容质量挑战 - AI在生成类型化、风格鲜明的音乐方面表现更成熟，如爵士、放克、摇滚等风格化音乐[15] - AI目前存在四大主要问题：一致性、自然多样性、物理世界拟真度、人物情感表达[16] - 人类创作者需重点提升情感细腻表达、计谋复杂设计、人情世故深度刻画等AI不擅长领域[14] - 高质量作品必须有人类创意投入，低人力劳动、低技术成本与高作品质量不可能同时实现[33] 消费者接受度与内容价值演进 - 消费者对AI内容接受度核心取决于内容质量高低，而非是否由AI生成[27][28] - GenAI推动消费动机从浅层“情绪刺激”升级为深度“情感与价值观认同”[29] - 小IP只要与粉丝价值观高度契合，即使仅有5000个粉丝，每人年消费1000元即可创造500万元收入[29] 行业潜在风险与生态影响 - GenAI可能导致传统“人才成长路径断裂”与“圈层固化”风险，新人作者可能失去实践提升机会[31][32] - AI核心优势是“多元性”，难点是“可控性”，随机性带来内容多元性的同时导致精确控制成本升高[33] - 音乐行业平均水准歌曲暴增可能稀释整个曲库价值，使音乐创作变得平均化[28]

合资AI音乐公司成立 - 公司间接全资附属公司上海久吾一生与北京无界音场文化传媒有限公司订立合营协议，共同成立一家AI音乐公司 [1] - 上海久吾一生投资1.15亿元，持有合营公司32%股权，合营伙伴投资2.44亿元，持有68%股权 [1] 公司经营状况恶化 - 2024年财务数据显示，公司全年收入仅1.63亿元，同比暴跌61.8%，净亏损2.33亿元 [4] - 截至2025年中期，公司营业收入仅5903.5万元，归母净利润亏损1100.2万元 [2] - 公司股价已从2023年高点124港元跌至目前的1.43港元左右，跌幅超过98% [4] 核心业务大幅萎缩 - 曾经作为收入主力的综艺节目IP业务大幅萎缩，2024年上半年该业务营收仅2550万元，同比跌幅高达66% [4] - 核心IP《中国好声音》曾贡献公司总收入的20%以上，该节目停播后空缺难以填补 [4] - 公司在财报中可提及的综艺节目仅剩《亚洲超星团》一档 [4] 负面事件冲击 - 2023年夏季的"李玟录音事件"成为公司命运的转折点，导致《中国好声音》停播 [4] - 公司股价在事件后短短三个交易日内暴跌超过50%，市值蒸发近260亿港元 [4] - "李玟事件"引发的负面舆情尚未完全消退，公司品牌形象受损 [3] 过往转型尝试 - 公司曾尝试向元宇宙转型，2023年7月推出《中国好声音》首款元宇宙应用"Sing！Meta耀音"，但该业务至今未能对业绩产生实质性带动 [5][6] - 另一转型方向是短剧，2024年公司宣布启动"百部港片微短剧计划"，拟将其拥有的700多部经典电影IP开发为短剧内容 [6] AI音乐行业挑战 - AI音乐发展面临版权归属问题，现行著作权法未明确AI生成内容的权利归属，导致侵权纠纷频发 [2] - 数据垄断与人才紧缺并存，头部平台的数据壁垒限制中小企业创新空间，而兼具AI技术与音乐创作能力的跨界人才尤为短缺 [2] - AI生成的标准化模式可能挤压小众音乐与传统文化生存空间，音乐的艺术性表达与人文温度受到影响 [2] 本次投资面临风险 - 财务风险不容忽视，在公司营收规模小且亏损的背景下投入1.15亿元开展新业务，将进一步加剧现金流压力 [2] - 整合风险值得关注，合营伙伴控股68%的股权结构，可能导致公司在业务发展方向上缺乏足够话语权 [2] - 市场竞争风险严峻，AI音乐赛道已聚集了腾讯音乐、网易云音乐等头部平台，这些公司拥有更丰富的数据资源和技术储备 [2]

行业范式转变 - AI音乐的爆发式成熟正在导致维持近二十年的音乐流媒体商业范式出现结构性塌陷，AI已能稳定产出行业级成品的新工业力量[3] - 音乐流媒体行业过去依赖庞大的版权曲库、订阅制和以版权为护城河的内容供给方式，平台竞争本质是版权之争而非产品之争[1] - AI正在成为TME等传统音乐流媒体平台的终结者，整个行业赖以生存的根基被迅速抽空[4] 版权价值塌陷 - 音乐流媒体平台持续收取订阅费的前提是版权稀缺，但AI音乐的崛起彻底颠覆了这个前提[5] - AI音乐从低成本替代品向具有无限量原创内容升级，用户无需等待歌手制作专辑，可直接生成贴合心境的歌曲[6] - AI生成音乐不依赖唱片公司、版权机构或商业授权，没有续约成本、独家争夺和版权纠纷导致的下架风险[7][9] - 当音乐版权不再稀缺，独家曲库护城河便会决堤，TME等平台以管理版权为核心价值的商业模式面临前所未有的威胁[9] 用户行为迁移 - 用户行为正从播放向生成转折，TME的竞争对手扩展至擅长颠覆式创新、拥有大流量池和第一梯队大模型能力的科技公司[10] - TME 2025年第三季度在线音乐月活用户数为551百万，同比下滑4.3%，付费用户净增130万，环比增速从8.3%降至5.88%[10] - 字节跳动旗下的汽水音乐依托抖音生态的天然流量入口，在年轻用户中增长明显，这部分用户最愿意尝试生成式音乐[11] - 豆包大模型在消费者群体认知度处于第一梯度，汽水音乐未来接入生成式音乐能力后，可将音乐生成融入抖音内容创作链路[12] 竞争格局重构 - 平台竞争焦点从曲库大小转向谁能将音乐变成实时的、可塑的内容原料，订阅制根基受到AI行为迁移和字节生态渗透的双重冲击[14] - AI音乐重写用户行为路径：从搜索-播放-歌单循环转变为输入情绪-即时生成-自动匹配场景-持续进化[14][16] - 未来用户可能只需为特定模型付费，听歌功能成为附属服务，音乐从消费成品变为生成式服务，流媒体平台必须从播放向创造过渡[16] - Spotify已开始试验生成式播放列表，YouTube Music和Apple Music也在加速类似布局，而TME长期优势在于独占版权，难以完全放弃既得利益[17][19] 产业未来展望 - 当AI能以工业化规模产出媲美甚至超越人类创作者的内容时，属于版权、平台和唱片公司的时代将不可逆地走向终点[19] - 未来音乐产业将属于模型、算法和能提供无限量个性化内容的系统，停留在旧模式的平台将被技术浪潮边缘化[22] - TME的黄金时代建立在版权稀缺的前提上，而AI的出现正在迅速消灭这个前提[19]

合营协议与投资结构 - 公司间接全资附属公司上海久吾一生与合营伙伴北京无界音场文化传媒有限公司于2025年11月13日订立合营协议，成立合营公司以在中国开展及运营AI音乐业务 [1] - 上海久吾一生总投资额为人民币1.15亿元，其中人民币32万元作为注册资本，人民币1.1468亿元分配至资本储备 [1] - 合营伙伴总投资额为人民币2.44亿元，其中人民币68万元作为注册资本，人民币2.437亿元分配至资本储备 [1] - 合营公司成立后，上海久吾一生及合营伙伴将分别拥有32%及68%权益，合营公司将成为合营伙伴的非全资附属公司 [1] 合作基础与战略目标 - 合作建立在双方优势互补的基础上，旨在整合内容优势与技术能力 [1] - 合营公司目标是实现数据驱动的大规模个性化AI音乐创作 [1] - 此举标志着双方在AI音乐产业中争夺战略制高点的关键一步，旨在实现内容与技术的互利共赢 [1]

合营公司设立 - 公司间接全资附属公司上海久吾一生与合营伙伴北京无界音场文化传媒有限公司于2025年11月13日订立合营协议，以在中国成立并运营AI音乐业务合营公司 [1] - 上海久吾一生总投资额为人民币1.15亿元，其中人民币32万元计入注册资本，人民币1.1468亿元计入资本储备，获得合营公司32%权益 [1] - 合营伙伴总投资额为人民币2.44亿元，其中人民币68万元计入注册资本，人民币2.437亿元计入资本储备，获得合营公司68%权益，合营公司将成为合营伙伴的非全资附属公司 [1] 合作战略与业务方向 - 合营公司的成立基于双方优势互补，旨在整合内容优势与技术能力，实现数据驱动的大规模个性化AI音乐创作 [1] - 此举标志着双方在AI音乐产业中争夺战略制高点的关键一步，目标是实现内容与技术的互利共赢 [1]

消费者对AI音乐的感知与态度 - 一项针对8个国家9000名成年人的调查显示，97%的受访者无法区分AI生成的音乐和人类创作的音乐[1] - 52%的受访者对无法分辨AI音乐感到不安，显示出消费者对音乐来源的敏感性[1] - 46%的受访者认为AI有助于发现符合个人品味的新音乐，表明AI在音乐发现环节存在积极应用潜力[3] 市场对AI音乐标签与过滤的需求 - 73%的受访者支持在推荐AI曲目时进行明确标注，反映出市场对透明度的强烈需求[1] - 45%的受访者希望平台提供AI音乐的过滤选项，40%的受访者表示完全不想听AI音乐[1] - 音乐流媒体平台迪泽已推出AI曲目标记功能，并将此类曲目排除在编辑精选歌单和算法推荐之外[2] AI音乐对行业内容生态的影响 - 迪泽平台每日AI音乐投稿量已超过5万首，约占其总上传量的三分之一，表明AI音乐创作已形成规模[2] - 51%的受访者认为AI技术将导致流媒体平台出现更多低质量音乐，凸显行业对内容质量下降的担忧[1] - 约三分之二的受访者认为AI正在削弱音乐产业中人类创造力的价值[1] 行业对AI技术的整体担忧与应对 - 业界日益担忧AI将颠覆音乐创作、消费及盈利模式[2] - 音乐流媒体平台迪泽首席执行官强调调查结果表明人们关心音乐来源，并认为人类创造力理应受到保护[1] - 对比娱乐行业其他领域，美国卢米纳特公司的调查显示多数美国观众对电影特效使用AI持接受态度，但对AI编写剧本或合成演员持怀疑态度[3]