迪士尼与OpenAI的合作及其行业意义 - 迪士尼与OpenAI达成一项规模高达10亿美元的授权协议，允许OpenAI的视频生成模型Sora使用迪士尼旗下的角色和知名IP [2] - 这项合作被视为娱乐内容“前AI时代”和“后AI时代”的分水岭，标志着好莱坞正在认真应对AI对娱乐产业的冲击 [2] - 合作意味着迪士尼百年积累的知识产权将转化为一种由大众参与、AI辅助的全新创意素材 [2] AI视频生成技术对内容创作的影响 - Sora等工具重现了视频创作的“YouTube时刻”，让普通人凭借文字指令就能获得专业级创作能力，无需电影公司级别的庞大预算 [3] - 这将导致市场上充斥大量AI生成的短片和剧集，使新创作者或新IP脱颖而出变得比社交视频早期更为困难 [3] - 观众未来会将娱乐内容划分为“前AI时代”和“后AI时代”两类，并对主要由人类创作、诞生于生成式工具普及之前的作品赋予更高价值，视其为“真正的艺术” [3] 迪士尼的“前AI时代”内容库价值凸显 - 迪士尼真正的优势在于其涵盖动画、真人电影和电视节目的庞大“前AI时代”内容库，如《星球大战》、经典公主电影等 [4] - 这些标志性IP将成为全球性AI辅助叙事实验的基石，粉丝将大规模参与新场景的测试与推广 [4] - 分析师认为，现有的“前AI时代”内容（如《哈利·波特》、《星球大战》）在整个娱乐生态中的价值反而会进一步提升 [4] - IP既能转化为用户生成内容，也构成了未来剧集、电影等项目稳定的内容供给来源 [4] 迪士尼与OpenAI合作的潜在商业模式 - 合作可能形成一种反馈循环：迪士尼观察哪些AI生成的角色组合或故事设定在网上引发共鸣，再筛选出最具潜力的创意，提升为专业制作、预算更高的项目，最终登陆Disney+或院线 [5] - 迪士尼可以利用专业制作能力，将AI辅助生成的内容打造成比个人创作更具质感的高端、溢价更高的精品 [5] - 这一趋势与音乐行业类似，经典曲库因在流媒体播放和版权授权方面的长期价值而被高价交易 [5] 行业竞争格局与IP的战略地位 - 迪士尼与OpenAI的合作对奈飞等流媒体竞争者是一次具有警示意味的战略信号 [6] - 奈飞与派拉蒙围绕华纳兄弟展开的竞购战（竞价接近甚至超过千亿美元），凸显了IP在下一阶段娱乐产业竞争中的核心地位 [6] - 掌控蝙蝠侠等顶级IP，意味着有能力主导这些角色未来必然出现的AI生成版本 [6] - 奈飞内容库变现的成功案例如《金装律师》重新获得商业价值，证明了老片库通过现代发行渠道的价值 [6] - 任天堂和宝可梦等被视为尚未被充分开发的IP，若能达成类似合作并融入移动端和社交场景，将带来巨大潜在收益 [6] 传统媒体在AI时代的生存模板与未来趋势 - 迪士尼与OpenAI的合作，为传统媒体公司如何在AI高度普及的市场中生存发展提供了一套早期模板 [6][7] - 拥有丰富的“前AI时代”内容库且愿意尝试新工具的公司，更有机会在“AI流水线内容”的汪洋中脱颖而出，将IP转化为适用于后AI时代的长期、灵活资产 [7] - 科技与娱乐的界限正变得愈发模糊，注意力争夺战已扩展到TikTok、Instagram、《堡垒之夜》甚至“睡眠时间” [7] - 分析师预测，后AI内容时代刷剧的体验感可能下降，陷入困境的电影院未来可能迎来复苏，因为人们会渴望外出社交，而非被动接受AI生成的流水线产品 [7]

迪士尼与OpenAI合作协议的核心内容 - 迪士尼与OpenAI达成一项为期三年的授权协议，自2026年起，ChatGPT和Sora将能生成包含迪士尼知识产权的图像和视频，涵盖《米老鼠和唐老鸭》、《疯狂动物城》、《星球大战》、《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》等品牌的超过200个角色 [2][12] - 协议将两家在版权问题上公开立场截然不同的公司联系在一起，OpenAI此前曾承认“如果不使用受版权保护的材料，就无法训练当今领先的人工智能模型” [2][12] 迪士尼的版权背景与战略动机 - 迪士尼被描述为“地球最强版权保护机构”，对美国版权法有巨大影响力，例如推动了被称为“米老鼠保护法案”的《著作权年限延长法案》，其标志性卡通片《汽船威利号》的版权在创作95年后（即去年）才过期 [3][14] - 公司意识到可能无法再依赖联邦政府修改版权法来维护自身利益，因此选择与一家正在突破现有知识产权边界的企业（OpenAI）达成协议，以提前应对监管环境变化 [7][16] - 迪士尼选择OpenAI而非谷歌等巨头，是因为OpenAI作为一家尚未盈利、面临激烈竞争的私营公司，迪士尼更有可能在合作中获得控制权，而谷歌母公司Alphabet市值超过3万亿美元，迪士尼难以在其AI项目上获得同等话语权 [8][17] 协议对迪士尼的益处与控制权 - 迪士尼将在其流媒体平台Disney+上发布一系列由Sora生成的“精选”视频，这被认为是以一种前所未有的方式使AI生成的视频媒介合法化 [6][15] - 协议赋予迪士尼对其知识产权使用方式的“相当大的控制权”，双方将成立联合指导委员会，负责监督用户在ChatGPT和Sora上生成的内容，使迪士尼获得了影响未来几年AI技术发展方向的话语权 [9][18] - 迪士尼此举可能预示着视听内容授权领域将掀起新一轮投机热潮，而公司很可能已抢占了最有利的谈判条件 [9][18] OpenAI的现状与协议对其影响 - 表面上看，OpenAI从此协议中直接获益有限，迪士尼的10亿美元投资对OpenAI而言是“九牛一毛”，因为OpenAI预计未来五年要烧掉的钱，比Uber、特斯拉、亚马逊和Spotify四家巨头当年盈利前亏损的总和还要多 [6][15] - 引入迪士尼角色可能增加OpenAI运营ChatGPT和Sora的成本，因为除了服务器费用，还需额外缴纳版权许可费 [6][15] - 如今的OpenAI面临更为岌岌可危的局面，是众多AI供应商之一，且尚未实现盈利，近几个月签署了价值超过1.4万亿美元的基础设施协议，采取高风险投资策略以图凭借规模优势超越竞争对手 [8][17]

事件概述 - 迪士尼公司就版权侵权问题向谷歌发出停止侵权函 指控谷歌利用AI模型及相关服务大规模侵犯迪士尼版权 通过生成和分发涉及迪士尼经典IP的图像和视频进行商业化使用 要求谷歌立即叫停涉嫌侵权的AI系统并采取技术手段杜绝后续侵权行为 [1] 侵权指控的具体内容 - 迪士尼委托Jenner & Block律师事务所致函谷歌总法律顾问 明确指出谷歌未经授权复制大量迪士尼作品作为AI训练素材 并通过AI系统向公众输出相关内容 已构成版权侵权 [3] - 谷歌AI生成的侵权内容涵盖《冰雪奇缘》《狮子王》《海洋奇缘》《小美人鱼》等经典动画影片 以及《死侍》《银河护卫队》《星球大战》等热门影视IP中的角色 [3] - 迪士尼方面附上了由谷歌AI应用通过文本指令生成的达斯·维达图像作为相关示例 [3] 迪士尼的维权行动与要求 - 此次对谷歌的侵权指控 延续了迪士尼此前针对Meta、Character.AI发出停止侵权函的维权行动 同时也与迪士尼联合NBCUniversal、华纳兄弟探索共同起诉Midjourney、Minimax的版权诉讼形成呼应 彰显了其维护自身知识产权的坚定立场 [3] - 迪士尼在信函中提出明确要求：谷歌需立即停止复制、展示、传播或制作基于迪士尼角色的衍生内容 涉及范围包括YouTube移动端、YouTube Shorts及YouTube本体等谷歌各类AI输出产品 [3] - 同时要求谷歌在其AI服务及所有整合该类AI功能的产品中 尽快增设技术限制 从源头杜绝未来侵权内容的生成 [3] 迪士尼的核心立场与指控 - 迪士尼方面强调 坚决反对AI服务对其角色和作品进行未经授权的商业使用 [4] - 谷歌凭借其在多渠道的市场优势分发相关AI服务 又借助受侵权作品的高知名度进一步强化自身市场地位 这种行为对迪士尼的合法权益造成了更为严重的损害 [4]

公司AI战略与Disney+应用 - 迪士尼CEO鲍勃・艾格对将AI技术应用于Disney+以增强其吸引力抱有信心 [1] - AI将用于让Disney+用户获得更沉浸的体验 包括制作自己的短视频内容以及浏览消费其他用户的作品 [1] - 迪士尼正在与多家AI公司进行深入对话 旨在保护知识产权并增强用户互动 [3] Disney+的平台角色拓展 - 在公司投资Epic Games之后 Disney+未来将更多地成为推广迪士尼主题公园和游戏业务的平台 [3] - 行业正在探索新方式 让人们在用户生成内容和独立创作者日益受欢迎的背景下更频繁地与平台和品牌互动 [3] AI的知识产权风险与应对 - AI技术存在侵害迪士尼知识产权的风险 公司曾联合起诉AI公司Midjourney未经授权复制其作品 [3] - 迪士尼希望通过行业协作或自身努力 与相关机构达成协议以体现保护知识产权的需要 [4] AI在运营与制作中的潜力 - AI在制作流程和公司运营中具有提升效率、收集和分析数据的潜力 [3]

网文类别与特征 - 网文主要类别包括武侠、穿越、修仙和女频四大类 [8] - 武侠小说基于农业社会的行会制度，注重集体主义、公平正义和古典浪漫主义价值观 [8][10][12] - 穿越文体现大工业时代对古代农业社会的生产力降维打击，精神内核是救赎 [8][16][17] - 修仙文反映当代社会精神状态，特点包括摈弃集体主义、模仿现代MD职级制度、重视因果论和遵循现实主义生存法则 [8][23][24][25][29][30] - 女频文主题是对规则的驯服和被爱的渴望，底色是人性，最具商业价值 [8][33] 网文演变与社会生产力关系 - 网文变化反映了从农业社会、工业社会到后现代社会的生产力与生产关系变革 [5][6][41] - 武侠小说是农业社会学徒制度价值观的体现 [10][11] - 穿越文的式微源于中国工业化快速发展并迅速迈入信息化时代，导致历史题材套路化且读者认知改变 [19][20] - 修仙文的流行恰如其分地反映了当代人宅化、职级化和对因果规律重视的精神状态 [22][24][30] - 理解社会变化的关键在于研究生产力变革，生产力决定人际关系和社会结构 [41] 网文未来发展趋势 - 网文未来方向是重工业科幻，伴随中国登月计划将掀起古典浪漫主义科幻复兴 [36][38][39] - 通俗文学的竞争力体现在形式上，网文需要宏大的世界观和充满想象力的脑洞 [37] - 中国作为14亿人口的工业大国拥有几千万工程师，有能力引领新一轮科幻作品爆发 [38] 投资启示 - 投资要尊重因果，种下什么因就得到什么果，投资风格需与自身匹配 [46][48][51] - 底层资产决定收益率，中国上市公司中位数ROE约8%，决定了股市长期收益率基准 [51] - 投资应避免挑战因果，价值投资者不应钻研主题投资，主题投资者不应分析财务指标 [51]

苏联早期太空电影发展 - 1924年苏联首部科幻电影《火星女王艾莉塔》上映 讲述工程师前往火星营救女王的故事 影片被称赞为充满想象力 [1] - 1936年《宇宙旅行记》大胆设想1946年苏联载人登陆月球 [1] - 1957年后苏联太空电影转向硬科幻方向 代表作《通向星际的道路》以科罗廖夫为原型 预言人类征服太空蓝图包括近地轨道航行 载人登月 空间站建设和火星舰队 [2] - 1959年《天空的呼唤》描绘登陆火星 1961年《风暴星球》讲述向金星派遣科考队 [2] 美国早期太空电影特点 - 1951年《地球停转之日》代表美国偏重星际冲突的软科幻题材 反映冷战时期太空竞争焦虑 [3] - 1968年NASA支持拍摄《2001太空漫游》追求科学可信度 从全人类视角探讨未来命运 [3] - 1977年《星球大战》取得口碑票房双重成功 催生太空电影热潮 [4] - 1979年《异形》主打太空恐怖题材 《星际迷航》呈现理想主义太空冒险 三大IP证明题材包容性 [4] 美苏太空电影风格转变 - 苏联在登月竞赛失败后转向人类本性探讨 1972年《飞向太空》质疑盲目宇宙探索意义 [4] - 冷战结束后美国推出太空灾难片类型 1998年《天地大冲撞》和《绝世天劫》均以炸毁彗星为解决方案 反映技术乐观心态 [4] - 近年来好莱坞电影如《地心引力》《火星救援》《星际穿越》均获NASA专业指导 [5] 真实事件改编太空电影 - 1995年美国《阿波罗13号》改编自1970年真实探月意外事件 获1996年奥斯卡最佳剪辑奖 [5][6] - 2017年俄罗斯《太空救援》取材1987年苏联宇航员拯救礼炮七号空间站事件 [6] - 同年《天际行者》还原1965年苏联宇航员首次太空行走历程 被航天爱好者誉为最真实太空电影系列 [6] 太空实拍电影竞争 - 好莱坞制片人计划拍摄《我看见你》宣称85%镜头在地球大气层外实拍 [6] - 汤姆·克鲁斯2022年计划赴国际空间站拍摄 但无新进展 [7] - 俄罗斯2023年通过《挑战》完成人类首部太空实拍电影 导演和女主角在国际空间站12天拍摄 带回5小时素材 最终35分钟用于成片 [7]

乔布斯与皮克斯发展历程 - 乔布斯1986年以1000万美元收购卢卡斯影业图形部门并更名为皮克斯[2] - 公司初期经营困难 乔布斯需持续垫付月度资金缺口并多次考虑出售[2] - 1995年11月皮克斯同步推出《玩具总动员》并启动IPO[2] 皮克斯IPO关键表现 - 乔布斯持有80%股份 IPO成功与否直接影响其投资回报及迪士尼合作前景[4] - 发行价12-14美元 首日收盘暴涨175%至39美元[4] - 《玩具总动员》票房表现较预期翻倍 推动乔布斯净资产飙升至超10亿美元[4] 迪士尼收购与后续发展 - 1997年后持续推出《海底总动员》《超人总动员》等全球票房破数亿美元作品[4] - 迪士尼2006年以74亿美元收购皮克斯 乔布斯所持股份价值约46亿美元[4] 企业领袖多元化财富积累案例 - 埃隆·马斯克通过出售Zip2获超3亿美元 后通过PayPal获得巨额财富[5] - 理查德·布兰森通过维珍唱片实现财富积累 1992年以10亿美元出售给Thorn EMI[6]

核心观点 - 迪士尼和环球影业对Midjourney提起版权诉讼，指控其生成图像侵犯了公司旗下经典角色的版权 [2][3] - 诉讼旨在建立AI使用许可机制，要求平台为使用数据支付合理授权费用 [3] - 版权纠纷涉及AI生成内容的法律认定问题，目前仍基于传统著作权框架评判 [7][8] 诉讼背景 - 迪士尼和环球影业在诉状中提供了Midjourney生成图像与原版影视素材的对照示例，指出生成图像与经典角色极为相似 [3] - Midjourney被指控利用版权库生成并传播未经授权的副本，包括《星球大战》《小黄人》等作品中的角色 [3] - 公司强调Midjourney未采取技术措施遏制侵权，且忽视"停止侵权"要求 [3] 公司立场 - 迪士尼高管表示AI公司的侵权行为与传统盗版无异，不会因技术性质减轻侵权责任 [3] - 环球影业称本案是对版权的公然侵犯，无论使用何种技术 [3] - 两家公司希望通过判例逐步建立AI使用许可机制，保护内容创造者和影视从业者 [3] 财务数据 - 迪士尼2025财年二季度营收同比增长7%至236.21亿美元，归母净利润32.75亿美元 [4] - 迪士尼娱乐业务收入同比增长54%至21.46亿美元 [4] - 环球影业母公司康卡斯特一季度营收298.87亿美元，净利润33.75亿美元，两项数据同比下滑 [4] Midjourney情况 - Midjourney是"文生图"赛道头部企业，2024年付费订阅服务收入达3亿美元 [4] - 公司创始人大卫·霍尔兹承认数据库通过"大规模网络抓取"建立，难以追踪图片来源 [5] 行业现状 - 大型内容公司与AI公司版权纠纷频发，包括《纽约时报》起诉OpenAI和微软 [6] - 音乐领域环球音乐集团禁止AI生成模仿音乐家风格的作品 [6] - 图像领域StabilityAI等公司遭到Getty Images诉讼 [6] 法律挑战 - AI版权纠纷需判定机器行为如何认定及机器作品创造性问题，与传统诉讼有本质不同 [7] - 目前AI著作权判定尚未形成主流标准，仍基于传统著作权框架 [7] - AI生成内容若与数据库构成实质性相似，被认定为作品的可能性大幅降低 [8] 技术困境 - 版权技术和管理无法应对AI自动抓取，图像中缺乏版权元数据和注册表 [8] - AI模型非法律适格主体，但使用者可能承担著作权责任 [8] - 科技公司需把控训练材料版权问题，并对用户尽到审查义务 [9]

诉讼事件 - 迪士尼与环球影业正式起诉AI图像生成商Midjourney侵犯版权 [2] - 这是好莱坞巨头首次对生成式AI企业发起法律战 [4] - 诉状长达110页，指控Midjourney通过盗用海量影视作品训练AI [4] 侵权内容 - Midjourney生成了超过20部影视IP的侵权内容，包括《星球大战》黑武士、《神偷奶爸》小黄人等 [6] - 输入"迪士尼风格""漫威风格"等指令可生成侵权图像 [6] - 侵权角色横跨半个世纪影视史，从1977年《星球大战》到2023年新作形象 [10] 公司情况 - Midjourney成立于2021年，总部位于旧金山 [10] - 2023年营收飙升至3亿美元（约22亿元人民币） [10] - 用户量达数千万，订阅服务月费10至120美元不等 [10] - 团队不足12人，自称"独立研究实验室" [11] 行业影响 - 美国影视产业年薪资规模达2290亿美元（约1.66万亿元人民币），支撑230万个就业岗位 [10] - 本案被视为生成式AI侵权争议的里程碑事件 [10] - 好莱坞对AI技术持矛盾态度，2023年演员工会曾因AI威胁问题发起罢工 [13]

核心观点 - 迪士尼与环球影业对AI图像生成企业Midjourney提起版权诉讼，指控其未经授权使用两家公司旗下知名角色进行AI图像生成 [2][4] - 诉讼指控Midjourney存在两项侵权行为：利用知识产权训练AI模型和生成包含知名角色的侵权图像 [4] - 这是好莱坞电影制片厂与AI企业之间的首起重大法律诉讼 [4] 诉讼内容 - 迪士尼和环球影业向加州联邦法院提交诉状，称Midjourney的行为是"无底线的抄袭" [4] - 涉及侵权角色包括《冰雪奇缘》中的艾莎公主、小黄人和《星球大战》中的达斯·维德等 [2] 公司回应 - Midjourney未立即对诉讼作出回应 [4] - 在2023年的一起诉讼中，Midjourney曾抗辩称AI生成的每张图像仅为模型训练数据中的"微不足道片段" [4] - 迪士尼高级执行副总裁兼首席法务合规官古铁雷斯声明称盗版行为不会因侵权方是AI公司而改变其违法本质 [4] 行业背景 - Midjourney是当前受欢迎的AI图像生成器之一，能在数秒内根据文本提示生成对应图像 [2] - 迪士尼对AI技术前景持乐观态度，但强调需尊重知识产权 [4]