除了参与高手云集的技能大赛，北京市代表团还带来了看家的科技重器和非遗绝技，失传20年的赛璐璐 动画片制作工艺重现、"天工"机器人大秀舞姿、官式琉璃烧制技艺青年传承人制作脊兽龙等，在大赛现 场，北京技能人才"各显神通"。 "爸妈的头发都我剪"，"00后"美发师自信应战 比赛首日，大赛106个比赛项目同时开赛，记者在美发项目赛场看到，北京参赛选手王海英正在按照赛 题，设计一款极具造型感的发型。 "赛题给出的这张照片，只有一面造型，选手要用自身手艺最大程度还原所示造型，另一面造型需要发 挥想象进行设计，并与示例面完美融合，颜色设计上也有很大的发挥空间。"美发项目裁判员李文猛， 也是第一届全国技能大赛中华美发绝技的展演人，他向记者介绍，本届大赛的美发赛项共三天赛程设置 七个模块，涵盖四个女士模块和三个男士模块，考验选手剪发、接发、烫发、染发、造型等多项技能功 底，整体赛项设置对标世界技能大赛。 北京参赛选手王海英，今年18岁，第一次登台全国技能大赛略有紧张。"看到赛题后，首先让自己冷静 下来，仔细分析各个模块后，感觉还是比较好做的。"王海英说，虽然之前没有做过这种发型，但日常 创意造型等训练的技能，足以支撑赛题造型设 ...

2025年的今天，工业4.0浪潮已席卷全球，智能化生产成为制造业的核心竞争力。在这一背景下，生产 线产品动画作为一种高效、直观的沟通工具，其价值日益凸显。它不仅能帮助企业清晰展示复杂的生产 流程，还能助力技术培训、市场甚至国际招投标。作为一名在三维动画领域深耕多年的从业者，我深知 选择一家专业、可靠的动画制作公司对于企业的重要性。因此，我将以专业的视角，结合最新的行业数 据和实践经验，为您梳理一份2025年生产线产品动画制作公司的权威榜单，并分享一些关于如何选择、 评估以及利用好生产线动画的宝贵经验。工业动画\机械动画\三维动画制作，可全国驻厂上门制作搜 索：极维视觉传媒 在开始这份榜单之前，我想先和大家聊聊2025年生产线产品动画制作领域的几个核心趋势。实时渲染与 虚拟现实（VR）/增强现实（AR）的融合正在加速。越来越多的公司开始探索将生产线动画与沉浸式 体验结合，让客户和员工能"身临其境"地了解生产过程，这极大地提升了信息传达的效率和趣味性。 **"工业数字孪生"**的概念正在从理论走向实践。生产线动画不再只是一个孤立的宣传片，而是成为企 业数字孪生系统的一部分，用于模拟、优化和监控真实的生产流程。专业 ...

文旅科技展示 - 石景山区在服贸会9号馆设置文旅展台 以山、河、园、寺为主线打造沉浸式主题文化体验空间[1] - 我国首部院线AIGC全流程动画电影《团圆令》预告片亮相 由北京灌木互娱文化科技有限公司和北京橡林科技有限公司自主研发的AI全流程动画生产平台制作[1] - 展示北京亦心科技有限公司首创的AI实时渲染应用悟空图像 支持现场原创画图、AI即时生图并转印为定制文创产品[1] 金融创新成果 - 石景山金融展台在6号馆以点亮石景山 成就新金融为主题 展示国家级金融产业示范区及数字人民币综合性试验区建设成果[1] - 展台配备交互机器人讲解现代金融发展成效 开展系列金融主题日互动活动并提供点石成金主题信用卡消费优惠[1] 体育服务推广 - 设立WTT中国大满贯赛事宣传展示区 通过特许商品、展板、视频及VR乒乓球体验装置推广2025年赛事[2] - 冰雪互动区通过VR模拟设备复刻滑雪场景 同步宣传大跳台消费场景改造及区内冰雪赛事[2] - 在大跳台南广场举办2025年北京数智体育公开赛 设置数智赛艇、虚拟骑行项目及虚拟赛车表演体验[2] - 开展台克球推广活动 通过运动员展示和大众体验提升项目参与度[2]

电影票房表现 - 《浪浪山小妖怪》跃居暑期档电影票房前三 登顶中国影史二维动画电影票房榜 [1] 二维动画行业现状 - 二维动画电影票房天花板不高 同时该领域从业人员正在减少 [5] - 二维动画制作成本较高 光背景绘制就需六七十位老师参与筛选和磨合 [5] - 三维动画更具工业化特征和技术性 而二维动画更依赖人力且具有中国传统绘画的写意特点 [5] 创作理念与精神传承 - 坚持"不模仿别人 不重复自己"的上美影创作精神 [3] - 传承"探民族风格之路 敲喜剧样式之门"的创作理念 融入中国传统文化元素如陕北说书等 [6] - 视觉风格多样但精神内核统一 追求勇敢和真善美的价值观 [6] - 中国动画学派的核心在于立足传统精神并融入当下社会关注点 [6] 技术拓展与IP开发 - 开发XR影视作品作为IP矩阵组成部分 提供大空间带头显的互动沉浸体验 [5] - 构建"奇谭宇宙"平台式IP 计划2026年推出《中国奇谭》第二部 [9] - 优先开发现有经典IP 同时注重原创故事开发 [9] 行业发展环境 - 当前是中国动画电影相对较好的时期 观众基础远超以往 [7] - 动画制作投入较大且周期较长 需要产业链多领域专业团队协同 [10] - 行业进步吸引更多人才关注动画领域 [10] 创作团队背景 - 李早2006年加入上美影 负责策划和统筹工作 [7] - 创作团队视上美影为神圣殿堂 坚持过程顺其自然 [7]

核心观点 - 国产动画市场呈现3D动画主导、2D动画严重失衡的结构性问题 尽管《浪浪山小妖怪》以13亿票房成为2025年暑期档黑马并跻身年度国产院线电影票房第四 但2D动画在院线和番剧赛道均存在数量稀缺和创作断层危机 [1][2][4] 市场现状与结构失衡 - 院线上映超百部动画作品中2D动画仅四部 包括《浪浪山小妖怪》《大鱼海棠》及《罗小黑战记》系列 与3D动画数量形成巨大反差 [1] - 番剧赛道全年持续增量但2D动画寥寥无几 多数作品采用3D渲染2D技术而非纯手绘制作 [1][2] - 3D动画凭借技术迭代占据市场主流 2D动画面临创作断档和生存空间压缩 [1][2] 人才与教育体系问题 - 专业院校自2008年起陆续开设3D动画专业 教学方向向3D倾斜导致2D动画人才培养缺失 [1][4] - 行业招聘市场对2D动画人才需求锐减 动画公司岗位要求聚焦"三渲二技术"或"3D辅助制作经验" 纯手绘2D岗位几乎绝迹 [2][4] - 某公司150多名动画师中仅两位具备手绘能力的分镜师 反映2D人才储备出现断层式空缺 [4] - 年轻从业者陷入"想学没门路、会做没岗位"困境 学生倾向学习Blender、Maya等3D软件 [4][6] 创作与风格化挑战 - 国产2D动画缺乏系统传承体系 年轻创作者难以汲取前辈经验 [6] - 受日漫影响国产2D动画风格同质化严重 角色设定和画面表现模仿日漫导致自身风格模糊 削弱市场竞争力 [7] - 2D动画在文化表达上具有不可替代性 如《中国奇谭》展现的水墨晕染和剪纸层次感等东方美学韵味 为3D技术难以还原 [8] - 日本2D动画如《火影忍者》《哆啦A梦》凭借鲜明手绘风格与文化内核形成长寿IP 衍生多元业态累计收益远超初期成本 [8] 技术路径与成本效率对比 - 3D动画在科幻、现实题材及复杂场景中具沉浸式真实感优势 如《流浪地球》金属质感、《哪吒之魔童闹海》海底大战等名场面 [10] - 但3D动画趋向真实的制作逻辑导致画面同质化 角色"网红脸"、场景标准化缺乏独特视觉记忆点 难以形成长期IP影响力 [10] - 国产2D动画成本高效率低源于工业化体系缺失 与日本成熟2D工业化形成对比 具体体现在分工、标准、人才三重断层 [12] - 日本2D动画有精细化分工体系如原画师-动画师-上色师等 以及明确制作规范 而国内2D项目因数量少缺乏完整流程 [12] - 日本高校重视2D工业化教学 国内高校近十年偏向3D教学 2D课程仅停留在手绘基础 [12] - 日本经验证明2D动画标准化后成本可与3D持平 并能凭借文化特色形成差异化竞争力 [14]

乔布斯与皮克斯发展历程 - 乔布斯1986年以1000万美元收购卢卡斯影业图形部门并更名为皮克斯[2] - 公司初期经营困难 乔布斯需持续垫付月度资金缺口并多次考虑出售[2] - 1995年11月皮克斯同步推出《玩具总动员》并启动IPO[2] 皮克斯IPO关键表现 - 乔布斯持有80%股份 IPO成功与否直接影响其投资回报及迪士尼合作前景[4] - 发行价12-14美元 首日收盘暴涨175%至39美元[4] - 《玩具总动员》票房表现较预期翻倍 推动乔布斯净资产飙升至超10亿美元[4] 迪士尼收购与后续发展 - 1997年后持续推出《海底总动员》《超人总动员》等全球票房破数亿美元作品[4] - 迪士尼2006年以74亿美元收购皮克斯 乔布斯所持股份价值约46亿美元[4] 企业领袖多元化财富积累案例 - 埃隆·马斯克通过出售Zip2获超3亿美元 后通过PayPal获得巨额财富[5] - 理查德·布兰森通过维珍唱片实现财富积累 1992年以10亿美元出售给Thorn EMI[6]

核心观点 - 国产动画电影在2025年暑期档表现亮眼 国风玄幻动画短剧《有山灵》于8月23日在抖音和B站同步上线 由与光同尘等公司联合出品 [1] - 《有山灵》以《山海经》为灵感 构建全新玄幻世界观 共36集 由5人AI核心团队在8个月内完成全流程制作 [1] - 公司通过AI技术实现0手绘0三维0渲染的动画制作流程 显著降低制作门槛并提升效率 [2] - 与光同尘从影视广告转型连续性内容创作 布局IP生态 计划推出多部新作并建立自制短剧厂牌 [4] 制作团队与效率 - 制作团队仅5人 包括00后主创 AI影视编导 控图师 动画剪辑师和声音制作人 [1] - 团队在8个月内完成角色设定 场景风格 分镜脚本 剪辑成片及配音全流程 [1] - 传统动画制作需数百人 而AI工作流使团队结构轻量化 [1] 技术流程与创新 - 采用即梦AI全流程创作 涵盖IP内容设定 AI资产搭建 AI图片生成与精修 AI视频动态剪辑混音包装 [2] - 通过分层处理 绿幕分离 动态后合成等技术解决多人镜头角色稳定性问题 [3] - 使用PS生成式迁移融合 Magnific重打光等工具消除"AI感" 确保角色与场景光影自然融合 [3] - 采用蒙太奇剪辑拆分动作镜头 保证叙事流畅性并规避动态抽卡不确定性 [3] 公司背景与战略 - 与光同尘成立于2015年 原从事影视制作与广告创意 2023年切入AI视频生成领域 [2] - 2024年实现AIGC商业化视频规模化盈利 成为国内AI商业视频应用头部企业 [2] - 公司联合创始人兼CEO为95后创业者 拥有十年影视创作经验 [2] - 与阅文集团 番茄小说 知乎盐言等头部IP平台合作 利用AI技术量产短剧 [4] - 计划9月推出《我的治愈系游戏》《传武》《神话世界红包群》等新IP 10月发布超10部动画短剧片单 [4] 行业意义 - AI技术降低动画创作门槛 使小型团队能完成长篇作品制作 [1][3] - AI不仅是工具 更为创作提供放大效应 提升故事传播效率并开拓商业化新路径 [3] - 优质IP成为AI影视公司长期内容资产 推动从广告向连续性内容创作转型 [4]

公司技术应用 - 首部AI动画短剧《明日周一》的AI参与度超过50% 深度贯穿从美术设定到动画成片的多个核心环节[1] - 制作流程整合先进首尾帧技术 艺术家仅需绘制起始与结束关键帧 AI通过提示词工程结合生数Vidu等模型生成连贯动画[1] - AI在部分环节大幅降低成本并缩减制作周期 同时实现媲美传统动画的细节丰富度和画面一致性[1] 内容表现数据 - 该剧在腾讯视频和抖音平台总播放量超过600万次[3] - 腾讯视频平台总播放时长9754小时 超过平台99%同品类作品[3] 行业生态发展 - 盐言故事作为短篇故事模式最大内容平台 在网文与短剧融合中呈现作品优质、改编成本低等优势[3] - 盐言故事共售出影视版权数百部 其中竖屏短剧版权在半年内售出近百部[3]

AI技术在动画行业的应用现状 - AI技术大幅提升动画制作效率 在二维逐帧动画中 AI技术使上色和作画环节效率提升几十倍 节省大量时间及人力成本[1] - AI技术已融入动画制作全流程 包括剧本策划阶段提供创意灵感 视觉概念设计阶段生成角色人设和场景布局 以及特效制作阶段完成基础运动镜头和简单视觉特效[2] - AI技术以提示词加多模态生成的创新模式重塑传统动画工具与效率结构 但仍遵循从静态图像到动态画面的传统制作流程核心逻辑[2] AI与创意的关系 - 在创意策划及视听语言等创作领域 AI模型与人类艺术家仍存在差距 优秀动画作品仍需动画师具有独到判断力[2] - 人工对AI图像进行控制调整甚至再创作是当前AI生成内容必不可少的环节 例如二维商业番剧动画《鲸鱼岛》采用30%比例的AI技术制作 通过二次创作赋予AI画稿更高艺术价值[3] - AI能够通过训练数据集重现融合已有风格 但人类优势在于原创能力和情感共鸣 特别是在讲述深刻故事和表达复杂情感方面[3] 行业人才需求变化 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现 体现行业对既掌握AI技术又具备出色艺术审美的复合型人才需求[4] - 动画人才需求从过去会画画懂视听语言 转变为不仅要会画更要懂技术会讲故事了解行业和市场[4] - 未来行业可能出现更加细分的AI加动画新岗位[4] AI对动画工业化的推动 - AI技术降低动画制作前期成本投入和试错成本 有利于控制制作成本并实现工业化制作流程[5] - AI降低工具使用门槛缩短人才培养周期 传统动画导演的培养路径可被压缩 提升行业对多元背景人才的吸纳与转化能力[5] - 高校积极增设生成式人工智能动画相关课程 企业进行适用于动画行业的模型研发 如中影年年与华为共同搭建联合研发实验室计划推出AIGC 3D大模型[5] 行业发展前景 - 生成式人工智能动画制作员新工种的出现呈现出动画行业发展趋势及对相关人才的新需求[6] - 随着市场规模增长 行业人才可能更为紧俏 AI技术发展有助于填补人才缺口为行业发展提供更多可能[6]

核心观点 - 《诡秘之主》动画第一季于8月16日收官 在全球190多个国家和地区同步播出后成为海内外动漫爱好者热议焦点 其价值已超越单一作品范畴 通过精准把握原著精神内核 以共通情感打破文化壁垒 并通过协同合作实现价值倍增 重塑全球文化产业竞争格局 [1] 内容制作与改编 - 制作团队用一年多时间深入研究维多利亚时代史料 精准还原小说中浓郁的维多利亚哥特复古感 [2] - 动画制作难度极高 平均每分钟近千张原画 单集最高达26000张 远超常规水平 [2] - 团队花费一到两年时间确定采用13集 每集30分钟的制作模式 在原著内容取舍上耗费大量心力 [2] - 导演团队在创作中融入电影化表现手法 提升动画整体质感 这一做法将在第二季和特别篇等后续创作中延续 [3] - 第二季已在制作中 将投入更大制作资源打造更具沉浸感的诡秘世界 [3] 全球市场表现与文化共鸣 - 在海外市场大获成功 IMDb开分高达9.3分 刷新国产动画海外纪录 [4] - 海外观众开始使用"donghua"指代中国动画片 意味着中国动画在国际上拥有了专属标识 [5] - 情感共鸣是关键成功因素 国内外观众对亲情 友情 爱情以及共同对抗危险时的情谊等情感需求一致 [5] - 偏西方风格的背景设定降低了海外观众的接受门槛 [5] - 团队将故事抽象类比为海外平台和用户更容易理解的内容 如将第一部小丑篇比作维多利亚时代的"X战警" [6] IP开发与商业价值 - 开播仅四天便带动国内相关概念股集体上涨 阅文集团 广博股份等企业股价均呈现显著增长 [8] - 业务范围辐射IP授权 周边衍生品开发 衍生游戏开发等不同领域 形成了以IP为核心的商业矩阵 [8] - 与中国动漫博物馆 环球影城开展的联动观影活动场场爆满 印证了IP在跨场景运营中的强大穿透力 [8] - 未来将采用统一的动漫形象 通过高质量衍生品在番剧空窗期与用户互动 并推广到海外 [8] - 优质IP能串联起衍生品 游戏 内容分发等多元业态 形成内容破圈 商业变现到资本认可的正向循环 [9] 长期规划与产业发展 - 腾讯视频宣布了《诡秘之主》未来十年开发规划 包括覆盖七季动画 三部特别篇 一部剧场版的内容体系 同时推进衍生品 线下体验等多元形态开发 [10] - 这种以时间为轴的生态布局能在番剧空窗期保持IP与观众的情感联结 为中国文化产业工业化提供可复制的实践样本 [10] - 腾讯视频正计划推动更多作品出海 让中国动画在世界舞台上占据更重要位置 [10] - 中国动画出海需要更多积累经验 增加曝光 动画表现要有新意 注重挖掘人性共鸣点与共通性 [7] - 国内动画行业需良性竞争 对外同心协力分享经验 树立中国动画标志性影视特征 完善产业逻辑 [7]