举办至第二年的"海丝新空间戏剧孵化"，本周在泉州进行了为期4天的展演。2025孵化计划从今年8月正 式启动，到12月中旬开启展演。此次展演的5台剧目经过长时间的酝酿、孵化和创作，最终以古典戏曲 的全新形态，在不同于剧场的全新空间亮相。 梨园戏《红眠床》、花朝戏《这是我们降落的地方》、高甲戏《罗刹记》、泉州木偶戏《机灵偶遇》、 非遗创新木偶剧《周记》，5台风格各异的作品，都融合了传统非遗和现代表达，在泉州这座世遗之城 的威远楼、伯勒小镇、蟳埔、伯勒七星村、梨园古典剧院等多个场地分别上演。 高甲戏《罗刹记》 孵化计划作品在泉州古城不同空间展演 "陪青年艺术家走得更远"，这是"海丝新空间戏剧孵化"从2024年诞生之初就有的期许。该计划是由曾静 萍工作室和爱丁堡前沿剧展联合发起，恺英网络为2024/2025年度联合发起方。旨在通过资金扶持、场 地支持等方式，鼓励戏曲创新与跨界融合，培育青年艺术家。2025年更是"从泉州出发"，实现"孵化+展 演+走出去"的探索。 骏杰担任剧场构作。 值得一提的是，孵化计划在两年时间内已有不小收获。此次预演的梨园戏《红眠床》历经两年孵化，已 受邀在明年3月参与香港艺术节的演出。而另一部 ...

民国喜剧三则》剧照。北京人艺供图 中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 夏瑾）12月19日，北京人艺小剧场口碑之作《丁西林民国喜 剧三则》再度温情上演。该剧由物理学家兼剧作家丁西林创作于上世纪20年代，经由北京人艺精心编排 并历经近十年舞台锤炼，已成为一方令观众会心一笑、细品生活本真的"喜剧桃源"。 丁西林被誉为中国现代戏剧史上首位喜剧大师，其作品独具"于平淡处见机锋，于含蓄中显幽默"的韵 味。不同于倚赖夸张情节的闹剧，丁西林的喜剧深深扎根日常生活，冲突多源自人物间微妙的情感试 探、机智的语言交锋与心照不宣的"小秘密"。 《丁西林 民国喜剧三则》剧照。北京人艺供图 该剧自2016年于北京人艺实验剧场首演以来广受喜爱。本轮演出由杨佳音担任复排导演，孙翌琳、徐白 晓、王佳骏三位青年演员共同呈现。排练过程中，团队注重细节打磨，强化人物关系的独特性和真实 感，深入挖掘角色内心世界，并思考剧作与当代观众的联结。杨佳音表示："无论作品来自哪个时代， 我们都格外关注它的'当下性'。对这出百年剧目，我们始终思考今天观众能从中看到什么，以及如何以 当代的表达与之对话。" 来源：中国青年报客户端 民国喜剧三则》剧照。北京人艺供 ...

戏剧是国际通用的语言。10月11日至11月26日，2025北京人艺国际戏剧邀请展（以下简称"邀请展"）举 行，来自9个国家的14部剧目共演出42场。意大利米兰小剧院第十二版《一仆二主》、法国戏剧大师让· 热内代表作《屏风》、德国布莱希特剧院的《三分钱歌剧》等优秀剧目跨国汇聚，搭建起东西方艺术与 情感共鸣的桥梁，展现戏剧跨越文化的穿透力与感染力。 图片由上至下依次为《屏风》《三分钱歌剧》《一仆二 主》剧照。 以上图片均为北京人艺提供 交流：构建戏剧艺术文化高地 "龙马风神，骆驼坦步"，这是首任院长曹禺为北京人民艺术剧院（以下简称"北京人艺"）题的词。在守 正与创新的基础上，北京人艺坚持"请进来"与"走出去"，用开放包容的心胸联通世界，力求将邀请展办 成国际大师云集、多元文化交流的戏剧艺术高地。 德国戏剧大师布莱希特受中国戏曲影响颇深，今年邀请展演出了他的代表作《三分钱歌剧》，展现出当 代德国戏剧的传承与创新。登上北京人艺舞台的《三分钱歌剧》忠实于原作，没有解构与颠覆，作品用 充满活力的重新编曲、创新的舞台呈现和演员们的精彩演绎，实现了经典的现代转化，令观众看到百年 前的社会寓言仍然具有鲜活的当代生命力。正如院长 ...

12月15日，龙马社国立剧团在深圳市坪山区揭牌成立。作为汇集国内外高端戏剧资源的公益类话剧，龙 马社国立剧团将在坪山区持续开展戏剧创作、演出、培训及戏剧文化普及推广。 根据坪山区文化广电旅游体育局与龙马社国立剧团签订的合作框架协议，双方明确围绕"引进高端艺术 资源、打造本土戏剧品牌、构建专业人才体系、探索文旅融合路径"四大方向发力，着眼新时代国际视 野，构建"人、剧、城"循环发展的戏剧生态体系，合力培育推动坪山戏剧产业，助推深圳东部文化高地 高质量发展。 据了解，由深圳出品、坪山制造、龙马社原创的中文版话剧《肖申克的救赎》完成全球首演，巡演全国 多个城市、上演近30场，斩获各界广泛赞誉；87版红楼梦版《我爱桃花》等25部经典剧目、66场演出陆 续登陆坪山，吸引周边市民走进剧场感受戏剧魅力；俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、格鲁吉亚第比利斯国家木 偶剧院等国际顶尖剧团受邀到访坪山，开展深度文化交流与对话；戏剧工作坊、名家展览等多元化活动 持续向基层输送高品质文化资源，近距离感受戏剧艺术已成为坪山市民的生活常态；长守戏剧谷跻身深 圳新晋文旅"网红打卡地"，累计吸引超10万人次观众及游客到访，有效带动周边文创商店、特色餐饮、 ...

2025年文化行业发展回顾 - 2025年在相关思想指引下，全民族文化创新创造活力竞相涌流，社会主义文化强国建设迈出坚实步伐 [9] - 年度重要文化事件包括纪念抗战胜利80周年、中国电影和博物馆事业诞生120周年、电影《哪吒之魔童闹海》取得巨大成功、博物馆事业进步以及新大众文艺和AI创作兴起 [9] 抗战文艺与戏剧行业 - 为纪念抗战胜利80周年，中国国家话剧院于2025年6月至10月集中推出8部反法西斯及红色题材话剧 [10] - 相关演出旨在通过艺术创造力回应时代之声，担当文化责任，让观众重温民族史诗 [10] - 行业展望坚持创造性转化与创新性发展，提升文化原创能力，将话剧艺术与中国式演剧观结合，让戏剧更好走进人民群众 [11] 京剧与传统戏曲行业 - 国家京剧院在相关回信激励下，坚持守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩 [13] - 剧院通过打造多个演出品牌如“优秀京剧保留剧目展演”、“全国小剧场京剧‘群英会’”、“春之声”、“秋之韵”、“武戏展演”等，在赓续本体的同时创新表达，丰富演艺新业态 [13] - 青年人才培养成效显著，国家京剧院青年团连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目，复排剧目《北国红菇娘》由90后、00后演员担纲，“这里有戏”品牌常态化演出300余场 [14] - 国粹出海取得进展，京剧通过邮轮等形式与世界对话，并通过演播带线上观众沉浸式感悟传统美学 [14] 电影行业 - 2025年正值中国电影诞生120周年，电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，以超154亿元的票房成为世界动画电影票房冠军 [15] - 纪念抗战胜利80周年的影片如《山河为证》《南京照相馆》等引导观众铭记历史，后者记录了普通中国人在灾难中的勇气和力量 [15] - 行业产出多元精品，如《志愿军：浴血和平》《唐探1900》《长安的荔枝》《戏台》等影片，在不同维度拓展题材与艺术表达，体现“以人民为中心”的创作导向 [15] - “影院+”和“电影+”的探索衍生出跟着电影品美食、旅行、科普、看文物等活动，将电影影响扩展至更广生活场景，释放消费活力 [16] 博物馆与文博行业 - 上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”持续13个月，吸引观众超277万人次，创下全球博物馆单个收费特展参观人数纪录 [18] - 截至2024年底，中国备案博物馆数量已达7046家，绝大多数免费开放，体现了公众精神需求提升与国家实力基础 [18] - 行业提供优质内容与服务，上海博物馆与纽约大都会艺术博物馆联合举办的“融古烁新”特展获得国际同行高度认可，中国博物馆已达国际一流水平 [19] - 中国博物馆海外影响力扩大，越来越多国外博物馆主动寻求合作，后续“对话世界”系列大展正在筹备 [19] 新大众文艺与文学创作 - 新大众文艺进入黄金期，素人创作者大量涌现，通过记录日常生活抒发情感，描绘普通人的光芒 [20] - 相关创作者（如外卖员诗人）的作品（如诗歌《下午三点》）不仅在国内引发共鸣，还被翻译成意大利语并在意大利刊物发表及纪录片播出，实现了文化出海 [21] - 行业倡导坚守文学标准，相信新大众文艺将如柴米油盐般融入百姓生活，提升大众幸福感 [21] 科幻文学与AI创作行业 - 中国科幻文学加速成长，《三体》以外文版销量650万册、42种语言的成绩展现出海魅力 [22] - 国内科幻创作持续繁荣，更多科学和影视工作者进入“科技+文学”领域，科幻电影周及科幻舞台剧《中国轨道号》《量子幽灵》等展现出科技赋能文化的潜力 [22] - 人工智能赋能创作，2025年初的尝试显示，AI工具能帮助青少年完成从故事设计到图片视频创作的全过程，降低了创作门槛 [23] - 展望未来，AI将更广泛融入文化生活，打破普通人与创作者的边界，让每个人都能实现文学想象，创造新的文化生态 [23]

文章核心观点 - 文章回顾了英国剧作家汤姆·斯托帕德的生平与创作生涯 核心观点在于阐述其个人命运的巨大转折 从捷克犹太难民之子转变为英国文化精英 以及这种复杂的身份背景如何深刻影响其戏剧创作 使其作品兼具英式戏谑的智性优越感与源自欧洲大陆的生存焦虑和“幸存者内疚” [1][2][9][10][11] 个人背景与命运转折 - 汤姆·斯托帕德于2023年11月29日去世 享年88岁 [1] - 其生父是鞋类跨国企业员工 为躲避纳粹带领家人逃至新加坡 并于1942年日军占领期间遇难 使其童年跌入命运谷底 [1] - 母亲改嫁英国军官肯·斯托帕 举家迁往英国 继父给予了其典型的英式教育与优越的成长环境 彻底改变其命运 [2] - 斯托帕德将自身成功归因于好运和父母给予的命运 自称“好运加身之人” [1] 戏剧生涯与主要成就 - 1966年凭借《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》一举成名 该剧在百老汇上演420场 并为其赢得首个托尼奖 [3] - 其职业生涯共获得五个托尼奖 数量超过任何其他剧作家 [3] - 尽管没有大学或戏剧专业背景 但其作品饱含学术气息 涉及文学、历史、哲学等多领域知识 对观众知识储备要求较高 [5] - 代表作品包括《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》(1966)、《戏谑》(1974)、《阿卡迪亚》(1993)、《乌托邦彼岸》(2002)以及晚年作品《利奥波德城》(2020) [5][7][10] - 20世纪80至90年代曾与斯皮尔伯格、库布里克等导演合作 创作了《太阳帝国》、《恋爱中的莎士比亚》等电影剧本 [11] 创作风格与核心特质 - 创作风格以“戏谑”为核心 大量作品通过“互文”方式依托并戏仿现有经典文学作品(如莎士比亚、王尔德、阿加莎·克里斯蒂的作品)进行再创作 [7] - 其剧本被视为精心写作的文学作品 可独立于表演而存在 注重台词与故事性 让观众沉浸其中 [6] - 作品充满机智、博学与英式优越感 同时因其犹太出身与难民经历 潜藏着局外人的边缘感、生存焦虑和“幸存者内疚” [7][8][9][11] - 其个人形象与拜伦气质相仿 兼具贵族式外貌与讥诮凌厉的学识 [6] 身份认同的探索与回归 - 虽然完全吸收了英伦精神与文化 并获封爵士 与英国政要精英交往甚密 但其犹太与中欧出身始终构成其身份认同的暗线 [8][9] - 1997年继父去世后 他重返捷克故乡“寻根” 在布拉格看到家族原姓氏“施特劳斯勒”及死于大屠杀的亲族墓碑 触发了深刻的“幸存者内疚” [9][10] - 2020年上演的剧作《利奥波德城》被视为其对故乡的情感偿还 作品聚焦20世纪初维也纳犹太精英社区 为其家族补写了“前传” 标志其创作从智性戏谑向深沉历史与个人根源的回归 [10] - 通过与斯皮尔伯格等有犹太血统艺术家的合作 以及在纽约等国际化城市的经历 他更清晰地认识到自己英国皮肤下的欧洲大陆人格特质 [8][11]

核心观点 - 第七届汤显祖国际戏剧交流月开幕式演出通过中英共创戏剧《汤莎会》实现《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的跨时空对话，展现戏剧作为人类共同精神表达方式的独特魅力[4] - 行业通过精准选取"一见钟情"与"生死离别"代表性片段，在10分钟内实现两部爱情史诗的对话，体现东西方"至情"与"挚爱"的精神契合[5] - 行业从2016年《邯郸梦》的"单线行进"升级为2024年《汤莎会》的"双线并行"，在叙事和表达上实现新突破[6][7] 艺术创新与国际合作 - 中英创作团队联合创排《汤莎会》，设计朱丽叶轻抚柳梦梅衣袖、杜丽娘与罗密欧驻足对视的桥段，实现"汤莎神交"的舞台仪式[5] - 行业选取《牡丹亭·冥誓》与罗密欧朱丽叶离别场景平行呈现，展现东西方对生死、悲喜的迥异刻画与互为注脚[6] - 昆曲艺术以崭新面貌走向世界，通过"文明遇·鉴"中国昆曲江苏周等活动赴欧洲巡演，并与俄罗斯艺术家策划以"爱"为主题的金砖国家艺术创作[7] 多剧种融合与经典重构 - 昆曲、粤剧、赣剧三大剧种同台共绎《三生一梦·牡丹亭》，展现《牡丹亭》跨越地域与剧种的持久生命力[8] - 盱河高腔演绎《紫钗记》，以高亢质朴乡音诠释汤显祖经典，再现戏曲史上"昆弋争辉"的艺术多元共生[8] - 行业采用"最传统"与"最先锋"相结合的艺术语言，让老故事在当代舞台焕发新生命力，与汤显祖创作精神一脉相通[9]

活动概况与核心成果 - 第十四届杭州当代戏剧季于11月16日圆满落幕，为期11天，主题为“戏剧无界，遍地生花”[2] - 活动共上演7部戏剧佳作，演出13场，吸引近3万名观众参与，线上各平台浏览总量超20万次[2] - 活动探索“演艺+公共空间”模式，不局限于传统剧场，延伸至商业街区等城市角落，实现艺术与商业的良性互动[4] 剧目内容与艺术特色 - 开幕大戏《古典爱情》由导演孟京辉与作家余华三度合作，以先锋姿态解构经典，奠定前沿创新的艺术基调[2] - 5部青年导演作品展现新锐力量，包括《白犀牛事件》《他和她》《正在吃草的罗西南多》《樱桃园量子日记》《如何正确乘坐公交车》，风格涵盖荒诞、温情与先锋[3] - 剧目类型多元，既有经典改编，又有青春原创，在滨江各剧场和新型艺术空间内上演[2] 活动创新与跨界融合 - 打造“名家会客厅”品牌，邀请导演孟京辉和作家麦家首次同台对谈，实现跨界融合和破圈传播[4] - 闭幕巡游“未来游园会”融汇巨型人偶、国潮小丑、跨界乐队等多种艺术形式，将星光大道打造成限时嘉年华[4] - 剧目《他和她》连续第三年亮相非标艺术空间电魂·自在里，持续探索演艺与公共空间的结合[4] 行业影响与未来展望 - 活动成为杭州向全国乃至全世界展现多元文化的一张金名片，呈现出传统与未来相融的文化新气象[4] - 未来戏剧季将继续拓展戏剧边界，深化“在地性”探索，让戏剧成为每个人生活中的风景线[5] - 活动深度推动文旅融合，联动全城多地开展多场线下活动，促进戏剧与城市共生[2][4]

作品主题与核心观点 - 作品核心聚焦于京剧艺术的传承与发展，通过一对京剧世家父子的故事探讨传统艺术的未来命运[1] - 作品以人的自然生命脆弱将逝，隐喻古老的艺术生命将何去何从[1] - 父子亲情包裹了传统文化的厚度，戏曲传承发展的宏大命题落脚于真切朴实的情感[1] 人物与情节设计 - 父亲唐宏鸣天资聪颖深得唐派艺术真传但愤世嫉俗离经叛道，出国经商失败[1] - 儿子唐驰一心向戏执着于唐派艺术传承光大，却身患绝症不久于世[1] - 父子矛盾冲突既在伦理亲情层面，也在艺术观念维度，如对唐派艺术的传承、对京剧艺术发展现状有不同理解[1] 艺术呈现与评价 - 作品内容更具象，但没有前作《万关火》惊艳[1] - 作品急于交代事件走向，忽略了事件行进过程中人物心理的变化，缺乏合理的舞台行动支撑，整体呈现失之匆忙[1] - 精心设计的父子关系没有与之相匹配的丰满的人物形象[1]

公司业务与运营 - 公司参与创办于2012年，致力于海外经典音乐剧版权引进及制作中文版，代表作品包括《我，堂吉诃德》《音乐之声》《玛蒂尔达》《狮子王》等 [9] - 公司出品了数十部音乐剧，在全国50多个城市演出数千场，覆盖了数百万观众 [9] - 公司开设少儿音乐剧课程，为5至16岁孩子提供戏剧教育，目前有200多名孩子每周上课，为中文版《玛蒂尔达》与《跳出我天地》演出做准备 [9] - 公司与北京、上海的多所初高中合作，将戏剧与音乐剧课程引入课堂，并为部分教师提供免费培训 [10] - 公司与英国皇家莎士比亚剧团合作，计划于明年初推出英文版《玛蒂尔达》的全国巡演 [10] 艺术成就与影响 - 艺术总监在中国执导了50多部专业戏剧，其中不少西方经典剧目是首次登陆中国舞台 [6] - 艺术总监指导过40多部学生作品，并推动多所高校联合发起“莎士比亚戏剧节”，10余年来吸引中国大陆多所高校师生参与 [6] - 艺术总监的个人独角戏《一个人的莎士比亚》已在中国巡演20载，足迹遍布数十座城市，累计上演500余场 [10] - 艺术总监带着全新作品《一个人的伊利亚特》参加第三届国际独角戏剧节，以当代视角重新解读荷马史诗 [10] 行业理念与教育 - 戏剧实践被视为对传统学习的补充而非替代，旨在通过调动身体、思维与情感，帮助学生在专业学习中找到更多乐趣与灵感 [6] - 戏剧的本质在于与观众共享一段满含对生活热爱的时光，表演被视作一种人类本能 [7] - 戏剧最珍贵的馈赠是“认识自己”，即了解自我在世界中的角色，其最高道德目标是通过人类内心的爱与憎引导人们认识自我 [11]