活动概览 - 2025企业社会责任论坛活动之一“AI西安之夜”于12月18日晚在西安国际会议中心举行，活动通过沉浸式、场景化的艺术与科技融合，展示了人工智能领域的前沿成果与技术突破，呈现了“人工智能+”赋能千行百业的创新实践 [2][4] AI在文化艺术领域的应用 - 中央音乐学院人工智能作曲系统创作了交响乐《欢迎》，并由机器人“智音”指挥，陕西省歌舞剧院交响乐团演奏 [7] - 人民日报社文艺部、人民网与中国美术学院联合打造的“每日读画”栏目，借助AI技术让静态画作“动起来”“活起来”，并致力于将画作解读与当代人的精神需求和情感世界相连接 [9] - 商汤科技通过生成式AI和大语言模型等技术制作了钱学森AI数字人，与传统制作需3到6个月相比，新技术降低了制作难度并缩短了周期 [20] - 西安博物院利用MR混合现实设备，让文物“活”起来，实现观众与文物的跨时空对话 [22] - 杭州气味王国科技有限公司通过可释放气味的穿戴设备，将气味拆解成“气味分子模块”并建立“气味图书馆”，实现了“舌尖上的西安”等气味的数字化呈现 [22] AI在科研与产业技术融合 - 中国科学院西安光机所副所长邵晓鹏介绍了用于生态保护的“计算光学遥感技术”，该技术像一双24小时在线的“慧眼”，持续关注森林变化、水土踪迹和火情风险，使保护工作从“翻山越岭靠人巡”转向“数据洞察先行” [11] - 西安理工大学计算机科学与工程学院的机器人“夸父”展示了打太极的能力，其技术核心是将柔与刚的意境拆解成毫米级的精准控制 [11][14] - 西北工业大学人工智能学院展示了脑控无人机技术，该技术源于团队自2002年开始的脑科学与人工智能交叉研究，经历了上百位师生多年的心血和几十次失败迭代，目前已达到国际先进水平并正在走向实际应用 [11][15] - 西安交通大学机器人研究院的“巡霄”机器人展示了炒茶技艺，其核心是一套能够自主“看、想、做”的具身智能系统，未来将结合陕西优势产业，推动机器人在航空航天、电子制造、新能源等领域的深度融合 [11][17] 产学研合作与产业生态 - 活动上，人民网与西安交通大学签约共建“梦幻灵境AI教学和实践中心”，旨在结合主流媒体的传播力、资源整合力与顶尖高校的研发力、人才储备，为前沿技术的场景验证、成果转化与普及推广建立快速通道 [21] - 陕西欧卡电子智能科技有限公司、西安中科光电精密工程有限公司、西安第六镜网络科技有限公司、西安臻泰智能科技有限公司、美林数据技术股份有限公司、西安四叶草信息技术有限公司等六家扎根西安的企业代表，聚焦智能船舶、精密测量、视觉识别、医疗康复、数据安全等垂直领域分享了AI实践成果，并现场加入了“人民网数据智能伙伴计划” [27] - “人民网数据智能伙伴计划”与“AI西安”赋能千行百业活动在当晚正式启动 [27]

2025年文化行业发展回顾 - 2025年在相关思想指引下，全民族文化创新创造活力竞相涌流，社会主义文化强国建设迈出坚实步伐 [9] - 年度重要文化事件包括纪念抗战胜利80周年、中国电影和博物馆事业诞生120周年、电影《哪吒之魔童闹海》取得巨大成功、博物馆事业进步以及新大众文艺和AI创作兴起 [9] 抗战文艺与戏剧行业 - 为纪念抗战胜利80周年，中国国家话剧院于2025年6月至10月集中推出8部反法西斯及红色题材话剧 [10] - 相关演出旨在通过艺术创造力回应时代之声，担当文化责任，让观众重温民族史诗 [10] - 行业展望坚持创造性转化与创新性发展，提升文化原创能力，将话剧艺术与中国式演剧观结合，让戏剧更好走进人民群众 [11] 京剧与传统戏曲行业 - 国家京剧院在相关回信激励下，坚持守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩 [13] - 剧院通过打造多个演出品牌如“优秀京剧保留剧目展演”、“全国小剧场京剧‘群英会’”、“春之声”、“秋之韵”、“武戏展演”等，在赓续本体的同时创新表达，丰富演艺新业态 [13] - 青年人才培养成效显著，国家京剧院青年团连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目，复排剧目《北国红菇娘》由90后、00后演员担纲，“这里有戏”品牌常态化演出300余场 [14] - 国粹出海取得进展，京剧通过邮轮等形式与世界对话，并通过演播带线上观众沉浸式感悟传统美学 [14] 电影行业 - 2025年正值中国电影诞生120周年，电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，以超154亿元的票房成为世界动画电影票房冠军 [15] - 纪念抗战胜利80周年的影片如《山河为证》《南京照相馆》等引导观众铭记历史，后者记录了普通中国人在灾难中的勇气和力量 [15] - 行业产出多元精品，如《志愿军：浴血和平》《唐探1900》《长安的荔枝》《戏台》等影片，在不同维度拓展题材与艺术表达，体现“以人民为中心”的创作导向 [15] - “影院+”和“电影+”的探索衍生出跟着电影品美食、旅行、科普、看文物等活动，将电影影响扩展至更广生活场景，释放消费活力 [16] 博物馆与文博行业 - 上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”持续13个月，吸引观众超277万人次，创下全球博物馆单个收费特展参观人数纪录 [18] - 截至2024年底，中国备案博物馆数量已达7046家，绝大多数免费开放，体现了公众精神需求提升与国家实力基础 [18] - 行业提供优质内容与服务，上海博物馆与纽约大都会艺术博物馆联合举办的“融古烁新”特展获得国际同行高度认可，中国博物馆已达国际一流水平 [19] - 中国博物馆海外影响力扩大，越来越多国外博物馆主动寻求合作，后续“对话世界”系列大展正在筹备 [19] 新大众文艺与文学创作 - 新大众文艺进入黄金期，素人创作者大量涌现，通过记录日常生活抒发情感，描绘普通人的光芒 [20] - 相关创作者（如外卖员诗人）的作品（如诗歌《下午三点》）不仅在国内引发共鸣，还被翻译成意大利语并在意大利刊物发表及纪录片播出，实现了文化出海 [21] - 行业倡导坚守文学标准，相信新大众文艺将如柴米油盐般融入百姓生活，提升大众幸福感 [21] 科幻文学与AI创作行业 - 中国科幻文学加速成长，《三体》以外文版销量650万册、42种语言的成绩展现出海魅力 [22] - 国内科幻创作持续繁荣，更多科学和影视工作者进入“科技+文学”领域，科幻电影周及科幻舞台剧《中国轨道号》《量子幽灵》等展现出科技赋能文化的潜力 [22] - 人工智能赋能创作，2025年初的尝试显示，AI工具能帮助青少年完成从故事设计到图片视频创作的全过程，降低了创作门槛 [23] - 展望未来，AI将更广泛融入文化生活，打破普通人与创作者的边界，让每个人都能实现文学想象，创造新的文化生态 [23]

文化出海行业趋势 - 联合国教科文组织设立每年3月21日为“国际太极拳日”，展现中华传统文化魅力并提升全球影响力[1] - 文化出海现象壮观，影响力持续扩大，从故宫文创、《唐宫夜宴》等国潮产品到《黑神话：悟空》、《原神》等游戏在100多个国家和地区下载榜单前列[1] - 行业正经历从规模扩张到质量提升、从产品输出到价值传播的深刻转型[1] 内容生产策略 - 以中华优秀传统文化为源泉，将文化基因转化为可感知、可互动的叙事，如游戏《逆水寒》运用宋韵美学，电视剧《藏海传》融入非遗元素[2] - 通过守正创新，对传统文化进行创造性转化和创新性发展，破解内容生产的浅层化、碎片化问题[2] - 凭借内容的独特性和共通性，使中国故事在现代及世界语境中持续焕发生机[2] 生态构建与传播模式 - 文化出海迎来从“单品输出”向“生态构建”转变，例如阅文集团将国内成熟平台机制移植海外，通过在地化运营培育超过50万海外创作者和77万部作品[2] - 形成“内容付费—作者签约—读者互动”的完整生态链，并借助IP授权、合作开发等模式创新海外推广[2] - 构建线上线下融合、实体数字并重的对外传播网络，将“单向传播”升级为“全球共创”，并拓展国际文化“朋友圈”以开创文明对话新格局[2] 技术应用与未来方向 - 以人工智能为代表的新技术重塑行业底层逻辑，多数平台翻译作品中AI翻译比例已超过50%，有效突破跨语言传播瓶颈[3] - AI技术应用于内容分发环节，实现向读者的个性化推荐，推动文化产品向移动化、定制化、交互式、沉浸式方向演进[3] - 未来通过建设高质量文化语料库、开发智能创作平台，实现从“人找内容”到“内容懂人”的智能传播升级，培育数据驱动、智能协同的新生态[3]

国潮文化现象 - 汉服及传统礼仪活动在年轻群体中广泛流行，例如在福建武平、邯郸广府古城、香格里拉等地常见年轻人身着汉服进行投壶、射覆及举办古制婚礼等活动[1] - 传统元素与现代生活深度融合，包括将故宫纹样融入潮牌服饰、汉字书法嵌入数码产品、敦煌色彩用于润唇膏等创新形式[2] - 年轻消费者通过公众号、视频号等平台分享和创作内容，推动千年风雅与时代活力交融，重新定义“中国风”[2] 行业机遇与创新实践 - 文旅景区通过沉浸式体验吸引游客，如阳关景区出现游客自发扮演“宋代边关戍卒”并全程着甲旅行，增强互动性与传播性[1] - 文化机构采用数字化技术提升吸引力，例如广东文学馆利用数字卷轴微投影让张九龄诗画动态呈现，结合耳机听粤剧等互动设计，显著提升95后游客停留意愿并激发后续博物馆参观需求[3] 行业发展挑战 - 部分商业实践存在文化元素滥用问题，例如某些影楼将不同朝代的仙侠风头饰、清代刺绣、唐代披帛胡乱堆砌，缺乏对服饰形制与礼仪准确性的考量[3] - 传统文旅内容与现代价值观存在冲突，部分地方推广传统道德叙事时未及时更新，如“孝”文化宣传未能体现现代社会中慈爱与感恩的双向性，与当代尊重个体的理念相悖[3] 行业成功要素 - 文化转化需以“创造性转化、创新性发展”为核心，重点考察内容是否有利于人的全面发展、社会健康和谐，并能与当代及未来价值观契合[3] - 具备可持续性的文化根脉需兼具历史底蕴与未来导向，通过创新手段（如数字化、跨界融合）实现古韵新生，例如广东文学馆的案例显示创新表达能有效吸引年轻受众[3]

活动概况 - 第十四届中国艺术节于10月16日至11月5日举办，地点在巴山蜀水间 [1] - 活动内容包括赏百部优秀剧目，观看千件美术、书法篆刻和摄影作品，以及群众文艺团队表演 [1] - 活动形式结合了赏剧看展与旅游打卡，为观众提供文旅大餐 [1] 舞台艺术成果 - 艺术节期间有100余台（个）优秀舞台艺术作品亮相 [2] - 革命题材文艺作品备受关注，如杂技剧《先声》、话剧《觉醒年代》引发观众强烈共鸣 [2] - 现实题材佳作如话剧《生命册》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》收获好评，引发观众对城乡变迁等议题的思考 [2] 青少年艺术参与 - 艺术节联动举办"青少年艺术创演周"，开展川渝中小学戏曲传承展演、青年戏剧优秀剧目展演等活动 [3] - 活动引入VR、AI艺术展陈等创新形式，旨在培养年轻人的胸怀和格局，让艺术更"潮"、更青春 [3] 群众文艺参与 - 群众文艺爱好者及工作者带来音乐、舞蹈、戏剧等六大门类作品，参评第二十届群星奖 [4] - 活动秉承"艺术的盛会、人民的节日"宗旨，通过进景区、进街区、进社区的方式增强群众文化参与感、获得感、幸福感 [4] 美术展览与公共教育 - 艺术节举办美术、书法篆刻、摄影三大优秀作品展览 [5] - 通过学术讲座、公共教育活动、"展览进社区"等，将"看展览"升级为集"看、听、学、玩、创"于一体的沉浸式体验 [5] 文化创新与市场表现 - 婺剧《三打白骨精》、舞剧《红楼梦》等优秀作品热度持续攀升 [5] - 儿童剧《猫神在故宫》自首演以来，不到两年即在全国巡演160余场，舞剧《醒·狮》相关短视频获千万次播放 [6] - 不少剧目兼具社会效益和经济效益，在年轻化、市场化方面亮点突出 [5] 文旅融合与新业态 - 四川人民艺术剧院创新打造"文旅版"话剧《苏东坡"，观众可看完演出后前往三苏祠深度游览 [6] - 艺术节策划"跟着演出去旅行"、"美术馆之夜"等精品文旅线路，拉动文化和旅游消费 [6] - 川渝两地联手推介100个"品质打卡地"，开发文创商品，推动打造文旅新场景、新业态 [6]

栏目核心模式与技术应用 - 采用“AI+美术”模式对传统绘画进行超文本转译和时空重构，将静态画作转化为动态之形 [6] - 以AI技术精准还原艺术本体，通过图像增强使原作笔墨细节纤毫毕现 [6] - 以算法创造性诠释意境，为原作“留白”注入合乎情理的当代想象，如《松溪泛月图》中通过数字技术丰富色彩光影细节并融入游轮与小舟的古今对话 [6][7] 内容呈现与用户体验 - 整合动态视觉与听觉符号构建沉浸式审美空间，例如《蟾宫玉兔图》配以古筝版《但愿人长久》旋律，《秋色梧桐图》呈现树叶由绿转黄的动态效果 [7] - 通过“夜读”短文阐释作品的艺术技法与文化内涵，构建从感官到思想的认知递进体系 [7] - 运用“赏秋搭子”“古人秋日朋友圈”等年轻化网络语态有效触达青年群体，提升阅读量和转发率 [9] 文化传承与战略协同 - 栏目与国家级文化工程“中国历代绘画大系”深度呼应，致力于让散落全球的艺术珍品“活”起来 [8] - “中国历代绘画大系”历经18年于2023年完成编纂出版，建立起保存中华视觉记忆的“数字典藏宝库” [8] - 通过大众化、当代化传播实践转化画作中“天人合一”哲学思想及中式美学等价值内涵 [9] 未来发展方向 - 计划拓展跨文化传播视野，推动中外艺术跨时空对话，使中国绘画成为世界读懂东方智慧的文化窗口 [10] - 探索突破时代与学科界限，利用数字技术融合书画、诗词、音乐、篆刻、舞蹈、建筑、服饰等多元艺术形态 [10]

行业规模与用户基础 - 2024年各平台共上线微短剧超过3万部，题材覆盖各年龄层 [1] - 截至2025年6月，中国微短剧用户规模达6.96亿人，占网民总数比重接近70% [1] 内容创作的成功要素 - 受欢迎微短剧需引发观众情感、文化与叙事的三重共鸣 [1] - 情感共鸣通过呈现职场挑战、情感起伏等用户生活影子满足共情与代入感，例如《家里家外》聚焦80年代重组家庭细节 [1] - 文化共鸣为用户打开新世界提供新知与启迪，例如《傩戏》融入非遗元素使千年文化以故事性方式传播 [2] - 叙事共鸣通过画面张力、音乐渲染等将情感与文化有机融合，实现价值升华 [2] 代表性作品市场表现 - 《弄潮》首周播放量达3亿次，内核还原改革开放后商业风貌和时代精神 [1] - 《傩戏》推出后抖音等社交平台上相关非遗科普内容激增 [2] 行业未来发展方向 - 微短剧从野蛮生长向规模化、精品化、生态化方向发展 [1] - 行业未来将成为传递社会正能量、传承中华优秀传统文化的生动载体 [3] - 通过几分钟讲述普通人奋斗、轻量化形式普及知识等方式丰富人民群众精神生活 [3]

文化兴市战略与政策导向 - 坚定不移推进文化兴市战略，强调以珍爱、尊崇、敬畏之心守护历史文脉、文化肌理和精神标识 [1] - 强调推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，以担负新时代文化使命并在文化强省、强国建设中展现更大作为 [1] 文化艺术场馆运营与公共服务 - 要求文化艺术馆树立为民便民惠民理念，充分发挥功能，丰富产品供给并提升服务品质 [1] - 计划策划推出更多精品展览，让市民从艺术作品中获取精神滋养并坚定文化自信 [1] 文化遗产保护原则与措施 - 遵循保护第一原则，坚持"修旧如旧"推进古建保护修缮和周边环境综合提升 [2] - 强调对文化遗产进行全面保护、系统保护和整体保护 [2] 文化传承与研究阐释 - 需充分挖掘并系统展示关学蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念，突出文化内涵和文脉延续 [2] - 旨在全面提高文化遗产的研究阐释和展示传播水平，以彰显城市精神和品格并激活传统文化生命力 [2] 文化遗产活化利用与创新 - 创新活化利用方式，探索打开校门办学及市民游客参与新模式，寻找传统文化与现代生活的连接点 [2] - 目标是将文化遗产建成活化利用的优秀典范，使其在新时代焕发新活力 [2]

核心观点 - 影片通过将传统神话故事与现实生活相融合 实现与观众的情感共鸣 并刷新国产二维动画票房纪录 [1][2] - 创作团队在传统文化创造性转化和中式审美探索方面取得突破 形成独特的视觉风格和叙事视角 [2] - 作品成功展现中国传统文化价值观 体现中国人特有的情感关系和品格追求 [3] 市场表现 - 影片刷新中国影史国产二维动画电影票房纪录 [1] - 作为暑期档电影获得大众认可和喜爱 [1] 创作理念 - 采用小人物视角增强观众代入感 聚焦普通人故事 [1] - 将当代人的理想困境 快乐悲伤融入传统神话叙事 [1][2] - 追求情感共振 旨在带给观众温暖和力量 [1] 文化传承与创新 - 故事构思源自《西游记》但采用原创"补写"方式 非简单改编 [2] - 世界观遵循原著逻辑但采用全新视角演绎 [2] - 传承上海美术电影制片厂经典风格 结合当代审美进行创新 [2] - 以国画风格为基础 采用留白 晕染等传统技法 [2] - 融入西方绘画的透视 光影 结构等表现技法 [2] - 借鉴连环画绘画手法 参考戴敦邦 刘继卣等画家白描技法 [2] 文化内核 - 展现中国人特有的家庭情感关系 如母子亲情和报喜不报忧 [3] - 体现中国传统文化崇尚的舍生取义品格 [3] - 反映"仁义礼智信 温良恭俭让"的传统价值观 [3] 行业发展趋势 - 中国动画发展势头良好 呈现多元化 专业化趋势 [3] - 创作需要扎根人民 从生活中来到观众中去 [3]

文化建设"八项工程"实施20年成果 - 2005年时任浙江省委书记习近平部署实施文化建设"八项工程" 奠定浙江文化大省建设基础框架[1] - 通过"文润之江"美术展览多维度呈现20年来重大创新实践与丰硕成果 形成文化强国建设的浙江样本[1] - 全民思想道德素质全面提升 通过浙江精神组图、"最美浙江人"时代合影等展现文化家邦精神面貌[1] 文化发展三大前沿领域成就 - 文化精品丰收 文化研究丰硕 文化保护丰实 三者构成文化发展主阵地[2] - 聚焦"中国历代绘画大系"编纂研究展示和世界文化遗产保护 艺术化呈现浙江特色文化宣言[2] "八项工程"体系化实施特点 - 八大工程构成有机整体：文明素质工程为重点 文化精品/研究/保护工程为前沿 文化产业/阵地/传播工程提升产业社会性 文化人才工程夯实队伍基础[3] - 工程间相互牵动 紧密连接社会、民生与人心 成为民族心灵力量度量标尺[3] 文化精品工程实施路径与成效 - 2005年率先推动省级重大题材美术创作工程 为美术馆收藏奠基并培养专业人才[3] - 形成当代历史画创作主体性精神 使浙江在国家重大历史题材创作中数量质量名列前茅[3] - 连续实施5期"百年追梦"及"新时代新征程"创作工程 形成全国独有的迭次发展模式[3] 艺术语言创新与文化交流实践 - 浙江艺术兼具全球视野与本土关怀 注重当代文化创建与传统文化赓续[4] - 中国美术学院美术馆通过三大展览构建创新范式："宋韵今辉"展现宋元明清书画真迹与传承脉络[4] "大道无极"展示赵无极对中国山水传统的创造性转化[4] "黑神话：悟空"艺术展以多画种原画与角色模型构建传统文化创新实践范式[4] 未来文化发展方向 - 推动文化与科技融合 拓展文化旅游新天地 强化文化服务民生使命[5] - 持续深化"八项工程"实施 汇聚奋进力量谱写文化振兴新篇章[5]