2025年文化行业发展回顾 - 2025年在相关思想指引下，全民族文化创新创造活力竞相涌流，社会主义文化强国建设迈出坚实步伐 [9] - 年度重要文化事件包括纪念抗战胜利80周年、中国电影和博物馆事业诞生120周年、电影《哪吒之魔童闹海》取得巨大成功、博物馆事业进步以及新大众文艺和AI创作兴起 [9] 抗战文艺与戏剧行业 - 为纪念抗战胜利80周年，中国国家话剧院于2025年6月至10月集中推出8部反法西斯及红色题材话剧 [10] - 相关演出旨在通过艺术创造力回应时代之声，担当文化责任，让观众重温民族史诗 [10] - 行业展望坚持创造性转化与创新性发展，提升文化原创能力，将话剧艺术与中国式演剧观结合，让戏剧更好走进人民群众 [11] 京剧与传统戏曲行业 - 国家京剧院在相关回信激励下，坚持守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩 [13] - 剧院通过打造多个演出品牌如“优秀京剧保留剧目展演”、“全国小剧场京剧‘群英会’”、“春之声”、“秋之韵”、“武戏展演”等，在赓续本体的同时创新表达，丰富演艺新业态 [13] - 青年人才培养成效显著，国家京剧院青年团连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目，复排剧目《北国红菇娘》由90后、00后演员担纲，“这里有戏”品牌常态化演出300余场 [14] - 国粹出海取得进展，京剧通过邮轮等形式与世界对话，并通过演播带线上观众沉浸式感悟传统美学 [14] 电影行业 - 2025年正值中国电影诞生120周年，电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，以超154亿元的票房成为世界动画电影票房冠军 [15] - 纪念抗战胜利80周年的影片如《山河为证》《南京照相馆》等引导观众铭记历史，后者记录了普通中国人在灾难中的勇气和力量 [15] - 行业产出多元精品，如《志愿军：浴血和平》《唐探1900》《长安的荔枝》《戏台》等影片，在不同维度拓展题材与艺术表达，体现“以人民为中心”的创作导向 [15] - “影院+”和“电影+”的探索衍生出跟着电影品美食、旅行、科普、看文物等活动，将电影影响扩展至更广生活场景，释放消费活力 [16] 博物馆与文博行业 - 上海博物馆“金字塔之巅：古埃及文明大展”持续13个月，吸引观众超277万人次，创下全球博物馆单个收费特展参观人数纪录 [18] - 截至2024年底，中国备案博物馆数量已达7046家，绝大多数免费开放，体现了公众精神需求提升与国家实力基础 [18] - 行业提供优质内容与服务，上海博物馆与纽约大都会艺术博物馆联合举办的“融古烁新”特展获得国际同行高度认可，中国博物馆已达国际一流水平 [19] - 中国博物馆海外影响力扩大，越来越多国外博物馆主动寻求合作，后续“对话世界”系列大展正在筹备 [19] 新大众文艺与文学创作 - 新大众文艺进入黄金期，素人创作者大量涌现，通过记录日常生活抒发情感，描绘普通人的光芒 [20] - 相关创作者（如外卖员诗人）的作品（如诗歌《下午三点》）不仅在国内引发共鸣，还被翻译成意大利语并在意大利刊物发表及纪录片播出，实现了文化出海 [21] - 行业倡导坚守文学标准，相信新大众文艺将如柴米油盐般融入百姓生活，提升大众幸福感 [21] 科幻文学与AI创作行业 - 中国科幻文学加速成长，《三体》以外文版销量650万册、42种语言的成绩展现出海魅力 [22] - 国内科幻创作持续繁荣，更多科学和影视工作者进入“科技+文学”领域，科幻电影周及科幻舞台剧《中国轨道号》《量子幽灵》等展现出科技赋能文化的潜力 [22] - 人工智能赋能创作，2025年初的尝试显示，AI工具能帮助青少年完成从故事设计到图片视频创作的全过程，降低了创作门槛 [23] - 展望未来，AI将更广泛融入文化生活，打破普通人与创作者的边界，让每个人都能实现文学想象，创造新的文化生态 [23]

文化出海行业趋势 - 联合国教科文组织设立每年3月21日为“国际太极拳日”，展现中华传统文化魅力并提升全球影响力[1] - 文化出海现象壮观，影响力持续扩大，从故宫文创、《唐宫夜宴》等国潮产品到《黑神话：悟空》、《原神》等游戏在100多个国家和地区下载榜单前列[1] - 行业正经历从规模扩张到质量提升、从产品输出到价值传播的深刻转型[1] 内容生产策略 - 以中华优秀传统文化为源泉，将文化基因转化为可感知、可互动的叙事，如游戏《逆水寒》运用宋韵美学，电视剧《藏海传》融入非遗元素[2] - 通过守正创新，对传统文化进行创造性转化和创新性发展，破解内容生产的浅层化、碎片化问题[2] - 凭借内容的独特性和共通性，使中国故事在现代及世界语境中持续焕发生机[2] 生态构建与传播模式 - 文化出海迎来从“单品输出”向“生态构建”转变，例如阅文集团将国内成熟平台机制移植海外，通过在地化运营培育超过50万海外创作者和77万部作品[2] - 形成“内容付费—作者签约—读者互动”的完整生态链，并借助IP授权、合作开发等模式创新海外推广[2] - 构建线上线下融合、实体数字并重的对外传播网络，将“单向传播”升级为“全球共创”，并拓展国际文化“朋友圈”以开创文明对话新格局[2] 技术应用与未来方向 - 以人工智能为代表的新技术重塑行业底层逻辑，多数平台翻译作品中AI翻译比例已超过50%，有效突破跨语言传播瓶颈[3] - AI技术应用于内容分发环节，实现向读者的个性化推荐，推动文化产品向移动化、定制化、交互式、沉浸式方向演进[3] - 未来通过建设高质量文化语料库、开发智能创作平台，实现从“人找内容”到“内容懂人”的智能传播升级，培育数据驱动、智能协同的新生态[3]

国潮文化现象 - 汉服及传统礼仪活动在年轻群体中广泛流行，例如在福建武平、邯郸广府古城、香格里拉等地常见年轻人身着汉服进行投壶、射覆及举办古制婚礼等活动[1] - 传统元素与现代生活深度融合，包括将故宫纹样融入潮牌服饰、汉字书法嵌入数码产品、敦煌色彩用于润唇膏等创新形式[2] - 年轻消费者通过公众号、视频号等平台分享和创作内容，推动千年风雅与时代活力交融，重新定义“中国风”[2] 行业机遇与创新实践 - 文旅景区通过沉浸式体验吸引游客，如阳关景区出现游客自发扮演“宋代边关戍卒”并全程着甲旅行，增强互动性与传播性[1] - 文化机构采用数字化技术提升吸引力，例如广东文学馆利用数字卷轴微投影让张九龄诗画动态呈现，结合耳机听粤剧等互动设计，显著提升95后游客停留意愿并激发后续博物馆参观需求[3] 行业发展挑战 - 部分商业实践存在文化元素滥用问题，例如某些影楼将不同朝代的仙侠风头饰、清代刺绣、唐代披帛胡乱堆砌，缺乏对服饰形制与礼仪准确性的考量[3] - 传统文旅内容与现代价值观存在冲突，部分地方推广传统道德叙事时未及时更新，如“孝”文化宣传未能体现现代社会中慈爱与感恩的双向性，与当代尊重个体的理念相悖[3] 行业成功要素 - 文化转化需以“创造性转化、创新性发展”为核心，重点考察内容是否有利于人的全面发展、社会健康和谐，并能与当代及未来价值观契合[3] - 具备可持续性的文化根脉需兼具历史底蕴与未来导向，通过创新手段（如数字化、跨界融合）实现古韵新生，例如广东文学馆的案例显示创新表达能有效吸引年轻受众[3]

文章核心观点 - 西安市通过实施“文化兴市”战略，深化文旅融合与数字技术应用，成功将历史文化资源转化为经济增长新动能，推动文旅市场持续火热并显著增强经济活力 [1] 文旅市场表现与经济效益 - 2025年上半年西安市接待游客达16011.21万人次，游客总花费为2024.11亿元，实现逆势增长8.03% [1] - 长安十二时辰主题街区开业以来接待游客量突破700万人次，2024年全年街区总收入达2.3亿元 [5] - 2025年上半年西安奥体中心举办12场大型演唱会，吸引20万跨省观众，通过“票根经济”模式撬动至少1.7亿元额外消费，演唱会观众人均花费是其他游客的3.8倍 [7] 文化资源活化与创新业态 - 西安城墙通过“文物本体监测+环境整治+活化利用”体系，运用AR技术复原唐代场景，并借助3D打印重现历史结构 [2] - 大唐不夜城“诗乐舞”演出结合唐诗与现代舞台技术，年吸引观众超百万人次，碑林博物馆和秦始皇帝陵博物院则通过数字化项目让游客在线体验文化 [4] - 长安十二时辰主题街区采用“影视IP+文化创意+全感官沉浸式体验”模式，融合唐文化餐饮、汉服走秀等元素，激发文化消费 [5] 数字内容与演赛经济发展 - 西安成立数字内容产业研究院，吸引32家全链条企业集聚，原创多部XR项目并参与制作500余部微短剧，总体营收超亿元 [7] - 西安演艺集团运营的4个场馆在2025年安排560场次演出，平均上座率达85%，热门演出一票难求 [10] - 全年不断的演赛安排成为西安文化新标志，“情满长安”旅游品牌吸引游客跨省观演观赛并打卡城市地标 [7] 文化惠民与城市生活融合 - 西安构建“一刻钟便民生活圈”，将文化培育融入市民生活，如老菜场市井文化创意街区的阳台音乐会等活动 [8] - 市民可在家门口享受顶级文化赛事，如话剧《断金》和花游世锦赛等，改变了过去需赴外地观看的习惯 [10] 文化交流与城市品牌建设 - 西安作为“一带一路”重要节点城市，举办第十一届“丝绸之路国际艺术节”，吸引80余个国家和地区的艺术家参与，推动文明互鉴 [11] - 城市探索从“文化资源大市”向“文化强市”转型，既守住历史根脉又激活创新因子，提升城市能级和认同感 [11]

活动概况 - 第十四届中国艺术节于10月16日至11月5日举办，地点在巴山蜀水间 [1] - 活动内容包括赏百部优秀剧目，观看千件美术、书法篆刻和摄影作品，以及群众文艺团队表演 [1] - 活动形式结合了赏剧看展与旅游打卡，为观众提供文旅大餐 [1] 舞台艺术成果 - 艺术节期间有100余台（个）优秀舞台艺术作品亮相 [2] - 革命题材文艺作品备受关注，如杂技剧《先声》、话剧《觉醒年代》引发观众强烈共鸣 [2] - 现实题材佳作如话剧《生命册》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》收获好评，引发观众对城乡变迁等议题的思考 [2] 青少年艺术参与 - 艺术节联动举办"青少年艺术创演周"，开展川渝中小学戏曲传承展演、青年戏剧优秀剧目展演等活动 [3] - 活动引入VR、AI艺术展陈等创新形式，旨在培养年轻人的胸怀和格局，让艺术更"潮"、更青春 [3] 群众文艺参与 - 群众文艺爱好者及工作者带来音乐、舞蹈、戏剧等六大门类作品，参评第二十届群星奖 [4] - 活动秉承"艺术的盛会、人民的节日"宗旨，通过进景区、进街区、进社区的方式增强群众文化参与感、获得感、幸福感 [4] 美术展览与公共教育 - 艺术节举办美术、书法篆刻、摄影三大优秀作品展览 [5] - 通过学术讲座、公共教育活动、"展览进社区"等，将"看展览"升级为集"看、听、学、玩、创"于一体的沉浸式体验 [5] 文化创新与市场表现 - 婺剧《三打白骨精》、舞剧《红楼梦》等优秀作品热度持续攀升 [5] - 儿童剧《猫神在故宫》自首演以来，不到两年即在全国巡演160余场，舞剧《醒·狮》相关短视频获千万次播放 [6] - 不少剧目兼具社会效益和经济效益，在年轻化、市场化方面亮点突出 [5] 文旅融合与新业态 - 四川人民艺术剧院创新打造"文旅版"话剧《苏东坡"，观众可看完演出后前往三苏祠深度游览 [6] - 艺术节策划"跟着演出去旅行"、"美术馆之夜"等精品文旅线路，拉动文化和旅游消费 [6] - 川渝两地联手推介100个"品质打卡地"，开发文创商品，推动打造文旅新场景、新业态 [6]

中国式演剧观的核心内涵 - 中国式演剧观的核心是观演关系，凝结着中华文化的精神意蕴与审美智慧，承载着表演者的理念、方法和程式以及观演者的接受度、理解度和习惯性 [1] - 其提出是对历史经验的总结，更是面向未来的文化自觉，旨在让源自西方的话剧艺术更好地承载中华文明特质 [1] - 中国式演剧观具有广博的包容性、鲜明的独特性、极大的开放度和严苛的规矩传承，特点是观演交融、表达一体、丰富自由、简洁明确 [2] 历史传承与演变 - 中国演剧观的历史可上溯至先秦的优、汉代的百戏、唐代的参军戏，经宋金院本、宋元南戏而臻于元杂剧、明传奇之盛，到600余年前诞生的昆曲、200多年前形成的京剧 [2] - 20世纪50年代戏剧界开始“话剧民族化”和“中国学派”的探索，改革开放后受到西方文化冲击，近半个世纪的进程凸显了坚定文化自信之必然 [3] - 传统不是僵化的标本而是流动的江河，需要坚持创造性转化、创新性发展，在传承创新中赓续中华文脉 [4] 思想内涵与美学风格 - 中国式演剧观以儒家“明德”“义理”为精神底色，融合道家“虚静”“自然”、禅宗“境界”的哲学思辨，形成寓教于乐、亦庄亦谐的美学风格 [3] - 中华传统美学讲求意境、格局，写意精神和游戏精神交织，可变性和流动性兼备，是重要的审美精神 [3] - 通过如《铡美案》《红鬃烈马》《四郎探母》等故事生动演绎悲欢离合，深刻讨论伦理道德，让观众体会中国道德精神 [3] 艺术表达与创作方法 - 中国戏剧融合诗歌、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素，形成写意、虚拟、程式化的表现方式，塑造了“以形写神、意蕴为先”的艺术特征 [4] - 传统绘画“横墨数尺，体百里之迥”的理念使中国戏剧在有限舞台中展现无限意境，体现出高度智慧 [4] - 创作需要从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，对历史上的优秀经典作品有了解、善转译，将历史转化为具有当代审美特质的舞台叙事 [4] 新时代的实践与理论创新 - 进入新时代，中国国家话剧院创作了《生死场》《四世同堂》《大宅门》《青蛇》等传统历史题材及《谷文昌》《抗战中的文艺》等现当代题材作品 [5] - 主创团队从五千年文明的文化资源入手，在中国表演艺术的千年脉络里寻找当代答案，从传统戏曲的活态传承中汲取灵感，实现了舞台艺术的创新创造 [5] - 剧院逐步形成了具有中国特色的演剧方法论，“两个结合”的提出为构建中国式演剧观提供了理论依据和时代机遇 [5] 未来发展方向与文化立场 - 未来需增强文化自觉、坚定文化自信，加强理论构建与体系化阐述，使中国式演剧观在世界戏剧对话中产生更大影响 [6] - 要努力辐射影视剧等其他文艺创作，以独立自主的艺术态度向世界传播中华文明，引领世界艺术潮流 [6] - 在坚守中华文化立场的基础上，广泛吸收人类戏剧文明成果，用弘扬中国精神的作品讲好中国故事，为人类戏剧艺术发展贡献中国智慧 [6]

栏目核心模式与技术应用 - 采用“AI+美术”模式对传统绘画进行超文本转译和时空重构，将静态画作转化为动态之形 [6] - 以AI技术精准还原艺术本体，通过图像增强使原作笔墨细节纤毫毕现 [6] - 以算法创造性诠释意境，为原作“留白”注入合乎情理的当代想象，如《松溪泛月图》中通过数字技术丰富色彩光影细节并融入游轮与小舟的古今对话 [6][7] 内容呈现与用户体验 - 整合动态视觉与听觉符号构建沉浸式审美空间，例如《蟾宫玉兔图》配以古筝版《但愿人长久》旋律，《秋色梧桐图》呈现树叶由绿转黄的动态效果 [7] - 通过“夜读”短文阐释作品的艺术技法与文化内涵，构建从感官到思想的认知递进体系 [7] - 运用“赏秋搭子”“古人秋日朋友圈”等年轻化网络语态有效触达青年群体，提升阅读量和转发率 [9] 文化传承与战略协同 - 栏目与国家级文化工程“中国历代绘画大系”深度呼应，致力于让散落全球的艺术珍品“活”起来 [8] - “中国历代绘画大系”历经18年于2023年完成编纂出版，建立起保存中华视觉记忆的“数字典藏宝库” [8] - 通过大众化、当代化传播实践转化画作中“天人合一”哲学思想及中式美学等价值内涵 [9] 未来发展方向 - 计划拓展跨文化传播视野，推动中外艺术跨时空对话，使中国绘画成为世界读懂东方智慧的文化窗口 [10] - 探索突破时代与学科界限，利用数字技术融合书画、诗词、音乐、篆刻、舞蹈、建筑、服饰等多元艺术形态 [10]

行业规模与用户基础 - 2024年各平台共上线微短剧超过3万部，题材覆盖各年龄层 [1] - 截至2025年6月，中国微短剧用户规模达6.96亿人，占网民总数比重接近70% [1] 内容创作的成功要素 - 受欢迎微短剧需引发观众情感、文化与叙事的三重共鸣 [1] - 情感共鸣通过呈现职场挑战、情感起伏等用户生活影子满足共情与代入感，例如《家里家外》聚焦80年代重组家庭细节 [1] - 文化共鸣为用户打开新世界提供新知与启迪，例如《傩戏》融入非遗元素使千年文化以故事性方式传播 [2] - 叙事共鸣通过画面张力、音乐渲染等将情感与文化有机融合，实现价值升华 [2] 代表性作品市场表现 - 《弄潮》首周播放量达3亿次，内核还原改革开放后商业风貌和时代精神 [1] - 《傩戏》推出后抖音等社交平台上相关非遗科普内容激增 [2] 行业未来发展方向 - 微短剧从野蛮生长向规模化、精品化、生态化方向发展 [1] - 行业未来将成为传递社会正能量、传承中华优秀传统文化的生动载体 [3] - 通过几分钟讲述普通人奋斗、轻量化形式普及知识等方式丰富人民群众精神生活 [3]

展览概况 - 中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展于9月19日在上海美术馆开幕 由四大权威艺术机构联合主办[1] - 展览汇集370位油画家的800余件作品 为近年国内规模最大的油画专题展[1] - 展览涵盖当代中国油画名家经典作品及优秀青年油画家新作 全面展现行业整体创作实力[1] 学术定位与历史意义 - 中国油画学会以"构建油画中国学派"为学术主张 聚焦本土艺术精神重建 绘画语言研究及诗性精神呼唤[1] - 学会通过历史梳理与青年培养双维度 引领油画在中西互鉴中凝眸中国精神[1] - 上海作为中国油画发祥地 本次展览是对城市百年油画文脉的接续与传承[3] 艺术风格探索 - 詹建俊《听涛—红霞》融合传统山水写意与油画材质 保留皴擦技法韵律[2] - 靳尚谊《黄宾虹》结合西方古典油画厚重感与中国传统笔墨意境[2] - 许江《关于远山的迷宫》系列通过自然地貌重构 融合东方哲学与当代艺术语言[2] - 尚扬《董其昌计划45号》以抽象山水符号解构传统 折射文化身份焦虑[2] 主题创作与人文表达 - 钟涵《望中犹记晚潮明处》以浓重色彩表现黄河船工生命颂歌[3] - 全山石《中华儿女——八女投江》用凝重色彩描绘战士不屈气概[3] - 张祖英《铁匠阿米尔》通过写实手法挖掘平凡人的尊严与力量[3] - 罗中立《故乡组画—接力》融合中国书法用笔表达乡村生活关怀[3] 公共教育与跨界融合 - 上海美术馆将策划美育活动 深度解读油画艺术高度与时代精神[3] - 通过学术对谈 名家讲座及沉浸式工作坊推动油画与科技 文学 音乐跨界融合[3]

调研活动概述 - 中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖于9月9日至12日率领调研组在京开展"聚力大师经济创新要素"专项调研活动 [1] - 调研地点包括北京设计学会工艺美术设计创新研究中心、北京市朝阳区互联网3.0产业基地、连嘉升景泰蓝、又及品牌、北京观唐艺术区、北京华夏珍宝博物馆 [1] - 调研核心围绕大师群体的构成、大师产业的模式、大师经济的价值与相关负责人进行深入交流 [1] 工艺美术产业升级与数字化转型 - 在北京设计学会工艺美术设计创新研究中心，调研组了解了推动"北京景泰蓝"、"朱炳仁·铜"等项目从作品向产品转型、打造大师IP的经验 [1] - 在北京市朝阳区互联网3.0产业基地，双方探讨推动工艺美术产业从"经典产业"向"时尚产业"升级，并围绕元宇宙、具身智能、AIGC技术在工艺美术领域的应用场景示范进行交流 [2] - 在北京观唐艺术区，研讨聚焦运用数字技术优势激活生活美学场景消费潜力，并在战略合作目标、组织生态构建等关键维度达成广泛共识 [3] 品牌建设与市场创新 - 在连嘉升景泰蓝，调研组围绕"品牌赋能大师经济"核心议题，就创意构思、原料配方研发升级、传统技艺技术攻关及产品市场化创新路径进行探讨 [2] - 在"又及品牌"，双方交流品牌特色化打造，以及发挥大师经济产业引领价值、激活传统技艺市场潜力，并对将工艺美术技艺与穿戴时尚结合的探索表示肯定 [3] - 调研强调需挖掘大师作品中的"中国符号"，打造具有国际辨识度的文化IP，支持"大师群体"与文创园区合作建设"大师经济产业集聚区"以形成规模效应 [4] 未来发展与合作共识 - 此次调研旨在探寻从"学术引领"走向"学术实践"新路径，凝聚了以新质生产力推动"大师经济"引领产业升级的共识 [4] - 未来，中国工艺美术学会将持续关注北京工艺美术产业转型与升级趋势，以"融合与无界"理念建构工艺美术新生态 [4] - 目标为促进大师群体与产业高效互动，助力行业发展与市场深度融合，挖掘工艺美术产业深度转型的"北京范式" [4]