每经记者｜毕媛媛 每经编辑｜张益铭 在上海迪士尼"疯狂动物城"园区里，排队长达半小时的合影点前，孩子们戴着兔耳发箍，年轻人举着尼 克和朱迪（《疯狂动物城》角色）玩偶自拍。《疯狂动物城2》这部上映已逾三周的好莱坞动画，仍在 持续吸引观众走进影院。截至12月19日，《疯狂动物城2》中国内地票房超36亿元，位列中国内地票房 年度第二；全球票房11.71亿美元，同样也是全球票房年度第二。但最令业界意外的是，它的中国票房 竟是北美市场的两倍有余。 在一个对进口片日益挑剔的市场，《疯狂动物城2》为何能成为例外？近日，在影片热映之际，该片导 演Jared Bush与Byron Howard接受《每日经济新闻》记者专访，他们给出了一致的回答："我们永远有个 核心的价值观，那就是尼克和朱迪的关系。"Jared Bush还补充称，"观众喜欢这对'不完美的搭档'。 Byron和我都把他们当作灵魂伴侣"。 在上海和北京与观众交流时，Jared Bush惊讶地发现许多人提到"朱迪从小镇走向大城市的旅程"，对 此，Jared Bush表示，"我和Byron都是从小城镇来到大城市，这段经历，让我们感同身受"。 第二部未沿袭怀旧路线 自20 ...

当前，国产动画电影历经百年发展，正在全球化、科技化浪潮推动下，迎来新的机遇与挑战。从市场规 模看，《疯狂动物城2》中国内地票房在全球范围遥遥领先，再一次证明了我国巨大的市场价值与消费 潜力；从文化底蕴看，那些历经时代打磨与沉淀、在一代代国人讲述中不断丰满的经典民间传说与文学 形象，为动画创作提供了取之不尽的灵感宝库；从制作保障看，我国具备强大的技术支持能力和创作人 才储备，能为国内外创作者搭建展示舞台。 优势之下，还需进一步强化系统思维、布局长远规划。一部动画电影的成功，不应止步于影院票房；一 个产业的发展，不能仅限于个别作品。当前，与国际成功动画系列IP相比，国产动画电影的优质IP总量 还不够多，对其衍生文创、主题乐园、游戏授权等方面的开发仍不充分，对本地票房外更加广阔的国际 市场挖掘也不足。为此，既要在创作阶段坚守品质、精益求精，真正找到属于中国动画的特色所在，让 先进技术推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，尝试扎根当下、面向未来的多元题材创作； 也要在项目策划阶段系统规划，联合各方资源进行IP运营和产业布局，打通银幕内外，联通国内国外， 持续提升作品的文化影响力与市场价值。 更好繁荣文化市场，健 ...

2025年中国动画电影市场表现 - 2025年动画电影成为市场最闪亮的星，诞生三部标志性冠军影片：《哪吒之魔童闹海》成为中国影史票房冠军，《浪浪山小妖怪》成为中国2D动画电影票房冠军，《疯狂动物城2》成为中国影史进口动画票房冠军 [2] - 动画电影票房占比大幅提升，新上映及重映动画电影票房占比逼近全年大盘的50% [2] - 暑期档动画电影表现尤为突出，31部动画电影收获32.74亿元票房，占档期总票房的27.4%，创历史新高 [2] - 头部影片贡献巨大，《哪吒之魔童闹海》单片票房独占全年大盘三分之一以上 [2] 动画电影崛起的驱动因素 - 内容层面精准回应了当下观众的情感需求，通过天马行空的想象力与真切的时代情绪交融，提供情感慰藉与自我映照，这是真人电影难以替代的独特价值 [2] - 技术革命为行业提供了坚实底座，AI、虚拟制作等前沿技术深度融合，优化渲染、动捕等环节，并让水墨、剪纸等传统美学风格数字化新生 [3] - 技术提升了制作流程的稳定性与可控性，降低了技术门槛，使创作者能将精力从“能否实现”转向“如何表达得更精彩”，保障了精品内容的稳定产出 [3] 动画电影的商业价值拓展 - 动画电影的价值已超越影院票房，通过IP多元衍生、跨界合作、沉浸体验等方式，将文化影响力转化为可持续的经济效益 [3] - 以《哪吒之魔童闹海》为例，其授权商品覆盖数十个品类，联名品牌超过70家，衍生价值迈向千亿元规模 [3] - 行业积极探索“电影+文旅”融合模式，如《浪浪山小妖怪》从主题影院到实景乐园，让故事发生地成为消费新场景 [3] 行业未来发展的关键 - 行业需从依赖单一爆款转向持续产出精品内容，从追求市场奇迹转向实现产业引领 [4] - 在追逐商业成功的同时，必须深耕原创IP的长期价值，并在工业化生产体系与艺术表达之间找到平衡 [4] - 一切衍生开发的根基始终是内容本身的质量和感染力，需在热潮中坚守创作的匠心与定力，以实现中国动画从并跑到引领的跨越 [4]

2026年企业穿越周期的九大转变 - 2026年将是中国AI应用元年，每个人都应拥有自己的数字分身，否则可能被时代抛弃 [3][8] - 企业经营理念正从规模优先转向效益优先 [3][8] - 经济驱动模式正从投资导向转向消费导向 [3][8] - 企业重心正从提高产能转向提高收入 [3][8] - 组织模式正从人海战术转向“一人公司”，例如中国大模型公司DeepSeek年初仅有5人交社保，但仍创造了“DeepSeek时刻” [3][8] - 市场重心正从县域经济转向品牌出海 [3][8] - 消费趋势正从崇尚洋货转向国潮兴起 [3][8] - 经济支柱正从“车房经济”等固定资产时代转向“谷子经济”代表的周边经济和虚拟经济时代 [3][8] - 竞争战略正从跟随战略转向破坏性创造 [3][8] 从《西游记》解读的商业智慧与改革启示 - 玉皇大帝被比喻为没有股份的董事长，其权力受到“三清”制约，且关键资源（如王母娘娘的蟠桃、太上老君的仙丹）不在其掌控之中 [4][9] - 天宫利益格局固化，神仙长生不老，利益瓜分完毕，导致玉皇大帝指挥不动十万天兵天将，改革势在必行 [4][10] - 解读《西游记》的商业宇宙，需研究新格局、新领导、新市场、新团队、新品牌、新世界、新秩序，改变局面需要“孙悟空”式的新势力 [4][10] - 企业家需认清现实、把握局势、跟对人、走正道、取真经、成正道 [3][8] 企业危机应对与战略创新 - 当企业遇到危机时，必须想办法引入新势力 [5][10] - 新领导上任若面临资源被瓜分殆尽的局面，需要开辟新市场 [10] - 企业应学会创造虚拟卖方市场，将思维从“卖东西”转变为让消费者主动“买东西” [10] - 企业家推动变革的关键在于“定战略、搭班子、带队伍”，其中最核心的是建设团队 [10] - 以迪士尼收购皮克斯为例，新上任CEO花费74亿美元收购乔布斯创立的公司且不干涉经营，此举如同为迪士尼引入了续命的“蟠桃”，避免了破产危机 [5][10] AI应用战略的紧迫性 - 2026年是AI应用元年，每个人需尽快建立自己的数字分身 [3][11] - 对企业家而言，必须制定自己的AI应用战略方案 [11]

《疯狂动物城2》电影票房表现 - 电影于2025年末全球同步上映，首周全球票房达5.56亿美元[2] - 中国市场表现尤为亮眼，上映7天总票房突破21亿元人民币，11月29日单日票房高达7.38亿元，拿下内地影史进口片单日票房榜第一[2] IP联名商业热潮与规模 - 截至11月30日，已有近80家品牌入局《疯狂动物城2》IP联名，覆盖潮玩、黄金、家居、快消、3C数码、日化等多个品类[2] - 迪士尼预估其2026年全球授权业务年销售额将达620亿美元，持续领跑全球IP授权市场[5] - 自2023年12月以来，《疯狂动物城》系列相关授权业务在大中华区实现3倍增长，预计截至2025年底，大中华区将发布超过2000款相关授权产品[23] 联名产品销售数据 - 部分品牌联名产品7天销售额破千万元，热门隐藏款在二手市场溢价超4.8倍[3] - 老凤祥联名金饰销售业绩已超百万，金贴、转运珠、吊坠、手链等产品销售件数超3000件[3] - GERM联名水杯销售额已超百万[3] - 臭宝螺蛳粉线上首批28万袋联名产品售罄[3] - 多家品牌出现缺货，备货速度跟不上市场需求，已启动紧急补货[5] 潮玩品牌联名策略 - 与《疯狂动物城2》联名的潮玩品牌多达15家[7] - TOP TOY作为代表性玩家，基于对电影剧情的深度理解，构建了还原向及二次创作的产品矩阵，项目从启动到产品落地耗时超一年[7][9] - TOP TOY联名系列已覆盖品牌全渠道，终端门店普遍缺货，品牌正紧急补货[9] - TOP TOY还推出市面上独有的“马市长”相关产品，该角色引发了消费者在社交媒体上的自发传播[11] 家居与快消品牌联名策略 - 家居品牌GERM推出了涵盖成人保温杯、儿童吸管杯的限定系列，将IP情感价值与产品实用属性绑定[12] - GERM从2021年起确立IP联名和场景化设计路径，此次联名系列从6月份开始筹备，9月份正式投产[12][13] - 臭宝螺蛳粉以探案故事为主线串联产品与内容，用3个月完成从概念策划到产品上市的全流程[17] - 臭宝联名螺蛳粉线上线下全渠道同步发售，截至11月30日，线上首批28万袋售罄[17] 黄金品牌联名与年轻化转型 - IP与黄金首饰结合催生了“痛金”消费热潮，老凤祥、周大福等头部品牌纷纷入局[19] - 老凤祥此次联名承载着品牌次元化转型的战略意义，旨在借助IP热度与Z世代消费群体破圈[19] - 老凤祥早在2025年春节便启动项目筹备，最终推出4款针对电影核心角色的专属包挂产品[20] - 老凤祥联名系列一二线城市销售占比超65%，爪爪冰路路通与金贴款成为热销单品[22] - 天猫老凤祥官方旗舰店内联名系列单日访客量较上月环比增长20%以上，商品收藏和加购人数环比增长30%以上[22] 迪士尼IP授权商业体系 - 迪士尼凭借半个多世纪构建的内容、授权到消费的闭环，将单一IP打造成撬动全球生意的核心引擎[23] - 迪士尼消费品部自2010年起便稳居全球最大授权方[23] - 迪士尼在角色设计阶段就融入商业适配性考量，确保卡通形象既具备情感共鸣力，又能兼容不同品类产品的生产需求[24] - 对于合作品牌而言，迪士尼IP能带来短期流量及销量，并借助其高国民度与情感溢价降低市场教育成本，成为品牌破圈、客群拓展的加速器[26]

行业格局与风格演变 - 本届奥斯卡最佳动画长片奖有35部作品参与角逐，竞争格局呈现风格多元化趋势，涵盖好莱坞数码动画、网飞韩流爆款、成人向动画及欧洲手绘动画等多种风格[1] - 非好莱坞作品的崛起正在重塑行业商业格局，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》是今年迄今为止票房最高的动画电影[2] - 最近三届奥斯卡获奖作品分别采用了定格动画、手绘动画和使用开源软件制作的技术，表明动画奖项角逐已不再局限于单一美学口味[2] 主要参与者动态 - 好莱坞大厂动画电影水准不稳定，例如《地球特派员》遭遇票房和口碑败绩，迪士尼将希望寄托于新上映的《疯狂动物城2》[1] - 流媒体平台网飞推出了皮克斯风格的《白日梦奇遇记》和韩流风格动画《K-POP：猎魔女团》[1] - 欧洲传统手绘动画仍占主导地位，法国创作者反对标准化数码动画，作品如采用二维复古画风的《彩虹》和印象派绘画方法的《你好，爱美丽》[2] 内容创作趋势与观众偏好 - 动画内容受众呈现成熟化趋势，年轻观众已不把动画视为儿童向内容，认为动画可以是成熟和情绪化的[1] - 欧洲动画创作继承传统手法，法国导演希尔万·肖默指出其新作创作方式与上世纪50年代迪士尼相似，主要借助数字工具进行手绘[2] - 全球粉丝文化和地域风格正在重塑动画大片的定位[2]

《疯狂动物城2》市场表现 - 影片上映首日票房突破2.13亿元，刷新了中国影史进口动画电影单日票房纪录 [2] - 上映三天票房突破5亿元大关，上映3天累计票房已达5.42亿元 [2][4] - AI预测该片中国总票房有望达到27.22亿元，或成为《复仇者联盟4》后好莱坞电影在中国市场的最佳表现 [4] 续作成功基础与IP生态 - 前作《疯狂动物城》全球票房10.26亿美元，中国内地票房15.38亿元，并获奥斯卡最佳动画长片奖，为续集奠定深厚观众基础 [2] - 续集预售票房（含零点场）超3.091亿元，刷新中国影史动画电影预售票房纪录 [3] - 影片已官宣近60项IP联名合作，覆盖潮玩、服饰、零食、数码、汽车等多个领域，构建完整消费生态 [4] 迪士尼的战略布局与整合 - 2006年以74亿美元收购皮克斯动画工作室，注入了领先的3D动画技术与创新基因 [5] - 2009年相继收购漫威娱乐和卢卡斯影业，获得了庞大的超级英雄IP库并巩固了科幻领域地位 [6] - 并购后坚持“尊重创意、保持特色”的整合策略，使被收购方保持创作独立性的同时，与迪士尼的发行和品牌管理能力形成互补 [6] 内容制作与叙事定位 - 制作层面精益求精，如《疯狂动物城2》中构建了层次丰富、细节逼真的动物大都会，角色兔子朱迪拥有数百万根毛发 [7] - 作品在线性叙事中埋设丰富情感与思想内涵，如《寻梦环游记》探讨记忆与传承，《疯狂动物城》影射现实社会偏见 [7] - 通过全龄化定位打破动画“等同于儿童片”的刻板印象，拓宽市场边界，例如《冰雪奇缘》吸引了不同年龄段的观众 [7] 市场运营与本土化策略 - 运营采用“线上内容共创+线下体验延伸”模式，通过社交媒体话题挑战、短视频二创等互动活动激发用户自发传播 [8][9] - 为中国市场设计全方位营销方案，映前6个月开启物料推送，宣发视频在B站有300万以上播放量，在抖音有400万以上点赞量 [10] - 深度本土化内容共创，例如与上海美术电影制片厂合作制作包含剪纸、水墨动画形式的宣传短片《动物城日与夜》 [10] 对中国动画产业的启示 - 国产动画展现出独特发展路径，如《罗小黑战记2》坚持二维风格，《哪吒之魔童闹海》彰显传统文化现代叙事的生命力 [10] - 中国动画产业探索“IP银行”概念，强调通过持续注入优质内容（电影、剧集、实物产品）来经营和构建IP生态 [11] - 部分国产动画开始重视本土文化深度挖掘与创新表达，并尝试与不同品牌进行联名合作以拓展IP影响力 [11]

票房表现与市场纪录 - 上映五天累计票房突破18.89亿元，超越前作在中国内地的15.4亿元票房纪录 [1] - 11月29日单日票房高达7.3亿元，超越《复仇者联盟4：终局之战》，登顶中国进口片单日票房冠军 [3] - 猫眼专业版将影片的内地总票房预测调高至42.63亿元，若达成将超越《复仇者联盟4》成为中国进口片票房总冠军 [3] - 首映日将单日大盘从不足5000万元拉升到2.8亿元，以76.8%的排片比拿到95%的票房占比 [9] 全球市场与中国表现 - 全球票房突破4.75亿美元，中国内地成为该片全球第一大票仓，票房占比过半，超越北美市场 [8] - 在豆瓣平台有26万观众打出8.6的综合评分 [8] - 进口片近些年很少有如此上佳表现，影片为电影市场注入久违的热度 [9] 影片内容与制作亮点 - 故事设定在前作的一周后，兔朱迪与狐尼克因性格差异摩擦不断，卷入牵动动物城命运的阴谋 [4][5] - 朱迪与尼克的互动充满谐趣，情感持续升温成为影片最大看点，第一部中的人气角色回归，新角色各具特色 [5] - 视觉呈现上拓展了动物城版图，从极寒之地到沙漠，场景刻画细腻丰富，动作场景带来新意 [6] - 影片在娱乐性之外具备深度，从反对个人偏见延伸至种族歧视、难民流离失所等现实议题 [6] IP生态与观众情感联结 - 上海迪士尼度假区拥有全球首个且唯一的“疯狂动物城”主题园区，影片公映前在此举办全球庆典 [8] - 上映后园区内“与朱迪和尼克见面”的排队等候时间一度达到210分钟，形成完整的IP生态 [8] - 《疯狂动物城》系列被视作近十年来最具影响力的动画IP之一，情感联结绵延近十年 [8] - 影片传递的友谊、正义与包容跨越文化界限，在不同年龄层观众心中引发共鸣 [8]

行业核心观点 - 国产动画电影已从边缘低幼的艺术类型蜕变为电影市场不可或缺的增长极，其艺术、文化及产业价值被低估，广阔潜力尚待挖掘 [1][2] - 行业正经历从“神话依赖”到“文化共生”的深化，并借助“文化+科技”深度融合（如AIGC技术）实现逆势上扬，向千亿元市场规模迈进 [1][3] - 动画电影作为“世界语言”和“轻骑兵”，在推动中国文化国际传播、构建IP生态及驱动全产业链发展方面展现出强大引擎作用 [2] 行业发展历程与市场表现 - 2015年至2024年间国产动画电影备案总量达1294部，其中168部聚焦经典神话题材，占比达13% [1] - 过去10年国产动画电影累计票房达443亿元，实现从边缘到主流的市场逆袭 [2] - 2015年《西游记之大圣归来》以9.5亿元票房唤醒市场，2019年《哪吒之魔童降世》以超50亿元票房将国产动画市场份额推过60%分水岭，实现从进口主导到国产主导的历史性跨越 [2] - 至2025年《哪吒之魔童闹海》票房超154亿元，刷新国内票房纪录并成为全球票房最高动画电影，成为市场压舱石 [2] 文化价值与题材演进 - 动画电影是传承中华优秀传统文化的重要载体，中国动画学派凝聚独特民族审美风韵与精神气度 [1] - 近期作品如《长安三万里》彰显盛唐气象与诗歌风骨，《聊斋：兰若寺》以现代视角解读古典志怪，显示行业正从神话依赖迈向文化共生，使五千年文脉在当代焕发新生命力 [1] - 作品主题与当代青年精神产生共鸣，如《西游记之大圣归来》的惩奸除恶英雄主题、《哪吒之魔童降世》的“我命由我不由天”呐喊 [1] 产业价值与IP生态构建 - 动画电影产业价值呈现溢出效应，“熊出没”系列通过11部作品成功构建IP生态，衍生品、主题乐园及文旅发展产值远超票房本身 [2] - 行业是驱动文化产业发展的强大引擎，已成为电影市场不可或缺的增长极 [2] 国际化进展与技术赋能 - 动画电影作为无需翻译的世界语言，有效跨越文化鸿沟讲好中国故事，“白蛇”系列以东方奇幻美学赢得国际市场一席之地 [2] - 《长安三万里》带着诗意走向世界，“哪吒”系列海外发行覆盖50个国家和地区，其宏大世界观、传统文化创新演绎及震撼视听效果获得国外观众赞叹 [2] - AIGC等技术的兴起正实现“心之所想，皆可成画”，助力行业在媒介变革挑战下逆势上扬 [3]

公司转型与战略 - 公司前身为传统CG动画制作公司，于2023年决定全面转向AI技术以应对行业“高成本必死”的恶性循环 [1] - 公司核心团队由18位技术骨干组成，平均年龄25岁，旨在通过AI赋能实现动画电影降本增效，对标《哪吒》的影片质量 [1] - 转型目标是利用AI技术在达到或超越传统CG动画水准的同时，显著缩短制作周期并降低成本 [1] 核心技术突破 - 公司耗时两年自主研发AIGC控制大模型，攻克了AI生成内容“随机生成不可控”的核心技术瓶颈 [2] - 自研模型实现了从“随机生成”到“精准操控”的质变，解决了行业“不可控、难预期、难复用”的痛点 [2] - 该技术被定位为AIGC产业底层逻辑的重构，使AI创作成为可工业化落地的生产力工具 [2] 技术应用成效 - 应用自研模型后，输入一条指令可在2小时内生成全部角色初稿，风格一致性达98% [2] - 单个角色调整时间从2天压缩至两小时，整体效率提升20倍，成本降低85% [2] - 与《哪吒》电影相比，AI制作动画电影效率提升10-20倍，周期缩短80%-90%，成本直降90%，该技术已于去年10月落地 [2] 重点项目与成果 - 公司利用该技术制作全国首部AI动画院线电影《山海经·玄武》，并已获得第二十届长春电影节最佳剧本奖 [2] - 电影目前进入最终关键制作环节，计划于2026年暑假档上映 [2] - 除电影外，公司技术还应用于赋能市面上的其他高燃番剧 [2] 未来发展规划 - 公司认为此次技术应用是一次影视工业的技术革命 [3] - 电影成功上映后，公司或将考虑对外输出技术，拓展应用场景，探索技术合作与商业化路径 [3]