行业里程碑 - 2025年全年中国动画电影总票房突破250亿元人民币 成为中国影史动画电影票房最高的一年 [1] 年度票房表现 - 2025年动画电影票房前三名分别为《哪吒之魔童闹海》(154.46亿)、《疯狂动物城2》(37.76亿)、《浪浪山小妖怪》(17.19亿) [1][3] - 2025年动画电影票房前十名中 第四至第十名依次为《熊出没·重启未来》(8.21亿)、《鬼灭之刃：无限城篇 第一章 琦窝座再袭》(6.78亿)、《罗小黑战记2》(5.33亿)、《名侦探柯南:独眼的残像》(3.98亿)、《聊斋:兰若寺》(2.43亿)、《坏蛋联盟2》(2.27亿)、《时间之子》(1.89亿) [3][4] - 票房数据统计截止时间为2025年12月21日 [3]

《南京照相馆》海报 今年你看了几部电影？是闲暇时随意走进影院，还是参考线上线下风评，深思熟虑后才买了一张电影票？这些个人化的选择，勾勒出2025年中国电影市场与 观众人群的整体轮廓。 根据国家电影局的统计，截至2025年12月13日，全年总票房已达500.03亿元，稳中有进，总观影人次达11.94亿，再创新高。 EXPERIENCE T 《哪吒之魔童闹海》海报 日前，中国电影家协会联合大麦娱乐灯塔研究院共同发布《2025中国电影市场及观众变化趋势报告》（以下简称报告）。报告显示，年度观影人次创近5年 新高，更多新用户进入影院，但人均观影频次为2.02次，较去年有所回落。 1 头部影片带动作用强大 今年，观众的选择审慎而挑剔，约六成观众在2025年仅走进影院观看了一部影片。 为何观影总人次攀升至新高，人均频次却有所下降？大麦娱乐灯塔研究院院长牧晨认为，这与头部影片的强大带动作用有关。他指出，如春节档上映的《哪 吒之魔童闹海》等现象级影片，成功带动大量新观众及低观影频次观众进场，但相当一部分观众之后未再走进影院观看其他电影。他强调，吸引低频用户持 续走进影院应是未来电影行业发力的重点之一。 中国电影评论学会会长饶 ...

2025年中国电影市场核心观点 - 2025年中国电影市场在总票房和观影人次上实现强劲复苏，全年总票房突破500亿元，较2024年提升22%，观影人次超12亿，这是继2017、2018、2019和2023年后第五次破500亿元大关 [9] - 市场结构性变化显著，呈现“冰火两重天”格局：一方面，动画电影和特定类型片表现极为突出，国产片市占率高达81.90%；另一方面，市场过度依赖热门档期，部分传统档期和月份票房表现低迷，且高投入大制作影片亏损比例创下近七年新高 [12][37][38] - 行业正经历从“大众”到“分众”的深刻转型，观众口味高度分化，内容质量、情感共鸣和精准发行成为决定影片成败的关键因素，单纯依赖导演、明星或IP光环的模式已难以保障商业回报 [38][60] 关键词一：动画 - 动画电影成为2025年市场绝对主力，全年票房突破245亿元，几乎占据全年500亿总票房的半壁江山，刷新历史纪录 [3] - 《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的惊人成绩登顶中国影史票房冠军，并成为全球动画电影票房新纪录创造者，其海外票房突破6900万美元，在北美、欧洲等主流市场创下华语影片新高 [3] - 二维动画异军突起，《浪浪山小妖怪》凭借独特的东方美学和职场共鸣，拿下17.19亿元票房，刷新中国影史二维动画最高纪录；《罗小黑战记2》以豆瓣8.7分成为2025年院线电影最高分作品，并成功入围第98届奥斯卡最佳动画长片奖资格名单 [5] - 动画观众结构发生根本性变化，不再是亲子专属，《哪吒2》35-39岁观众占比达20.8%，显著高于市场均值；《浪浪山小妖怪》核心观众为25岁至29岁的年轻人，占比26% [8] - IP衍生价值全面释放，《哪吒2》衍生品销售额预计超千亿元，《浪浪山小妖怪》上映前与30多个品牌合作，上映首日周边销售额破700万元，角色玩偶卖到断货 [8] 关键词二：纪录 - 2025年全年总票房突破500亿元，较2024年提升22%，观影人次超12亿，总出票11.94亿张，放映场次1.37亿，平均票价41.9元 [9][11] - 年初春节档狂揽95.10亿元，创历史新高，预售开启仅40分钟破千万、5小时41分破亿，双双刷新中国影史纪录 [12] - 年末贺岁档总票房仅用21天便突破40亿元，创下近三年同期最快增速，大幅超越去年30.5亿的档期总成绩 [12][15] - 档期表现严重分化，国庆档仅收18.34亿元，退回至2015年水平；五一档7.47亿元，同比腰斩51.1%，均为2015年以来的最低水平（不含2022年） [12] - 2025年3月，全国电影市场总票房下滑至低于1500万元的水平，创下自2013年农历除夕以来的最低纪录（不含2020-2022年），全国影院场均观影人数仅1.08人，暴露市场过分依赖热门档期的结构性问题 [12] 关键词三：抗战 - 2025年抗战胜利80周年，一批抗战题材影片从多维度切入，实现主旋律新突破，采用“大历史、小切口”策略，让历史更具感染力 [16] - 《南京照相馆》以豆瓣8.7分、30.17亿元票房成为暑期档现象级作品，镜头对准南京大屠杀期间一家照相馆的普通百姓 [11][16] - 《731》历经撤档风波后于9月18日上映，揭露日军细菌战暴行，票房高达19.43亿元，位列年度第五 [11][22] - 其他影片如《东极岛》、《营救飞虎》、《生还》、《坪石先生》等从不同角度切入，展现抗战历史的多元叙事 [18][19] 关键词四：奖项 - 2025年华语电影在国际影展舞台迎来集体高光，三大欧洲电影节主竞赛单元均有斩获 [25] - 毕赣执导的《狂野时代》在戛纳获主竞赛特别奖，这是华语电影自2015年后十年来首次重返戛纳领奖台 [25] - 霍猛凭《生息之地》摘得柏林最佳导演银熊奖；辛芷蕾凭《日掛中天》夺得威尼斯最佳女演员奖，成为第三位威尼斯华人影后 [25] - 在釜山、东京、圣塞巴斯蒂安等国际A类电影节上，华语电影及影人也屡有收获，中青年力量呈现“大爆发” [27][30] 关键词五：失灵 - 2025年市场对名导“祛魅”，观众不再为“大导演”、“大投资”或“大IP”光环买单，昔日的票房保证接连折戟 [32] - 乌尔善《封神第二部：战火西岐》票房12.38亿元，不及第一部的一半；陈可辛《酱园弄·悬案》票房仅为3.75亿元；姜文《你行！你上！》票房不足1亿；路阳《刺杀小说家2》票房仅3.87亿 [32][34][36] - 根据行业报告，全年制作成本超1亿元的国产头部影片中，超过半数亏损高达59%，创下近七年新高，在2025年上映的22部亿元级国产大片中，仅有6部实现盈利 [37][38] 关键词六：小人物 - 聚焦“小人物”个体命运、情感与困境的叙事在2025年大获成功，情绪共鸣成为最大爆款引擎 [38] - 根据马伯庸小说改编的《长安的荔枝》票房突破6.72亿元（注：原文数据为6.72亿，表格中为6.91亿），影片将宏大历史落脚于基层官吏的奔波，精准击中当代职场人心态 [11][39] - 《南京照相馆》和《得闲谨制》同样凭借扎实的剧本和对普通人精神世界的深刻体察，赢得市场与口碑 [16][41] 关键词七：老帅哥 - 一批年长演员凭借硬核实拍和敬业精神赢得市场尊重，成为对抗数字虚拟化内容的力量 [42] - 布拉德·皮特在《F1：狂飙飞车》中亲自完成高速驾驶镜头，影片全球票房5.795亿美元，中国内地贡献4.5亿元，豆瓣评分8.7分 [44] - 汤姆·克鲁斯在《碟中谍8：最终清算》中完成13000英尺高空无氧跳伞，创影史最高龄实拍特技纪录，影片全球票房突破9亿美元 [45] - 华语影坛中，成龙与梁家辉在《捕风追影》中上演“140岁巅峰对决”，该片以8.7亿票房成为暑期档季军；陈佩斯在《戏台》中凭借舞台化表演获得认可 [47][49] 关键词八：撤档 - 2025年撤档现象出现显著变化，从“映前撤退”转向“映后离场”，市场进入高压淘汰期 [49] - 多部影片在上映后因票房不佳选择撤档，例如《蛟龙行动》上映17天后票房3.78亿元，最终撤出；《寻她》在上映仅3小时后突然宣布撤档 [49] - 撤档重映的影片票房大都难有起色，《下一个台风》撤档重映后票房仅为475万元；《蛟龙行动》修改后重映也只多收了2400多万元票房，最终总票房止步于4.15亿元 [52] 关键词九：重映 - 2025年市场掀起“重映热”，成功案例遵循为经典注入新价值的逻辑，或技术升级，或内容增补 [54] - 王家卫《花样年华》25周年纪念版新增5分钟未公开片段，并采取限量影院发行策略，最终斩获6180万元票房，领跑全年重映榜 [54] - 《赛德克·巴莱》补足完整剧情重映；《山河故人》在上映十周年后重映，因影片预言年份与现实重合引发社交媒体热议 [56] - 重映市场两极分化明显，部分港片经典如《鹿鼎记》、《食神》的重映票房远低于预期，显示单纯打情怀牌已难以吸引观众 [59] 关键词十：分众 - 2025年电影市场最深刻的变革是从“大众”思维转向“分众”思维，电影不必讨好所有人，而是精准服务特定人群 [60] - 在国家电影局“分线发行”改革推进下，中小成本影片得以通过艺术院线、区域联排等差异化渠道上映，实现精准触达 [60] - 沪语电影《菜肉馄饨》精准聚焦上海本地“银发族”市场，点映首周末用2%的排片撬动全城超过20%的票房；《戏台》吸引40岁以上观众，票房热点高度集中于北京、天津，两地贡献超六成票房 [60][61] - 《坪石先生》、《聊斋：兰若寺》等影片通过高校影厅、国风主题影院等特色渠道精准触达目标观众，实现单厅产出反超商业大片 [64]

灯塔专业版数据显示，截至12月13日，2025全年总票房已突破500亿元，较去年同期提升22%。这是继 2017年、2018年、2019年和2023年之后，年度票房第五次突破500亿元大关。其中，贺岁档(2025年11月 28日至12月31日)票房已经达到37.61亿元；此外，观影人次接近12亿，放映场次达1.37亿场，平均票价 较去年有所下降，为41.9元。 谈及今年电影市场的表现，灯塔专业版数据分析师陈晋对《证券日报》记者表示，回顾今年市场，头部 阵营呈现"一超多强"格局。今年年初上映的春节档影片《哪吒之魔童闹海》以超154亿元的票房一骑绝 尘，创造了全球动画电影的最高票房纪录。 具体来看，在全年票房分布方面，热门档期仍是票房产出的"主引擎"。除《哪吒之魔童闹海》外，另一 部春节档影片《唐探1900》暂居全年票房第二，贺岁档的《疯狂动物城2》与暑期档的《南京照相馆》 暂列第三和第四。今年春节档大幅刷新了影史春节档票房纪录，而当前火热的贺岁档票房已突破37亿 元，早已超过去年贺岁档票房30.5亿元的成绩。 对于贺岁档的后续表现，陈晋认为，科幻动作大片《阿凡达3》将于12月19日上映，这部影片的加入有 望推动 ...

国产动画电影IP衍生开发进入加速爆发期 - 行业趋势显示国产动画电影的IP衍生开发正进入加速爆发期 2025年年初《哪吒之魔童闹海》的联名热潮余温未消 暑期档《浪浪山小妖怪》便凭借多元跨界矩阵再度引爆市场 [2] - 上海电影对《浪浪山小妖怪》的IP运营具有前瞻性和体系化 提前从角色、场景、台词中提炼可开发元素 联动近40家知名企业形成了覆盖“衣食住行娱”的授权矩阵 [2] 上海电影的IP战略转型 - 公司正加速推进产业转型 从过去主业聚焦影院经营、商业逻辑核心是“卖电影票” 转向以IP为核心、以产业为纽带的价值共生生态 [3] - 公司认为IP已成为承载消费者情绪的核心载体 情绪共鸣正逐渐成为激活消费决策的关键入口 [3] - 公司对IP价值的深度挖掘是长期战略布局的必然结果 并非借2025年爆款电影才临时发力的短期行为 [4] IP运营业务的财务表现与盈利能力 - 知识产权转授权业务作为公司三大核心业务之一 已成为业绩增长最亮眼的板块 2024年该业务实现营收6618万元 同比增长62.74% 毛利率高达90.87% [4][5] - 2024年知识产权转授权的毛利规模几乎是电影放映与电影发行两项传统核心业务毛利总和的7.7倍 凸显出IP运营业务的强劲盈利能力与成长潜力 [5] 爆款电影《浪浪山小妖怪》的IP运营成果 - 该片由上海电影集团出品 是上海美术电影制片厂历时四年打造的“中国奇谭”系列首部影片 取得了17亿元的票房佳绩 [3] - 通过与40余家企业联合共创 公司推出了800余款衍生SKU 预计相关衍生业务GMV在2025年年底将达到25亿元 [3] 经典IP资源库的唤醒与AI赋能 - 在爆款新片出现前 公司依托上海电影集团丰富的IP库 开展了多维度的跨界联动与商业化探索 为后续的规模化商业变现奠定了坚实基础 [5] - 在AI技术的深度赋能下 经典IP资源库将成为持续造血的“流量富矿”与价值再生的“创新引擎” [5] - 通过AI工具对经典角色进行数字化重塑和内容场景的二次创作 葫芦兄弟、大闹天宫、天书奇谭等沉淀多年的IP将突破时间限制 持续释放情感共鸣与商业价值 [5]

本报记者 李豪悦 灯塔专业版数据显示，截至12月12日，2025年电影市场总票房已经达到498.5亿元，距500亿元大关仅一步之遥。 除《哪吒之魔童闹海》表现突出外，截至12月12日，年内只有8部电影票房突破10亿元，10亿元至5亿元这一票房区间的电 影数量只有7部。 "这种两极分化会加速电影行业的洗牌与进化。未来的赢家，将是那些能够持续产出头部内容、并围绕IP构建起多元化、 抗周期商业生态的公司。对于投资者而言，单纯押注项目的机会在减少，而识别和投资具备这种系统能力的公司，变得更为重 要。"杨怀玉说。 根据以往的票房数据看，2014年以来，总票房突破500亿元的年份分别有2017年、2018年、2019年、2023年，当年所对应 的票房冠军分别为《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《满江红》，票房成绩分别为56.94亿元、36.51亿元、50.35亿 元、45.44亿元。 整体来看，今年电影市场消费表现和其他高票房年份有很大不同。一方面，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元的票房占据 年票房的三分之一，"单片托市场"的现象在往年非常少见；另一方面，电影市场马太效应愈发明显，爆款电影的票房天花板提 升了， ...

报告行业投资评级 - 强于大市（维持）[4] 报告核心观点 - 传媒互联网行业基本面向好，游戏行业景气度持续，是传媒板块增长的主要驱动力 [1][7] - 看好受政策边际向好驱动的影视公司以及有丰富储备的游戏公司 [2] - 游戏行业受益于2025年新产品周期，高景气有望延续，利润增长具备较强延续性 [2][7][39] - 影视板块在政策驱动和AI技术发展下，有望触底回升 [2][76] 传媒互联网总览 股价表现 - 截至2025年12月2日，申万传媒行业指数年初至今涨幅28.47%，在31个申万一级行业中排名第7位，跑赢上证指数14.08个百分点，跑赢沪深300指数14.58个百分点 [7][15] - 游戏（申万）是主要贡献，年初至今累计上涨59.84%，其中世纪华通（+251.56%）、巨人网络（+222.67%）、吉比特（+108.29%）表现亮眼 [7][16] - 其他子板块表现：电视广播（申万）累计上涨20.9%，影视院线（申万）累计上涨19.04%，广告营销（申万）累计上涨16.36%，数字媒体（申万）累计上涨3.38%，出版（申万）累计下跌0.40% [16] 2025年前三季度表现 - 传媒（申万）行业实现营业收入3,875.61亿元，同比增长5.58%；实现归母净利润320.97亿元，同比增长37.07%；归母净利润率8.28%，同比提升1.9个百分点 [20] - 游戏和影视院线业绩反转显著：游戏营收848.14亿元（+24.40%），归母净利润138.29亿元（+88.61%）；影视院线营收283.01亿元（+9.31%），归母净利润18.62亿元（+108.52%） [23][25] - 出版行业受所得税免征政策影响，归母净利润108.78亿元，同比增长15.48% [23][25] 2025年第三季度表现 - 传媒（申万）行业实现营业收入1,326.51亿元，同比增长8.98%；实现归母净利润103.16亿元，同比增长57.23%；归母净利润率7.78%，同比提升2.39个百分点 [7][26] - 游戏行业稳定性强：第三季度营收303.62亿元（+28.61%），归母净利润57.77亿元（+111.65%），归母净利润率19.03%，同比提升7.47个百分点 [29][31][37] - 电视广播和影视院线在第三季度均实现扭亏为盈 [29][31] 细分行业解析 游戏 - 行业保持高景气：2025年前三季度营收848.14亿元（+24.40%），归母净利润138.29亿元（+88.61%），净利润率16.31% [33] - 第三季度盈利环比提升：营收303.62亿元（+28.61%），归母净利润57.77亿元（+111.65%），利润“剪刀差”显现 [37] - 规模效应显现：前三季度毛利率68.66%（+1.58pct），销售/管理/研发费用率分别为33.21%（-0.24pct）、7.53%（-1.68pct）、10.15%（-1.55pct） [33] - 产品周期利润延续性强：受益于品类多元化（如SLG《无尽冬日》、《Kingshot》）、利润“剪刀差”及2024年下半年低基数 [39] - 重点公司产品表现：世纪华通《Kingshot》为2025年10月中国出海手游Top2；吉比特《杖剑传说》首月流水4亿元；三七互娱《斗罗大陆：猎魂世界》首月流水预估1亿元以上 [40] 电视广播 - 2025年前三季度营收328.90亿元（+5.30%），归母净利润-1.67亿元，同比减亏21.46% [25][44] - 第三季度营收120.43亿元（+17.94%），归母净利润0.46亿元，同比及环比均扭亏为盈 [29][31][46] 影视院线 - 2025年1-10月国内电影票房445.61亿元（含服务费），同比增长16.45%，主要受《哪吒之魔童闹海》（总票房超154亿元）驱动 [48][50] - 2025年前三季度营收283.01亿元（+9.31%），归母净利润18.62亿元（+108.52%） [50] - 第三季度营收86.12亿元（-2.19%），但归母净利润0.86亿元，同比扭亏 [53] - 年底进口片有望催化市场，如《疯狂动物城2》（猫眼想看人数约150万人）、《阿凡达：火与烬》等 [55][56] - 电视剧方面，2025年8月广电总局发布政策鼓励增加优质内容供给，有望促进行业转型 [56] 广告营销 - 2025年第三季度中国互联网广告市场规模1,875.1亿元，同比增长6.4% [57] - 用户时长高速增长：截至2025年9月，全网月人均使用时长178.2小时，同比增长8.2% [57] - 2025年前三季度营收1,292.33亿元（+5.97%），归母净利润46.10亿元（+2.74%） [25][61] - 第三季度营收453.27亿元（+8.77%），归母净利润16.26亿元（+14.43%），盈利能力略微改善 [64] 数字媒体 - 2025年前三季度营收184.13亿元（-0.26%），归母净利润10.84亿元（-27.57%），主要因头部公司芒果超媒内容电商业务承压 [66] - 第三季度营收64.72亿元（+7.61%），但归母净利润3.16亿元（-28.02%），盈利短期承压 [68] 出版 - 2025年前三季度营收939.11亿元（-7.37%），但归母净利润108.78亿元（+15.48%），主要受转制企业所得税免征政策推动 [25][69] - 图书零售市场承压：2025年1-9月码洋同比下降1.24%，实洋同比下降2.60% [73] - 第三季度营收298.36亿元（-5.00%），归母净利润24.65亿元（+12.66%） [73] 投资建议 - 游戏：建议关注产品储备丰富、自研能力强、产品生命周期长的公司，如三七互娱、巨人网络、吉比特、恺英网络、完美世界、神州泰岳 [2][76] - 影视：建议关注直接受益于政策驱动和AI技术的公司，如中国电影、芒果超媒、欢瑞世纪、华策影视 [2][76]

文章核心观点 - 成都市审议通过“十五五”规划建议，确立未来五年“五中心五地”的发展定位，旨在将成都建设成为具有全球影响力的社会主义现代化国际大都市，成为超大城市高质量发展和高水平治理的新标杆 [1][2] 发展目标与定位 - 主要目标：到2035年，全市经济实力、科技实力和综合竞争力显著跃升，全面建成践行新发展理念的公园城市示范区，基本建成具有全球影响力和美誉度的社会主义现代化国际大都市 [1] - 发展定位：加快建设“五中心”与“五地” [1] - “五中心”：全国重要的经济中心、科技创新中心、对外交往中心、国际消费中心、文化创意中心 [1][2] - “五地”：国家战略科技力量重要承载地、全国先进制造业基地、数字文创产业集聚地、改革开放新高地、高品质生活宜居地 [1][2] 发展战略与重点任务 - 发展战略包括创新驱动、开放引领、科产融合、强县活区 [1] - 重点任务涵盖推进深层次改革和高水平开放、新型城镇化和乡村全面振兴、文化创新创造、民生事业高质量发展、全面绿色转型、城市共建共治共享等六大方面 [2] 定位依据与战略考量 - 发展定位基于落实国家及省级重大战略部署，包括2016年《成渝城市群发展规划》、2021年《成渝地区双城经济圈建设规划纲要》及2024年《成都市国土空间总体规划》赋予成都的多重核心功能定位 [5] - “五中心”旨在明确成都全国战略位势和综合能级，打造全国经济高质量发展重要增长极；“五地”旨在凸显城市特色优势和核心竞争力 [6] - 规划强调需打破盆地思维，在更宽视野和更大范围中确定发展坐标，树立与国际现代化大都市相匹配的站位格局 [5] 产业发展重点：文化创意与数字文创 - 首次将建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地提升至城市发展定位高度进行统筹谋划 [7] - 文创产业已成为经济发展重要引擎：近3年产业增加值平均增速约12.6%，2024年占GDP比重提升至11.91% [8] - 未来发展路径包括：深入挖掘转化古蜀、三国、诗歌、美食、大熊猫等特色文化价值；以“立园满园”行动和“链长制+专班”推动数字文创产业延链补链强链，并配套金融、政策、人才支持 [8] - 数字文创作为新兴产业，在探索新经济增长点、推动消费升级等方面角色关键，并将受益于“人工智能+”等行动部署 [8] 实施路径与地方举措 - 总体路径强调以更高视野谋划重大项目，构建规划全周期管理体系，确保“规划图”变“实景图” [9] - 地方层面将根据自身优势找准抓手： - 金堂县计划打造成都平原能源基地、高端原料生产基地，解决能源保供和精细化工原料等当务之急 [9] - 双流区将提升双流国际机场枢纽能级，利用空客全生命周期项目和高新综保区等载体，打造对外开放枢纽和平台 [9] - 金牛区将整合区内上市企业总部、科创平台及文创平台等资源，服务“五中心”建设，并利用西部科创转化中心等平台促进“成都研发”向“成都制造”转化 [9][10] - 企业层面强调协同创新，如腾盾科创计划强化链属企业招引培育，提升供应链本地化率，以抓住低空经济发展机遇 [10]

全球动画电影市场表现 - 截至2025年12月4日，全球电影票房TOP30作品累计票房达152.30亿美元，其中动画电影IP贡献72.64亿美元，占比高达48% [1] - 全球票房冠军为中国动画电影《哪吒之魔童闹海》，当年票房达21.99亿美元 [2] - 动画电影IP定义扩展，包含改编自动画前作且保留动画视觉内核的真人大电影，如《星际宝贝史迪奇》和《新·驯龙高手》 [2] 区域市场动画电影表现 - 中国市场动画电影票房占比逼近50%，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元人民币票房刷新影史纪录，独自贡献当年国产动画票房的80% [3][4] - 日本市场动画电影票房占比约35%，《鬼灭之刃：无限城篇第一章》以7.19亿美元票房暂居全球动画票房第五，累计票房已超越《千与千寻》 [4] - 北美市场动画电影票房占比相对较低，约30% [5] - 《疯狂动物城2》在中国市场表现远超北美，截至发稿日票房突破22亿元人民币（约3.22亿美元），而北美市场票房为1.69亿美元 [5] 动画电影成功驱动因素：IP与内容 - 成熟IP的系列化开发与多元化改编构成票房基本盘，如《哪吒之魔童闹海》印证顶级国漫IP的市场潜力 [8] - 番剧IP成功转型大银幕揭示另一路径，《罗小黑战记》拥有坚实付费核心受众，《浪浪山小妖怪》从短片破圈引发泛人群共鸣 [8] - 高质量、系列化的亲子向动画如《熊出没·重启未来》在家庭观影单元中地位稳固 [8] - 国际市场上，《鬼灭之刃》与《疯狂动物城2》等顶级IP的持续接力说明其是全球吸引观众的可靠保障 [8] 动画电影受众结构变迁 - 动画电影受众成人化趋势明显，《哪吒之魔童闹海》观众中35-39岁年龄段占比达20.8%，显著超过市场均值14.9% [10] - 《浪浪山小妖怪》核心观众是25-29岁年轻人，占比达26% [10] - 《疯狂动物城2》上映前在中国票务平台想看用户中，20-29岁人群合计占比近半达48.6%，其18-44岁观影人群全球合计占比51% [10] - 女性观众占比显著提升，《哪吒2》与《罗小黑战记2》女性观众占比均超60%，《鬼灭之刃》剧场版预售购票女性占比超60% [11] - 《疯狂动物城2》全球女性观众占比约60%，其中国市场预售女性观众占比高达70% [11] 下沉市场成为增长引擎 - 四线城市在头部动画电影票房占比普遍超过20%，已成为不可忽视的力量 [11] - 《疯狂动物城2》在四线城市票房占比高达24.3%，仅次于二线城市 [11] - 《哪吒2》有36.2%的票房由四线城市贡献 [11] - 《浪浪山小妖怪》和《罗小黑战记》在四线城市票房占比分别达到25.8%和24.8% [11] 中国市场的独特偏好与内容选择 - 中国观众对《疯狂动物城2》的青睐反映对当前主流影视内容供给的“用脚投票”，观众更倾向于选择能安全、巧妙承载现实议题的动画作品作为情感“避风港” [14] - 观众选择动画电影，本质是对“资源向内容本身倾斜”创作模式的认可，倾向于为“制作成本可见度高”的作品买单 [15] - 《疯狂动物城2》中文配音争议体现观众对创作过程中专业性的坚守，对以明星光环替代艺术本体的操作产生反噬 [17] - 市场正在重新定义内容“诚意”，观众选择更值得信赖的形式，内容质量是核心准则 [19] IP衍生商业运营与市场价值 - 优质动画电影的成功在于撬动数倍于票房的衍生消费市场，《哪吒之魔童闹海》最终衍生品成绩有望冲击千亿规模 [20] - 衍生品合作前置化成为IP运营新常态，《浪浪山小妖怪》上映前后与近50家品牌合作推出800余个SKU，毛绒公仔首批10万件迅速售罄 [20] - 《罗小黑战记2》上映前官宣10余个授权合作，盲盒预售“两秒罄”，快闪店十日涌入15万人 [20] - 《疯狂动物城2》上映前落地40余起授权合作，截至发稿日联名数量突破70个，覆盖潮玩、茶饮、服饰等十余领域，与母婴品牌联名产品销售额近千万元 [21] - 衍生品生命力根植于内容情感联结，缺乏扎实叙事与角色魅力的IP如《三国的星空》，其衍生品总销售额不足10万元 [23] - 动画电影IP价值评估体系重构，票房仅是起点，撬动衍生市场成为衡量IP长期价值的关键 [23]

行业格局与风格演变 - 本届奥斯卡最佳动画长片奖有35部作品参与角逐，竞争格局呈现风格多元化趋势，涵盖好莱坞数码动画、网飞韩流爆款、成人向动画及欧洲手绘动画等多种风格[1] - 非好莱坞作品的崛起正在重塑行业商业格局，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》是今年迄今为止票房最高的动画电影[2] - 最近三届奥斯卡获奖作品分别采用了定格动画、手绘动画和使用开源软件制作的技术，表明动画奖项角逐已不再局限于单一美学口味[2] 主要参与者动态 - 好莱坞大厂动画电影水准不稳定，例如《地球特派员》遭遇票房和口碑败绩，迪士尼将希望寄托于新上映的《疯狂动物城2》[1] - 流媒体平台网飞推出了皮克斯风格的《白日梦奇遇记》和韩流风格动画《K-POP：猎魔女团》[1] - 欧洲传统手绘动画仍占主导地位，法国创作者反对标准化数码动画，作品如采用二维复古画风的《彩虹》和印象派绘画方法的《你好，爱美丽》[2] 内容创作趋势与观众偏好 - 动画内容受众呈现成熟化趋势，年轻观众已不把动画视为儿童向内容，认为动画可以是成熟和情绪化的[1] - 欧洲动画创作继承传统手法，法国导演希尔万·肖默指出其新作创作方式与上世纪50年代迪士尼相似，主要借助数字工具进行手绘[2] - 全球粉丝文化和地域风格正在重塑动画大片的定位[2]