南国书香节与文化盛况 - 2025南国书香节在广交会展馆B区启幕，创下名家阵容规模之最，超200位海内外文化名家出席 [1] - 书香节以"1+1+N"模式办展，集国际化、科技化、年轻化于一体，吸引众多文化大家"东南飞" [2] - 南国书香节自1993年创办以来已举办32届，从首届展销港台图书到开设国际主题馆，成为文化盛事 [3] 广东文化产业优势 - 广东为全国文化产业第一大省，2024年规模以上文化企业营业收入2.5万亿元，约占全国1/6强 [2] - 文化新业态营业收入9150亿元，增长10.5% [2] - 数字出版、动漫、音乐、游戏营收规模分别占全国的1/5、1/3、1/4和4/5 [8] 文化企业与项目落地 - 广东发布文化产业高质量发展"政策包"，覆盖影视、演艺、动漫、游戏等六大领域 [11] - 十余家头部影视企业在粤落地，40余家电视剧主力企业已在广东成立公司 [11] - 博纳影业、英皇娱乐、华谊兄弟等在广州设立大湾区总部，华谊兄弟今年已有4部电影和4部电视剧在广东立项 [11] 影视与动漫产业表现 - 广东每年用于电影扶持奖励资金超1亿元，2024年立项出品电影票房超51亿元，占国产影片票房15.3% [13] - 票房过亿影片7部，全国每三部动画片就有一部为广东造 [13] - 第二十一届文博会18个重点文化产业签约项目总成交额超16亿元 [13] 电竞与新兴文化项目 - 哔哩哔哩电竞在广州设立全资子公司，注册资本100万元 [13] - 亚太区人工智能科技创新影视基地项目落户东莞，预计每年吸引游客及影视剧组超50万人次 [13] - "哈利·波特禁忌森林之旅"沉浸式夜游项目国内首站落户深圳龙华区 [13] 市场化与政策支持 - 广东最早采取市场化改革探索，新文化产业迅速发展，满足社会文化需求 [14] - 文化企业可获最高500万元创作奖励，对接全国最大消费市场与科技供应链 [14] - 市场与政府"互拍肩膀"，形成"先市场、后政策"的发展路径 [14]

艺人逝世事件 - 日本歌手NoB（山田信夫）于2025年8月9日13时39分因肾癌逝世，享年61岁 [1][2][3] - 艺人于8年前确诊肾癌并接受放射线及药物治疗，曾被宣告剩余5年生存期但仍坚持演艺活动直至离世前一日 [3][6] - 葬礼按家属意愿仅限相关人员参加，后续计划为粉丝举办告别演唱会 [4][6] 艺术生涯与作品 - 1984年作为MAKE-UP主唱正式出道，从事歌手、作词作曲及多乐队项目活动 [3][8] - 代表作为《圣斗士星矢》主题曲《天马座幻想》及片尾曲《永远的蓝》，该作品在全球范围内具有广泛影响力 [1][3][8] - 长期参与动画歌曲及特摄英雄歌曲创作，曾在海外多地举办演唱会，包括去年因突发疾病取消的中国广州演出 [3][8] 文化影响 - 《圣斗士星矢》为1986年连载的日本热血格斗漫画，融合多神话体系并构建"小宇宙"战斗世界观 [10] - 动画版包含银河擂台赛篇、黄道十二宫篇等六大主线章节及多部剧场版作品 [10][11] - 作品主题曲成为全球观众集体记忆，网友对其逝世的反应体现该IP的跨代际文化影响力 [12]

行业基本面趋势 - 传媒及游戏行业基本面呈现底部改善趋势 [1] - 游戏板块需自下而上把握产品周期及业绩表现 [1] - 暑期游戏表现突出显示内容消费需求旺盛 [1] 长期发展驱动因素 - 长期看好高景气的IP潮玩及处于从0到1阶段的AI应用 [1] - AI技术持续突破推动场景落地包括游戏、玩具、广告等领域 [1] - 2025世界人工智能大会规模创新高显示技术进步加速 [1] - AI工具如Trae 2.0实现全流程自主开发 [1] 行业指数与投资工具 - 动漫游戏指数（930901）选取游戏开发与运营、动漫制作与发行等业务的上市公司证券 [1] - 游戏ETF（516010）跟踪动漫游戏指数反映数字娱乐相关上市公司整体表现 [1] - 国泰中证动漫游戏ETF联接C（012729）和联接A（012728）为无股票账户投资者提供投资渠道 [1]

行业与公司概述 - 行业：日本谷子经济（动漫衍生品经济）是动漫产业链重要组成部分，商品化市场占比超20%，网络发行增速最快，海外市场和商品化市场稳健增长[1] - 核心公司：万代（故事类IP龙头）、三丽鸥（肖像类IP代表）[12] 市场规模与品类分析 - 集换式卡牌为最大品类，规模超3,000亿日元，与宝可梦、龙珠等IP强相关，过去5-10年增速最快[1][3] - 其他重要品类：兴趣类玩具（模型/手办）、益智玩具，高科技潮流玩具（如电子宠物手表）增速亮眼但基数低[3] - 海外市场占动画产业链50%份额，商品化市场占20%+，两者为主要收入来源[2] 用户群体与消费特征 - 日本核心二次元群体渗透率37%，泛二次元达85%，远高于中国（B站用户渗透率仅20%）[4] - 日本集换式卡牌人均支出约120日元，中国不足20日元，显示中国在渗透率与人均支出均有提升空间[5] 产业链商业模式 - 制作委员会模式占比80%+，由电视台、出版社、玩具公司等共同出资，风险共担、利益共享，掌控IP授权权[6] - 收益分配：商品化收益（版权费等）按比例分配给委员会成员，制作公司不享有使用权[6] - 历史演变：从手工坊→企业分工→制作委员会制度，提升产业链效率[7][9] 成功核心因素 **内部因素** - 优质IP持续供给（如龙珠、宝可梦等）[7] - 技术进步：从赛璐珞到CG技术提升制作效率[7] - 传播媒介变迁：电视→OVA→网络发行拓宽受众[7] - 受众扩展：从儿童→成人市场，全球化渗透[7] **外部因素** - 政府支持：1996年定位为国家重要产业[7] - 经济环境：跨越周期能力，少子化推动个人精神消费[7][8] 公司战略与竞争优势 **万代（故事类IP）** - IP轴战略：聚焦龙珠、高达、海贼王三大IP，差异化开发（游戏/动画/卡牌）[14] - 全产业链能力：覆盖IP创作→动画制作→销售渠道[14] - 渠道建设：线上官方电商+线下直营店/经销商合作（如持股Happy Net）[15] - 供应链：海外生产基地布局，目标外销占比提升至50%[16] **三丽鸥（肖像类IP）** - 开放授权策略：450+角色矩阵（如Hello Kitty、库洛米），降低单一IP依赖[18][19] - 本土化运营：北美侧重数字渠道（YouTube），中国联合阿里鱼开展嘉年华[20] - 业务结构：授权业务占比50%+，主题公园/游戏等辅助核心业务[18] - 历史调整：三次战略转型（如Hello Kitty全球化、多元化IP培育）推动增长[17] 对中国的启示 - 故事类IP需持续迭代产品热度，肖像类IP可通过开放授权/角色扩展延长生命周期[21] - 参考日本制作委员会模式协调产业链，结合本土市场特点创新商业模式[21] （注：原文中部分文档如[11]无实质内容，已跳过；同一要点涉及多文档时以[序号][序号]标注）

票房表现 - 《鬼灭之刃：无限城篇第一章》上映不足一个月票房达220亿日元，超越《航海王：红发歌姬》203.3亿日元总票房 [2] - 该片强势冲击日本影史前十，提前锁定年度票房冠军 [3] - 系列前作《无限列车篇》保持日本票房纪录404.3亿日元 [3] - 系列两部剧场版总票房有望突破千亿日元 [5] 创作者收益结构 - 日本文艺家协会规定电影原著作者版权金上限为1000万日元，扣除中间费用后实际到手约700-800万日元 [6] - 票房收益主要流向制作委员会、院线和发行方，原作者仅获固定授权费 [8] - 漫画单行本版税为定价10%，《鬼灭之刃》累计发行2.2亿册，按每本44日元计算创作者版税收入达百亿日元 [20] 内容创作生态 - 动画化前《鬼灭之刃》漫画初期销量低迷：第二卷1.6万册，第三卷2.6万册 [11] - 飞碟社2019年动画制作以顶尖工业水准实现视觉突破，带动漫画销量跃升 [13][15] - 动画特效融合手绘与3DCG技术，创造"动态浮世绘"风格 [19] - 传统少年漫套路通过高质量动画改编实现商业价值跃迁 [17] 行业现状 - 日本动漫行业新人画师年均收入不足200万日元，日均工作14小时以上 [18] - 47.3%从业者为自由职业，行业稳定性差 [20] - 人才流失严重，超半数新人三年内转行 [20]

全球动漫市场规模与增长 - 2024年全球动漫市场规模超过3000亿美元 [1] - 2024年至2031年全球动漫产业年复合增长率预计达8.64% [1] 法国动画产业特点 - 法国拥有120家活跃动画工作室 2/3票房来自国际市场 [2] - 采用预付款资助模式扶持艺术性强、市场融资难的电影 [3] - 法国动画产量为欧洲最高 可独立创作和投资动画电影 [2] - 剧本创新挑战传统叙事模式 无标准化美学模式 [3] - 联合制作案例：法国、比利时与拉脱维亚合作《猫猫的奇幻漂流》获奥斯卡奖 [3] 日本动画产业表现与策略 - 2023年日本动漫海外市场规模达1.7万亿日元 同比增长14.3% [4] - 2023年日本动漫全渠道市场规模首次突破3万亿日元 [4] - 游戏与动画融合创新案例：《超级马力欧兄弟大电影》全球票房13亿美元 [4] - 政府目标：2033年内容产业海外市场规模扩大至20万亿日元（2022年的4倍） [5] - 海外游客中7.5%选择动漫打卡地 周边产品需求同步增长 [4] 美国动画产业优势与挑战 - 2024年美国本土票房前10名中4部为动画电影 [5] - 《头脑特工队2》创2024年全球动画电影最高票房纪录（约17亿美元） [5] - 形成成熟产业体系 涵盖制作、发行及衍生产品开发 [6] - 技术研发领先：皮克斯1995年推出首部全电脑制作长片《玩具总动员》 [6] - 专业人才供给：院校如加州艺术学院输送具备技术水平的动画人才 [6] - 产业外迁趋势：动画制作常转移至海外 好莱坞保留开发设计 [7] - 美国在职视觉特效艺术家及动画师约9万名 平均年薪9.9万美元 [7] - 未来10年预计年均职位空缺约6700个 [7] 行业技术与发展趋势 - 法国、日本、美国注重创意与技术结合 推出多元作品 [1] - 美国持续投入资金研发CGI技术 提升画面细腻度与艺术表现力 [6] - 日本通过流媒体平台扩大全球影响力 同步带动周边消费 [4]

本届漫博会首次落地东莞潮玩产业核心区石排镇，实现了从单一展览场景向全产业链园区的升级。漫博 会现场促成了多笔亿元级国际订单，涵盖潮玩AI科技成果转化、传统文化IP输出等领域；此外，展会还 通过"IP+直播"等创新模式实现线上线下联动，吸引观众和采购商参与。 （文章来源：人民日报） 第十五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会近日在广东东莞举办。展会汇聚40多个国家和地区的 2000多个影视动漫IP，联动多个平台，集版权交易、产业对接、文化交流于一体。 ...

全球动漫市场规模与增长 - 2024年全球动漫市场规模超过3000亿美元 预计2024-2031年复合年增长率达8.64% [1] 法国动画产业特点 - 法国拥有120家动画工作室 2/3票房来自国际市场 [2] - 采用预付款资助模式扶持艺术性强、融资难的电影项目 [3] - 联合制作模式促进资金整合与文化交融 如《猫猫的奇幻漂流》获奥斯卡奖 [3] - 动画产量居欧洲首位 具备独立创作和投资能力 [2] 日本动画产业表现 - 2023年日本动漫海外市场规模达1.7万亿日元 占总规模3万亿日元的56.7% [4] - 海外市场同比增长14.3% 流媒体平台推动全球传播 [4] - 周边产品需求旺盛 7.5%访日游客选择动漫打卡地 [4] - 政府目标2033年海外市场规模扩大至20万亿日元 为2022年的4倍 [5] - 面临人才短缺问题 过去20年制作量增两倍 [5] 美国动画产业优势 - 2024年美国动画电影《头脑特工队2》创17亿美元全球票房纪录 [6] - 本土票房前10名中动画电影占4部 [6] - 形成成熟产业体系 涵盖制作、发行及衍生品开发 [7] - 拥有近9万名视觉特效艺术家及动画师 平均年薪9.9万美元 [8] - 技术研发领先 皮克斯1995年推出首部全电脑制作长片《玩具总动员》 [6] 跨国合作与创新模式 - 法国与比利时、拉脱维亚联合制作获奥斯卡作品 [3] - 日本实现游戏与动画融合 《超级马力欧兄弟大电影》获13亿美元票房 [4] - 美国采用全球分工模式 设计在好莱坞完成 制作环节外迁 [8]

核心财务表现 - 2025年上半年总收入31.9亿元 归母净利润8.5亿元 同比增长68.5% [1][2] - 在线业务收入19.9亿元 同比增长2.3% 版权运营及其他收入12.1亿元 [2] - 平均月付费用户数达920万 同比增长4.5% [4][6] 在线业务生态 - 在线阅读平台新增20万名作家和41万本小说 新增字数约200亿 [3] - 新签约作家中均订过万作家数量同比增长45% 2025年新增白金大神中90后作家占比近80% [3][4] - 新签约作品收入超100万元数量同比增长63% 多部作品均订突破十万大关 [3] - 月票过万作品数同比增长20% 月票过百万作品数同比增长200% [4][6] IP影视与动漫表现 - 《九重紫》《大奉打更人》等七部IP改编影视作品连续引爆市场 [1][7] - 自制剧《扫毒风暴》豆瓣分数最高达8.0分 获暑期国产剧最高分 [7] - 动漫续作《斗破苍穹》登顶腾讯视频付费榜第一 《道诡异仙》漫画上线次月跻身平台付费畅销榜Top20 [7] 短剧业务突破 - 短剧爆款率显著提升 超级爆款《好孕甜妻》流水突破8000万 全网播放量超30亿 [9][11] - 云合数据短剧霸屏榜前十中有2部出自阅文 开放2000余部网文IP用于短剧共创 [9][11] - 单作品最高流水突破3000万 上半年爆款率超60% [9] IP衍生品增长 - IP衍生品业务GMV达4.8亿元 接近去年全年水平 [2][11] - 新品推出速度达去年3-4倍 与近万家线上线下渠道商合作 [11][13] - 天猫旗舰店618期间登顶淘宝神店新奇谷子店铺黑马榜榜首 已与230家品牌达成授权合作 [11] AI技术应用与出海进展 - AI网文知识库"妙笔通鉴"上线 作者与AI互动频率提升40% 作家助手日活用户同比增长超40% [20] - WebNovel平台AI翻译作品收入同比增长38% 占平台小说总收入比例超35% [20] - 平台提供超10000部中文翻译作品 其中AI翻译作品达7200部 占比70% 当地原创作品约77万部 [20] 内容储备与行业地位 - 新丽传媒储备《庆余年3》《哑舍》等十余部电视剧及《神探》等电影项目 [19] - 腾讯视频动漫片单中40余部改编自阅文IP 包括《斗破苍穹年番4》《一人之下6》等 [19] - 多家券商维持买入评级 预计下半年更多内容发行 IP衍生品和短剧业务将贡献利润 [19]

电影票房表现 - 《哪吒之魔童闹海》累计票房达148.82亿元 位列全球影史票房榜第6位 [2] 配音工作细节 - 王德顺为无量仙翁配音 通过三天时间完成从温暖低语到雷霆暴怒的声线切换 [4] - 配音过程中无法观看画面和了解完整剧情 仅依靠导演指导完成角色演绎 [2] - 凭借60余年表演经验精准把控人物情绪 获得配音导演"亦正亦邪"的高度评价 [4] 中国动漫产业发展 - 以《哪吒2》为代表的中国动漫正以自信姿态走向国际 展现中华文化独特魅力 [4] - 中国动画经历从《大闹天宫》到《哪吒》的几十年进化历程 现已成功走向全球市场 [4] - 传统文化元素成为核心竞争力 行业认为"越是民族的越是世界的"文化理念获得验证 [4] 艺术家职业生涯 - 王德顺拥有多元化艺术经历 涵盖话剧、哑剧、影视表演及配音等多个领域 [7][9][11] - 1987年将中国哑剧首次推向国际舞台 参加德国科隆国际哑剧节 [7] - 1989年"王德顺造型哑剧"被收录《中国大百科全书》戏剧卷 [7] - 57岁创造"活雕塑"表演 为塑造形体坚持三年每日三小时健身训练 [9] - 85岁考取飞行驾照 刷新我国飞行学员最大年龄纪录 [11] 艺术创作理念 - 强调演员基本功在于将文字描写转化为动态刻画 文学语言转化为生活语言 [4] - 认为哑剧艺术通过形体讲述故事传递情感 具备跨国界理解的优势 [7] - 坚持"人生不设限"理念 主张年龄不应成为追求目标的限制因素 [9][11]