元界Neo World项目概况 - 上海徐汇区推出1 9公里长的元宇宙街区"元界Neo World"，融合元宇宙科技、二次元创意与城区更新三重定位 [1] - 街区将《崩坏：星穹铁道》《绝区零》《蓝色星原：旅谣》等游戏IP通过7米高萨姆机甲、邦布雕塑等巨型装置从虚拟搬进现实 [1][5][7] - 设置神经元主题城市家具、游戏机框景快闪盒子、《明日方舟》联名公交站台等互动场景，模糊虚拟与现实边界 [7][9] 二次元商业生态构建 - 鑫耀·光环Live商业体聚集泡泡玛特、大美术馆等潮玩品牌，繁花谷等谷子专卖店，以及《画江湖之不良人》特展、AKB48剧场等多元业态 [9] - 狼人杀桌游体验馆官方首店入驻越界锦和尚城，番茄小说快闪空间与鹰角、莉莉丝主题妆造间形成完整消费场景 [9] - "谷物之町"谷子市集、"十日终焉"IP主题店等常驻活动持续引流，其中《十日终焉》推出上海限定周边产品 [15][16] 游戏产业联动创新 - 腾讯、网易、米哈游、鹰角、莉莉丝等头部游戏企业总部聚集，为街区提供密集IP资源 [9] - 徐汇区游戏产业服务中心启用，首批五个专业孵化器授牌，提供游戏企业全周期服务 [16][18] - 游戏研发人员可直接观察IP展示的市场反馈，形成"商业反哺研发"的创新循环 [9][17] 文化活动与流量运营 - 7月18日至8月17日举办"元界夏日嘉年华"，包含《原神》《王者荣耀》等IP主题周、Coser巡游、草地音乐节等活动 [12] - 联合抖音发放"元界消费券"，包含线下次元券与线上嗨逛券双重引流 [12] - AKB48 Team SH专场演出、国内顶尖乐队交响乐演出提升活动声量 [12] 战略定位与行业影响 - 街区定位超越"玩家乐园"，旨在成为创新策源地与IP原产地，构筑游戏产业创新链条 [16][17] - 项目与上海国际动漫月形成联动，助推百亿级衍生品市场发展 [19] - 1 9公里街区作为"游戏IP+商业+科创"融合试验，为文化产业与城市空间协同提供新样本 [19]

行业动态 - 近年来"二次元"漫画刊物销售火热，部分走私分子将境外含淫秽内容的"二次元"漫画通过伪报品名或海上偷运方式走私入境 [1] - "二次元"漫画起源于日本，后蔓延到韩国和我国台湾地区，通过二维图像表现虚拟世界，题材丰富新颖，在流量时代易吸引青少年 [4] 案件规模 - 厦门海关去年以来破获9起相关案件，查获涉嫌走私的"二次元"漫画等非法出版物七万多册，其中两万多册经鉴定为淫秽书刊 [2] - 2024年3月厦门海关侦办案件时发现走私货物中夹杂700多册涉嫌淫秽的"二次元"漫画 [4] - 犯罪嫌疑人杨某从2022年至案发累计走私非法出版物23000余册，其中淫秽书籍超15000册 [5] - 福州姜某从2022年至案发销售淫秽书籍超3000本，牟利超10万元 [11] 走私模式 - 走私分子通过微信公众号、小程序招揽客户，委托台湾出版社代购后，先以国际邮包伪报品名走私，后因监管加强改为海上偷运 [4] - 货物在台湾集货后分为普通货物（正常通关）和特殊货物（高额运费委托海上偷运团伙走私） [7] - 福州姜某采用订单制模式，客户通过微信发送需求后从台湾采购，收货后直接快递给买家 [10] 销售网络 - 走私网络呈现金字塔结构，通过公众号、小程序形成隐蔽分销渠道，具有专业分工的产业链特征 [13] - 厦门海关捣毁4个犯罪网络，查明上线关注者20000多人，实际购货者5000多人，遍及24个省份，其中超半数为青少年 [14] 产品特征 - 涉案"二次元"漫画以图文形式传播强奸、猥亵、迷奸等违法内容及畸形性文化 [16] - 这些内容对青少年身心健康危害显著，可能引发价值观误导、暴力倾向甚至违法犯罪 [17] 涉案主体 - 上海杨某留学接触"二次元"漫画后成立公司，通过线上平台销售 [4] - 台湾黄某长期从事两岸货物运输，为杨某等多名货主提供走私服务 [7] - 福州姜某以网店为掩护，培育下线客户群体进行分销 [8][10] 执法进展 - 杨某等9名犯罪嫌疑人已被采取刑事强制措施，案件因非法出版物鉴定工作量大仍在侦办 [17]

战略合作与市场布局 - 公司与腾讯视频达成战略合作，推出《剑来》《仙逆》《斩神》三大国漫IP联名产品，瞄准"国潮+二次元"消费市场 [1] - 中国泛二次元人群达5.26亿名，泛二次元周边市场规模达6500亿元，其中谷子经济规模2000亿元 [1] - 公司长期布局二次元IP联动，合作范围涵盖国际IP（米菲、姆明）与本土顶流IP（孔庙、故宫文化） [3] 国潮消费趋势 - 80.7%受访青年认为国潮是当代潮流风向标，78.9%更倾向购买国潮产品，84.6%愿意推荐国潮品牌 [3] - 国漫爆火反映用户代际变迁和文化认同，公司通过品牌升级深度连接消费者 [3] - 新一代青年群体推动二次元与文创衍生品破圈，体现对文化作品的认同 [4] 产品开发策略 - 公司通过自主IP孵化、联合开发、潮玩衍生等模式加速文具文创化 [4] - 产品设计注重融合实用价值、兴趣价值和情绪价值 [4] - 此次合作旨在为年轻人创造"国漫国货"标签化产品 [3]

古巨基《游戏·基》专辑背景 - 古巨基于2003年发行以电子游戏为主题的概念专辑《游戏·基》，专辑包含《任天堂流泪》《心跳回忆》《必杀技》等与游戏相关的歌曲，实体专辑设计为游戏盒包装样式 [16][23] - 专辑制作阵容豪华，由雷颂德担任制作人，林夕包办大部分原创歌曲填词，陶喆为《悟空》《不要你说你不知道》作曲，侧田负责《决战十一》作曲编曲及大部分和声工作 [23][25] - 专辑上架后迅速售空，部分店铺限购一张，售价从90元涨至150元，成为古巨基演唱生涯转折点，外界认为其展现了概念专辑的意义 [28] 演唱会与游戏联动内容 - 古巨基2005年在红馆举办劲歌金曲演唱会，连开7场且场场售罄，演出中包含《任天堂流泪》表演，其COS《鬼泣》角色但丁，伴舞COS《机动战士高达》角色夏亚和阿姆罗 [6][10][29] - 演唱会高达元素灵感可能源自万代和卡普空联合开发的街机游戏《机动战士高达：联邦vs.吉翁DX》，该游戏于2001年推出，支持4人对战并移植至PS2和DC主机 [31] - 舞台效果虽以当前眼光看略显粗糙，但经过精心设计，态度认真，展现二十年前主机大IP如漫展般出现在华人明星演唱会的超前场景 [13][14] 古巨基个人游戏关联与行业合作 - 古巨基为游戏漫画迷，七八岁接触电子游戏，曾痴迷《实况足球》并打到世界排名第八，个人趣味促成游戏主题专辑创作 [22] - 2005年担任亚洲游戏展大使，以PS2游戏《银河游侠》角色形象演唱主题曲《明星》，该MV仍存于PlayStation香港官方频道 [32] - 亚洲游戏展为香港地区游戏展会，前身为PS2官方活动，索尼阵营气息较浓，曾邀请郑秀文、陈慧琳、郭富城、杨千嬅等宣传大使，显示香港娱乐圈与游戏业合作机会 [34] 专辑与歌曲传播影响 - 《游戏·基》借游戏元素讲述现实爱情纠葛，如《任天堂流泪》表达分手激斗情绪，《心跳回忆》涉及爱情回忆，《必杀技》聚焦关系疏远 [26][27] - 古巨基后续专辑《大雄》《最终幻想》延续ACG概念，《大雄》中包含名曲《爱与诚》 [29] - 2015年古巨基通过《我是歌手》提升人气，2022年工地小哥翻唱《必杀技》使其成为抖音神曲，古巨基重提专辑制作往事 [40] 文化背景与时代因素 - 古巨基2000年因主演《情深深雨濛濛》《还珠格格3》红遍两岸三地，2003年借《游戏·基》高调复出香港乐坛 [19][20][21] - 游戏主题企划年代正值大陆单主机游戏处境尴尬时期，核心玩家较少，ACG概念未普及，加之互联网不发达，讨论限于圈层 [36][38] - 港台文化影响力式微及古巨基人气未持续维持头部，致其游戏关联被低估，年轻人难注意其游戏迷一面 [35][36]

漫展行业规模与增长 - 今年五月全国漫展及相关活动超过1000场 较去年同期显著增长 接近十年前全年场次的三分之一（2016年漫展场次不到3000场）[1] - 江苏95场 浙江74场 广东80场 四川67场 区域分布呈现高度集中化特征[1] - 2023年成为行业拐点 CP29同人展单场吸引30万客流 BW活动61.5万人预约抢票 带动旅游酒店餐饮购物文旅产业链[12] 漫展形态与用户行为演变 - 追星成为漫展新形态 嘉宾见面会行程占据活动看板三分之一 三天100+位嘉宾包括电竞选手、coser、CV配音演员等[2] - 女性观众比例提升至70% 与心仪coser互动成为首要逛展动机 签售合照成为打破次元壁核心场景[4] - 内场票分级定价198元起步 上至694元 黄牛代排队价格达500元 To签海报售价150元[2][3] 商业模式与盈利结构 - 嘉宾费用占比从2023年30%飙升至50% 头部coser费用触及百万级 出场费上涨2-3倍[7] - 萤火虫漫展人均消费641元 商品零售成为主要关联消费 包括IP周边衍生品、联名产品等同人创作[8] - 签售海报、拍立得合照、周边定制等二次消费环节单价数十元到上百元 有效拉动场内消费[7] 市场竞争与品牌格局 - 一线城市漫展单日入场人数达7万+ 二三线城市本地coser能吸引数百人打卡形成稳固客流[7] - 形成南北区域展会品牌格局：南有萤火虫/CICF EXPO 北有IDO/IJOY 上海有CHINAJOY/CCG_EXPO等[13] - 垂直IP展会如国乙Only漫展、原神FES一票难求 Only展形式低成本灵活切入市场[13] 内容创新与用户体验升级 - 策展方优化活动板块设计 包括官方周边打卡地图、签绘墙、谷子拍摄专区、DIY动手体验等[8] - 划分多块舞台区域 大舞台承接比赛 小舞台服务随舞表演 开放个人摊位作为标配[10] - 引入模玩拼装、卡牌对战、周边零售等热门板块 电竞馆设立战队周边街区引发排队求购[8] 社会影响与文化融合 - 漫展逐渐取代传统景区 头部品牌形成全国号召力 本地化融入附近生活[11] - 穿cos服的孩子有父母陪伴 出现跨代际cosplay现象 香港妈妈为孩子筹备漫展行程[11] - 二次元覆盖6亿泛人群 从标榜个性转变为普通人情绪价值 成为生活日常出行目的地[11] 平台生态与产业协同 - B站通过会员购票务服务推动行业标准化 打造BW/BML自有品牌 扶植CP/CD等外部团体[12] - 微博首次举办WAW游戏动漫展 主流ACGN平台整合线上线下流量[12] - 汽车、互联网、快消、3C等非传统品牌进入招商名录 拓展收入来源超越门票模式[13]

米哈游创业历程 - 公司2011年由蔡浩宇、刘伟、罗宇皓在上海交大宿舍创立，口号为"技术宅拯救世界" [4] - 创始人分工明确：蔡浩宇专注产品技术研发，刘伟负责对外事务与用户运营，罗宇皓主攻项目开发与数值规划 [4] - 早期刘伟亲自担任客服与玩家互动，"大伟哥"形象深入人心并在《原神》中以特殊丘丘人角色呈现 [4][5] 管理层变动 - 2023年10月蔡浩宇卸任法人和董事长职务，由刘伟接任 [2] - 2024年3月蔡浩宇创立新公司Anuttacon进军AI领域，仍保留米哈游第一大股东身份 [9] - 刘伟公开表示管理层变动是为各自专注不同发展方向，蔡浩宇转向前沿科技研发 [9] 投资布局 - 2018年起利用游戏业务现金流开展VC投资，已公开数十笔 [6] - 投资领域从游戏扩展至脑机接口、核聚变、商业航天等前沿科技 [6][7] - 典型案例包括脑机接口公司零唯一思、核聚变企业能量奇点（领投首轮及Pre-A轮）、AI公司MiniMax等 [6][7] - 早期错过投资《明日方舟》开发商悠星，但表示不遗憾 [8] 企业文化与成就 - 强调"热爱与信仰"的核心价值观，认为极度热爱是竞争力的关键 [2][10][11] - 《原神》成为文化输出典范，公司自2019年起连续入选国家文化出口重点企业 [11] - 2024年4月刘伟获全国劳动模范称号，印证公司社会影响力 [11]