下线城市对漫展的需求往往比一二线更迫切，对这里的年轻人来说，漫展不只是一场临时的娱乐活动，更是为数不多能集中体验二次元内容、 当面结识同好的机会。也正是这份需求，让县城市场凭借更低的成本、更旺盛的消费期待、更易实现的逛展预期等，成为二次元文化下沉的新 阵地。 占据了超过90%的流行文化和生活方式讨论，北上广和新一线城市在全国土地的实际占比仅3%。 在此之外，地级市、县城、乡镇和村庄的土地占比达到 97%，人口占比约84%。这个广阔的市场正在展现出旺盛的消费力，同时又有着未被满足的巨大内容缺口。根据中国电影数据信息网公布的数据，2024上 半年全国新开影院合计391家，其中位于县城的约有150家，占到了总数的38.4%。在「本地娱乐」系列，新声Pro将持续关注那些正在地方崛起的新兴内容 市场，它们有些是一二线内容体验的下沉，有些是本地消费生态下的独特产物，但都是当下内容市场最重要的增量。 2025年7月过半，在北京上大学的七恒千回到贵州老家瓮安过暑假，偶然在B站会员购上看到自家县城过些天竟然要办漫展，「这真是有史以来第一 次」。他打开地图确认了好几眼，有二次元摄影副业的他决定花50块钱买票去「尝尝咸淡」，顺便拓 ...

行业规模与市场表现 - 2024年中国泛二次元及周边市场规模达5977亿元 [2] - 动漫周边产品在动漫产业中的贡献度持续走高 [2] - 单日最高客流达9万人次 如上海百联ZX创趣场 [2] 消费场景与商业模式 - 漫展串联多重消费场景 带动周边酒店餐饮订单火爆 [1] - IP衍生+文旅消费成为动漫+旅游新增长动力 [2] - 超60个一二线城市核心商圈打造二次元消费地标 [3] 用户行为与社交需求 - 超七成漫展观众以线下社交为主要目的 [1] - 年轻消费者通过cosplay、购买周边彰显个性获得认同 [1] - 二次元主题空间成为外地游客打卡地 如北京王府井喜悦购物中心 [2] 内容生态与IP开发 - 国产IP迅速崛起 如哪吒、《黑神话：悟空》 [2] - 商圈引入IP授权门店、地区首店及快闪活动 [3] - 文旅融合案例涌现 如广州《刺客伍六七》主题街区 [2]

行业规模与增长 - 2024年杭州动漫游戏产业以年均20%增速突破全年营收500亿元大关 [2] - 上海BW漫展近90万人抢票且两轮开票均秒售罄 [1] - 2024年"五一"假期全国举办超1000场漫展活动 数量远超往年 [1] - 上海静安大悦城单IP快闪销售额破1.64亿元 [5] 商业模式与收入 - 大型漫展收入规模达千万元级别 主要来自门票和摊位费 [2] - 杭州CP31同人展门票收入至少2400万元(20万人×120元) 摊位费144万元(6000摊×120元×2天) [2] - 头部Coser出场费达100万元 顶流Coser常态出场费十几万 [8] - 商场通过漫展实现日均3000人流量 激活园区业务 [5] 市场格局与竞争 - 行业呈现"二八效应" 头部品牌地位稳固 [14] - 小红书、微博等互联网平台入局漫展市场 [11] - 中型品牌转向二三线城市 小型Only展保持活跃 [14] - 苏州5月份每周末排满漫展 主办方扎堆举办 [5] 运营成本与挑战 - 漫展最大成本为场地和人工 美陈布展要求较低 [2] - 嘉宾费用上涨主因MCN机构介入参与分成 [8] - 一线城市宣发周期从三个月缩短至一个月 需投入短视频投放 [10] - 部分主办方单场亏损超20万元 [13] 用户特征与需求 - 泛二次元群体扩大 从小众市场向主流渗透 [2] - 二次元参与者需承担化妆、服装及交通成本 [13] - 成都等地用户倾向自发户外活动而非购票观展 [13] - 粉丝更看重Coser与IP角色契合度及互动体验 [8] 创新与趋势 - 新兴形式包括艺术创作展、现场绘画互动等 [5] - Only展成为增长最快类型 由单一IP粉丝组织 [3] - 部分团队探索与餐饮机构合作完善服务环节 [14] - 行业需在内容、展区设计和服务等方面提升 [14]

行业现状 - 非一线城市商业漫展收益不稳定，部分展会保本或亏损，如石家庄NCE漫展五一档仅赚两三万元[1] - 行业面临成本攀升、竞争加剧、盈利模式单一三大冲击[2] - 疫情后线下活动不确定性增加，部分主办采取"老板打工+团队待命"的运营模式[1] 商业模式 - 收入结构：非一线城市漫展90%收入依赖门票，头部展会则依靠展位费和商业赞助[4] - 商业展与同人展区别：前者侧重官方产品展示和嘉宾活动，后者侧重创作者交流[4] - 头部展会优势明显：Bilibili World 2024年61.5万预约量，2.7万张优先购门票30秒售罄[7] 市场竞争 - 展会数量激增：杭州年办展量达30+场，数量增2倍但客群仅增1.2倍[5] - 新进入者冲击：资金充裕的主办开出10万元/场高价争夺嘉宾资源[18] - 同质化严重：内容相似导致观众审美疲劳，小型酒店展分流客群[5][7] 成本结构 - 支出构成：场地40%、嘉宾40%、其他20%[10] - 嘉宾费用暴涨：疫情前5000元/位，现在涨4-5倍至2-2.5万元[16] - 头部Coser报价达疫情前10倍水平，2010年3000元现在3万元+[16] 运营挑战 - 票务平台抽成：B站会员购抽取预售票10%、现场票6%佣金[23] - 隐性成本：年均7万元关系维护费用，举报投诉风险增加[23] - 场地制约：核心地段场馆议价能力弱，部分垄断配套服务[20] 政策环境 - 2023年国务院文件明确支持动漫节等业态发展[25] - 监管趋严：2022年南京"夏日祭"事件后审批难度加大[26] - 执行落差：补贴标准与漫展特性不匹配，十年未获政府补贴[25] 消费趋势 - 客群年轻化：主力消费者变为初高中生，消费能力有限[8] - 价格敏感：成本上涨但票价仅敢"按个位数"调整[8] - 维权意识增强：不满意即通过12345投诉[23] 行业演变 - 从亚文化社群转向粉丝经济，签售成为新盈利点[17] - 出现有偿代签服务，价格区间几十至上百元[17] - 国企入局加剧竞争，部分地方主办考虑转型专业展会[23]

泛二次元用户规模与漫展市场热度 - 2019年中国泛二次元用户规模3.54亿人，2024年攀升至5.03亿人，预计2029年达5.70亿人，显示市场广阔发展机会 [2] - 2023年国内漫展活动回归正轨并呈现"高度井喷"态势，2020年全年备案3600场，2019年4300场，而2025年5月单月预计超1000场 [2] - 头部漫展如CP31吸引超16万人次参与，微博话题阅读量6.7亿；CP30曾4天吸引25万人次；BW2024参与总人次超25万且门票1分钟内售罄 [3] 漫展市场格局与参与者 - 市场形成"大漫展引领、小漫展环绕"格局，头部漫展年办1-2场，中小型漫展填补市场空缺并培育出知名品牌 [5] - 参与者包括互联网企业（B站、新浪）、科技公司（顺网科技）、老牌二次元企业（猫布丁文化）及政府机构（广电总局、文旅部门） [11] - 互联网公司深度渗透行业，如腾讯持有猫布丁文化18.92%股份，B站为CP关联公司大股东 [11] 漫展商业模式与收入结构 - 收入来源多元化：门票（占比89.49%）、周边销售、摊位费、商业合作、场内活动等 [13][18] - 15万人次规模展会门票收入约1470万元（按98元/张计算）；4000个摊位规模的展会摊位费收入约160万元（200元/天/摊位） [14][16] - 第34届萤火虫漫展20万人次参展，人均消费641.73元，其中IP周边消费占比63.25%，联名产品占比33.55% [18][20] 漫展经济效益与城市联动 - ChinaJoy主办方上海汉威信恒2024年收入1.17亿元，净利润超4800万元；2024年ChinaJoy四天参观人次36.7万，门票收入超4000万元 [21] - 郑州第十届梦乡动漫展吸引10万人次，直接拉动周边消费超2亿元；漫展与城市文旅合作推出门票折扣等联动措施 [22][23] - 漫展带动酒店、餐饮、交通、旅游等产业链发展，成为城市文旅消费新引擎 [22][23] 市场发展趋势与挑战 - 漫展时间分布更灵活，从小长假延伸至周末，成为二次元群体常态化生活方式 [10] - 行业面临分化：头部品牌盈利（如ChinaJoy），但新品牌因成本高、竞争激烈易亏损 [21] - 未来需提升活动独特性，如ChinaJoy2025计划强化二次元属性和创作者经济，利用KOL/KOC提升传播效能 [24]

漫展行业规模与增长 - 今年五月全国漫展及相关活动超过1000场 较去年同期显著增长 接近十年前全年场次的三分之一（2016年漫展场次不到3000场）[1] - 江苏95场 浙江74场 广东80场 四川67场 区域分布呈现高度集中化特征[1] - 2023年成为行业拐点 CP29同人展单场吸引30万客流 BW活动61.5万人预约抢票 带动旅游酒店餐饮购物文旅产业链[12] 漫展形态与用户行为演变 - 追星成为漫展新形态 嘉宾见面会行程占据活动看板三分之一 三天100+位嘉宾包括电竞选手、coser、CV配音演员等[2] - 女性观众比例提升至70% 与心仪coser互动成为首要逛展动机 签售合照成为打破次元壁核心场景[4] - 内场票分级定价198元起步 上至694元 黄牛代排队价格达500元 To签海报售价150元[2][3] 商业模式与盈利结构 - 嘉宾费用占比从2023年30%飙升至50% 头部coser费用触及百万级 出场费上涨2-3倍[7] - 萤火虫漫展人均消费641元 商品零售成为主要关联消费 包括IP周边衍生品、联名产品等同人创作[8] - 签售海报、拍立得合照、周边定制等二次消费环节单价数十元到上百元 有效拉动场内消费[7] 市场竞争与品牌格局 - 一线城市漫展单日入场人数达7万+ 二三线城市本地coser能吸引数百人打卡形成稳固客流[7] - 形成南北区域展会品牌格局：南有萤火虫/CICF EXPO 北有IDO/IJOY 上海有CHINAJOY/CCG_EXPO等[13] - 垂直IP展会如国乙Only漫展、原神FES一票难求 Only展形式低成本灵活切入市场[13] 内容创新与用户体验升级 - 策展方优化活动板块设计 包括官方周边打卡地图、签绘墙、谷子拍摄专区、DIY动手体验等[8] - 划分多块舞台区域 大舞台承接比赛 小舞台服务随舞表演 开放个人摊位作为标配[10] - 引入模玩拼装、卡牌对战、周边零售等热门板块 电竞馆设立战队周边街区引发排队求购[8] 社会影响与文化融合 - 漫展逐渐取代传统景区 头部品牌形成全国号召力 本地化融入附近生活[11] - 穿cos服的孩子有父母陪伴 出现跨代际cosplay现象 香港妈妈为孩子筹备漫展行程[11] - 二次元覆盖6亿泛人群 从标榜个性转变为普通人情绪价值 成为生活日常出行目的地[11] 平台生态与产业协同 - B站通过会员购票务服务推动行业标准化 打造BW/BML自有品牌 扶植CP/CD等外部团体[12] - 微博首次举办WAW游戏动漫展 主流ACGN平台整合线上线下流量[12] - 汽车、互联网、快消、3C等非传统品牌进入招商名录 拓展收入来源超越门票模式[13]

文旅消费新趋势 - 个性化文旅消费需求显著增长 游客从"到此打卡一游"转向"为热爱奔赴山海" 在旅途中完成"愿望清单"成为新需求 [2] - 泰山景区5月1日单日进山游客达7.6万人 乐陵影视城假期首日接待游客4.68万人次 [2] - 九如山风景区亲子游客占比达45% 较往年提升10个百分点 日均体验量超3000人次 [3] 沉浸式体验场景创新 - 乐陵影视城推出"走进片场"活动 专业团队每天两场全程跟拍指导 游客可零门槛参与"飙戏"并带走专属短片 [2] - 青岛明月山海间 济南电影幻城等景区打造cosplay巡游场景 吸引年轻客群打卡 [3] - 明水古城推出"清照泉城焕春季" 聊城水上古城推出戏曲快闪 古风巡游等 台儿庄古城打造"全城皆戏 全天入戏"沉浸式演艺 [4] 音乐+文旅融合 - "5·2枣庄音乐盛典"在大雨中举行 众多知名歌手齐聚 观众热情高涨 [2] - 潍坊风筝嘉年华群星演唱会5月3日开唱 歌迷持票根可享74家酒店与70家景区优惠 [2] 入境游市场复苏 - 烟台 威海 石岛等口岸迎来大规模韩国入境旅游团 [4] - 烟台港国际客运站"海蓝鲸"国际客货班轮靠岸 韩国旅客通关便利 计划加强与烟台当地企业合作 [4]

行业趋势 - 二次元文化和吃谷文化普及推动漫展在全国范围复兴 一线至五线城市每月至少举办一场大型漫展 [3][5] - 2023年线下娱乐全面复苏 漫展行业迎来显著增长 广州萤火虫漫展暑期入场人数达32万 较五一增长28% [6][9] - 三线以下城市成为漫展新增长极 酒店 商场 政府大楼均可作为场地 非专业人士能以低成本组织 年收入10万为常态水平 [5][17][20] 用户画像 - 漫展受众从社团同好交流转向粉丝追星 女性占比达70% 成为核心消费群体 [10][12] - 初高中生为主力客群 综合性漫展活动设计更契合女性偏好 签售互动取代传统社团比赛 [10][12] - 小城市漫展票价40元 兼具社交属性和时长优势 单场观众从数百人增至近千人 [23] 商业模式 - 嘉宾经济主导盈利模式 T0级Coser出场费近百万 网红级嘉宾费用两年涨10倍 [12] - 二线城市日均1万客流可覆盖成本 嘉宾阵容直接影响票房 缺乏内容创新成行业痛点 [12][13] - 商场漫展由商场承担4-5万成本 策展方通过引流获利 Only漫展回本率仅40% [20][22] 市场竞争 - 头部漫展公司加速扩张 青岛DC幻梦等区域品牌向一线城市渗透 [15] - 低线城市出现"小孩儿"策展人群体 以爱发电举办Only漫展 冷门IP亏损风险高 [17][22] - 抖音等平台补贴助力 12.9元低价票培养下沉市场用户 本地生活业务推动宣发 [23][26] 运营策略 - 增加互动体验如签绘墙 官方周边 弥补IP展位不足 提升用户参与感 [13][15] - 小城市依赖地推宣传 校园海报等传统方式效果优于线上 [27] - 差异化嘉宾策略 低线城市主打亲民Coser 20万粉网红专注下沉市场 [27]