编译 / 杜 咏 芳 编辑 / 黄 大 路 设计 / 杜 咏 芳 全触控的浪潮席卷而来，但梅赛德斯-奔驰却向用户承认，对不起，我们错了！是时候把物理按钮请回来了。 这一转变正从新款GLC和纯电CLA Shooting Brake开始——它们的方向盘上将重新出现摇杆、滚轮和实实在在的按键。 梅赛德斯-奔驰的软件主管马格努斯·奥斯特伯格（Magnus Östberg）在慕尼黑车展上向《Autocar》坦言："如果你从配备触摸屏和较少实体按钮的CLA （轿车）换到重新配备滚轮和按钮的（新款）GLC，立刻就能感受到区别。" 而且，这不只是一两款新车的试验。目前，梅赛德斯-奔驰已确认将在其现有和即将上市的车型中增加更多物理按钮，而物理按钮也将成为梅赛德斯- 奔驰未来车型的标准配置。 值得注意的是，梅赛德斯-奔驰并非唯一一家选择让物理按钮回归的汽车制造商。宝马、法拉利、大众等多个汽车供应商都决定将物理按钮保留在汽 车上。 正如梅赛德斯-奔驰集团董事长兼首席执行官康林松（Ola Källenius）所言："有时你必须后退两步，才能真正前进一步。" 将物理按钮重新请回驾驶舱的集体"倒车"，倒退的是盲目追随潮流的冲动，进的则是 ...

2025年服装消费趋势 - 消费特征呈现信息爆炸与回归经典的矛盾统一 审美快速流转又迅速过时 同时越来越多人选择回归经典[2] - 关键词从2024年"时下流行"转变为2025年"经典" 流行趋势是在经典框架上加入个性化与秀场感[2] - 极简 松弛 耐穿成为年轻人最常提及的关键词 消费者转向低时间感 零负担的经典款式[4] 优衣库战略定位 - 提出"重溯经典"战略 成为中国市场发展三十余年后的必然选择[7] - 通过900多家门店观察不同地域人群穿着方式 产品尝试基于长期观察[7] - 发现年轻人生活呈现前所未有的流动性 工作与休闲界限模糊 渴望从频繁更换着装中解放[9] 产品设计逻辑变革 - 穿衣逻辑向极少单品 多场景使用靠拢 是对选择疲劳的本能抵抗[10] - 极简主义成为心理刚需 把一件衣服穿到极致带来掌控感[10] - 服装设计从"适合某个场合"转变为"一衣多穿" 具备流动性特征[12] 爆款产品案例：弯刀裤系列 - 通过微弯刀轮廓构建适合亚洲现代女性的日常适配廓形[12] - 牛仔款创新混入24%莱赛尔纤维 使裤子更柔软 弧线自然垂坠[14] - 衍生牛仔 卫裤 速干 机能 针织等不同风格 上市一个月冲进全公司销量前五[14] - 满足跨场景需求 如办公室得体 地铁轻松 聚会不随便 一条裤子应对全天[16] 科技驱动产品创新 - 经典重获青睐因科技不断进化回应生活需求 非依赖复古情怀[18] - PUFFTECH空气棉服系列携手东丽研发3D极细中空纤维填充材料 单位体积锁住更多空气[20] - 单件外套重量仅500克 具有抗湿冷性能 解决羽绒遇湿失温短板[20][22] - HEATTECH保暖内衣系列从2003年持续拓展边界 去年推出9%羊绒混纺女士款[24][26] - 9%羊绒混纺款将保暖内衣内卷提升到新质感维度 自带低饱和度色系高级感[26] 设计师合作与IP联名 - UNIQLO and JW ANDERSON合作系列重新定义经典Preppy学院风格 将现代与学院风融合[37][38] - 通过全球顶级设计+平价普及方式 成为小红书现象级单品[37] - UNIQLO:C系列融入PUFFTECH材质 打造轻盈保暖茄克[38] - 宣布奥斯卡影后凯特·布兰切特出任全球品牌大使 其个人风格与设计师系列高度契合[40] - UT系列与泡泡玛特旗下THE MONSTERS开启重磅合作 LABUBU IP出现在服装上[49] 消费心态与价值取向 - 消费逻辑从功能消费转向情绪消费 年轻人不再执着大牌logo获取认同[51] - 穿衣逻辑从"让别人看见我"转向"我如何取悦和感受自己"[51] - 经典款成为自由表达的起点 通过混搭实现自我表达[51][53] - 多面巴恩风休闲外套击中年轻人对轻松感的渴望 传递自由自在生活态度[54] - 产品遵循去风格化设计哲学 无多余装饰 线条干净 色彩统一 实现跨性别 跨季节 跨场合自由组合[60] 行业长期价值偏好 - 年轻人偏好长期价值 寻找跨越潮流周期的安全选择[65] - 极简风流行是对快时尚逻辑的反动 以长期陪伴为价值而非短期刺激[65] - 重溯经典代表对长期价值的认同 在变化中找到稳定 在碎片化中找到秩序[66]

展览活动概览 - 中国国家博物馆将于2025年7月23日至2026年1月11日举办"涅瓦河畔的遐思：列宾艺术特展"，系统呈现伊利亚·列宾92件油画与素描作品，包括8个重要创作群组及《伏尔加河上的纤夫》系列手稿 [2][3] - 北京山中天艺术中心自8月6日起举办"旅途II：迪特·努尔&蓝镜双个展"，两位艺术家通过摄影、数据绘画、装置及综合媒介探索全球化语境下的文化迁徙与记忆痕迹 [5] - 北京白石画廊于8月23日至9月20日举办桑山忠明中国首次个展"空之形"，展出23件1961-2018年间创作的极简主义抽象作品 [6][7] - The Box朝外年轻力中心于6月21日至8月31日举办法国童书大师埃尔维・杜莱中国大陆首展"乱画游乐场"，展出其80余种跨40多种语言的童书作品及沉浸式互动场景 [9] - 宋庄艺术区自8月15日起举办全国14所顶尖美院毕业作品展，从452位艺术家的近千幅作品中选拔优秀者进入"中国青年艺术家卓越培育计划"驻留项目 [11] 艺术市场动态 - 俄罗斯特列季亚科夫画廊与俄罗斯国家博物馆首次在中国大规模提供列宾艺术珍藏，揭示从田野写生到巨制落成的完整创作流程 [2] - 桑山忠明作品曾获纽约古根海姆美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆及德国弗柯望美术馆等重要艺术机构展出，其极简主义风格融合日本传统绘画与美国当代艺术元素 [6] - 宋庄艺术区通过政府资助、驻留计划及国际交流资源支持青年艺术家，同步推出"青年艺术家菁英讲堂"、工坊项目及艺术品数字资产平台 [11] 创作风格特征 - 迪特·努尔以城市肌理与微观叙事为核心，通过摄影与数据绘画探讨全球化中的地方性消逝 [5] - 蓝镜融合东方美学与西方当代艺术语言，采用绘画与印刷技术结合呈现跨文化碎片化叙事 [5] - 埃尔维・杜莱创作以点、线、色块、光及涂鸦为典型元素，强调互动体验与艺术共创的沉浸式展览模式 [9]

品牌发展历程 - 公司创立于1980年 品牌定位为"没有品牌的好产品" 在日本以低价为核心卖点 通过改善工序和简化包装实现低价策略 [1] - 2005年进入中国市场 初期抓住消费升级趋势 以每年30-50家门店速度扩张 2014-2016年中国销售额增长率达14.3%/14.5%/45.7% 2019年门店数超250家 占全球总数50% [2] - 截至2024年8月 中国市场门店超400家 成为日本之外第二大营收来源 在中国定位中产阶级 通过极简主义美学和核心商圈门店策略快速走红 [3] 产品策略与竞争优势 - 产品设计注重细节创新 如90度垂直角袜子 不分左右拖鞋等 在社媒平台获得广泛好评 [4] - 坚持环保理念 使用天然未染色材料 避免特氟隆/PVC等常见化工原料 既符合品牌调性又降低成本 [4] - 经典产品如除尘滚筒/香薰机/收纳盒等长期受年轻消费者追捧 体现设计美学和实用性的结合 [13] 市场挑战与业绩表现 - 2022年母公司营收增9.4% 但营运利润和归母净利润分别下降22.8%/27.6% 核心"衣食住"品类销售额降幅达6.9%/3.2%/4.6% [5] - 中国市场产品定价较日本高30%-100% 被消费者质疑性价比 社媒平台出现大量关于高价产品的吐槽（如2000元四件套/158元垃圾桶） [7] - 产品质量问题频发（服装开线/家具开裂/食品含致癌物） 黑猫投诉平台累计2200+条投诉 主要涉及售后和欺诈问题 [7] 竞争环境变化 - 名创优品等平替品牌崛起 全球门店达7700家 2024年营收170亿元 同类产品价格仅为50%以下 [10] - 网易严选等电商品牌通过"大牌同源"策略抢占市场 50%产品来自国际品牌代工厂 其中6%与公司共用代工厂 [10] 战略调整与未来方向 - 2014-2023年累计降价11次 通过折扣活动短期刺激销售 但长期可能损害品牌溢价 [12][13] - 2024年在北京开设中国最大旗舰店 此前在上海推出全球首家农场概念店 显示对中国市场的重视 [13] - 推出"MUJI500"小型店铺业态 主打25元以下高频日用品 从核心商圈向社区渗透 [15] - 未来重点将放在本土化产品开发 结合极简主义设计优势 满足中国消费者实际需求 [13][15]

无袖服装市场热度 - 无袖服装成为夏季女装市场主流趋势 在电商平台和线下门店占据主导地位[1] - 小红书"无袖"相关话题标签达数十个 其中"无袖上衣"和"无袖背心"话题浏览量超过1.5亿次[1] 品牌销售表现 - UR天猫旗舰店无袖款式超百款 最畅销无袖连衣裙销量突破2万件 多款吊带衫和U领背心销量超5000件[3] - 无印良品无袖服装销售强劲 罗纹编织背心销量达1万+ 汉麻棉无袖罩衫销量超6000件且售罄 多款无袖连衣裙销量超2000条[5] - 快时尚品牌ZARA、Gap、热风、chuu及运动品牌阿迪达斯均推出多款无袖产品 覆盖法式风到辣妹风等多种风格[7][11] 高端品牌与明星效应 - 奢侈品牌香奈儿2025/26秋冬高级定制系列展示多款无袖连衣裙和上衣[13] - 迪奥2026早春女装成衣秀和纪梵希2025秋冬大秀均重点推出无袖款式[14][16] - 高圆圆、宋茜、刘浩存等明星在公开场合穿着无袖服装 赵露思、钟楚曦、白鹿等明星私服也频繁出现无袖单品[19][21] 流行驱动因素 - 极简主义风格回潮 无袖设计符合"回归基本款"理念 去除多余部件仅保留必要元素[24] - 社会观念转变 小红书"拒绝身体羞耻"话题浏览量达1086.8万 "拒绝腋毛羞耻"话题浏览量176.1万 推动无袖服装接受度提升[29] - 生产成本优势 无袖设计减少制作工序 平均生产周期更短 降低库存积压风险 提升供应链灵活性[30] 价格策略与衍生效应 - 无袖款相比同材质有袖款存在约20%溢价 但消费者因视觉布料减少产生应更便宜的感知错位[31] - 无袖服装带动防晒袖、冰袖等关联产品销售 形成衍生消费市场[31] - 职场着装自由化、远程办公普及及高温天气等因素共同助推无袖流行[31]

行业趋势分析 - 恰巴塔凭借"错位竞争"策略成为年轻消费者最爱的面包品类TOP 3 与贝果、国王饼并列 其核心优势在于同时满足健康饮食需求和亚洲口味偏好[1][6][10] - 面包行业呈现"主食化"转型趋势 恰巴塔因结构特性成为三明治类面团的理想选择 适配旅游、外带、简餐等多种消费场景[12][13] - 中国市场出现"恰巴塔×地方风味"创新组合 如酸汤肥牛恰巴塔、梅干菜恰巴塔等 推动品类从进口模仿转向本土化进化[38][42] 产品特性 - 配方极简 仅含面粉、酵母、水、盐和3%-5%橄榄油 符合消费者对清洁标签和健康饮食的追求[7] - 含水量高达80%-90% 部分产品达120% 内部湿润蓬松兼具韧劲 外脆内Q的回甘特性更符合亚洲口味[9][16] - 低风味干扰属性使其具备强搭配性 可兼容中西式配料 从高级餐厅到街头小吃全场景覆盖[14] 原料与技术 - 高含水量面团对面粉品质要求严苛 需11.3%蛋白含量的高筋粉(如CDC面粉)支撑气孔结构 同时保持柔韧度[17][19] - 工业化生产与手工制作兼容 冷冻恰巴塔胚和预烘焙产品推动品类向家庭复烤、电商等场景延伸[40] - 高端面粉品牌(如昭和CDC)的麦香表现力直接影响成品风味 成为品牌技术力和调性的重要载体[21][42] 商业应用 - 恰巴塔成为中高端烘焙品牌展示技术实力的标志性产品 其极简配方倒逼企业在原料选择和工艺上精益求精[42] - 菌菇恰巴塔三明治等创新产品精准对接高蛋白、低脂、高纤维饮食趋势 吸引健康消费群体[21] - 法国都玛模具等专业工具的应用提升生产效率 标准化生产流程推动规模化商业落地[29]

创业者可持续生活方式 - 创业者具有"高碳足迹人群"和"文化塑造者"双重身份，需兼顾个人身心健康与企业长期发展[2] - 可持续生活方式包含身体、情绪、时间管理及生态友好等多维度平衡[6][12] - 将个人健康视为"Yourself Ltd"公司经营，与"Startup Inc"同等重要[2] 主流可持续实践体系 - **极简主义**：主张舍弃非必需品，实现身心自由[4] - **数字极简主义**：减少电子设备依赖，优化数字互动质量[4] - **慢生活**：涵盖慢食运动与深度旅行体验，对抗快餐文化[5] - **零浪费生活**：通过重复使用/回收减少资源消耗[5] - **自给自足生活**：城市种植/手工制作降低环境依赖[5] - **生态生活**：使用可再生能源与有机产品[6] - **共享经济**：提升资源利用率并促进社会协作[6] - **康养生活**：结合饮食/运动/心灵护理提升整体健康[6] 创业者可持续操作系统 - **身体管理**：保证6小时以上睡眠，每周150分钟运动，稳定血糖的早餐结构[7][8] - **情绪调节**：设置15分钟无目的窗口，定期社交洁净日，3分钟呼吸法降心率[9] - **时间配置**：保留高效2小时处理核心任务，转化碎片时间为微学习/运动[10] - **生态友好**：设定软件能耗上限，清理云端冗余数据[11] 企业可持续文化构建 - 出行采用0碳通勤，减少一次性消费示范效应[14] - 将"团队离职率≤5%"纳入KPI，平衡增长与韧性[15] - 推迟不成熟产品发布，清理技术债务提升势能[16] - 年度预算1%用于生态反哺，如绿植/净滩活动[17] 行为改变驱动策略 - 同侪效应：强调群体行为数据（如95%回收率）促进行动[19] - 经济奖励：适度使用折扣/积分强化可持续行为[20] - 情感共鸣：通过具象化负面叙事（如垃圾入海）激发紧迫感[21] 可持续商业价值 - 投资人青睐具备韧性模型的企业[22] - 人才选择雇主时重视心理与生态契合度[22] - 消费者对"慢而真诚"品牌忠诚度高于促销驱动型[22]

行业现状 - 2024年全国理发店倒闭超30万家 一线城市2025年闭店率预计达18.73% 三四线城市高达26.3% [2] - 行业面临经营模式陷阱、成本压力、消费习惯变革和结构性矛盾等多重挑战 [2][3][4][6] 经营模式问题 - 预付费模式导致资金链脆弱 北京某连锁品牌跑路事件中未消费预存款达千万元 [2] - 过度推销引发消费者反感 70%消费者不满推销体验 90后选择社区店主因是"无推销压力" [2] - 高端门店流失客群中58%因过度营销离场 [2] 成本压力 - 上海静安区商场内50㎡理发店月租金达4-6万元 是社区街铺的3倍 [3] - 某高端品牌单店装修成本超80万元 按日均68元剪发价需接待120人/天才能覆盖基础成本 [3] - 美发从业者流失率37% 新人留存率不足20% 导致人力成本攀升和服务质量下滑 [3] 消费习惯变革 - 2025年家用理发器销量同比激增210% 男性顾客进店频次从每月1次降至半年1次 [4] - Z世代中43%男性选择"寸头/光头"自主打理 女性消费者假发片使用率提升至29% [4] - 北京三里屯出现"10分钟快剪仓" 反映碎片化理容需求崛起 [4] 市场结构问题 - 成都某商圈10家理发店中6家定价超68元/次 但工作日客流不足20人 [6] - 定价30元以下社区店存活率达82% 50元以上门店2年内倒闭率超60% [6] - 杭州某1.5万人口社区有23家理发店 远超行业测算的3000常住人口/门店的盈利标准 [6] 成功案例启示 - 沈阳社区理发店坚持15元剪发、拒绝办卡、提供免费修鬓角服务 单店日均客流量达50人次 [6] - 案例显示技术价值应大于营销价值 用户信任重于短期收益 [6]

2025养云艺术季概述 - 2025养云艺术季在上海郊区马桥的ART养云空间启幕，以"美成在久，树宅相守"为核心理念，通过"云隐"、"再慢点"、"越"、"迈步"系列展览探索当代艺术与东方美学的交融 [1] - 艺术季将艺术锚定于古树与老宅的自然环境中，呈现日本具体派与古宅生态的对话 [1] - 主办方表示艺术季以东方山水精神为锚点，与全球艺术思潮展开多维对话，回归传统与现代的共生之境 [19] "越：前卫艺术的无限可能"展览 - 展览由ART养云携手白石画廊共同呈现，聚焦18位日本前卫艺术先驱，包括吉原治良、嶋本昭三等具体派代表人物 [1][3] - 展览以日本具体派为支点，试图撬动东西方先锋艺术的对话，展示从具体派开创精神到前卫艺术实验的关键历程 [1] - 具体派是日本首个前卫艺术团体，经历了1954-1962年和1962-1972年两个发展阶段，尽管1972年解散但其创新精神仍影响当代艺术 [3] - 展览呈现日本艺术家如何融合西方艺术思想与本土文化，进行创造性转化和反思 [5] 其他展览单元 "云隐：传家之美的当代觉醒" - 由颂艺术中心馆长苏芒策展，以院落为纸、云纹为墨，溯源东方美学基因 [13] - 展出蔡志松、万亨、李依宸三位艺术家的作品，分别从雕塑、水墨、女性主义诗学角度诠释东方美学 [13][16] "再慢点" - 呈现旅加水墨艺术家夏慧雯个展，由温哥华美术馆亚洲馆馆长郑胜天担任学术主持 [17] - 展览以水墨为媒介，在楠书房金丝楠木环境中搭建时间隧道，实践"慢哲学" [17] "迈步：山水的内观与远行" - 将于6月在养云村展出，呈现刘玖通2024年新作，以油彩为媒介将北宋山水融入抽象表现主义 [19]

创业者形象管理策略 - 穿搭是战略性的形象管理工具，能传递个人气质和企业文化，在争取投资、建立合作等场合发挥关键作用 [3] 休闲商务风格 - 适用于日常办公、团队会议等现代职场环境，尤其适合互联网和初创公司等年轻化团队 [4] - 核心是"克制的放松"，通过POLO衫、衬衫等正式单品搭配牛仔裤、毛衣等休闲元素，保持专业感的同时避免拘谨 [6] - 面料以棉、羊毛为主，颜色多采用黑、灰、藏蓝等中性色，搭配浅蓝、米色等柔和色调 [6] - 整体效果开放务实、亲和高效，营造"专业但不疏离"的气场 [6] 极简主义风格 - 适用于产品发布会、媒体采访等需要突出专业感的场合 [7] - 核心理念是"less is more"，注重剪裁与面料质感，多选用羊毛、醋酸纤维等垂坠感材质 [9] - 颜色以黑、白、灰、棕为主，通过廓形和比例营造层次感 [9] - 传递专注克制、目标明确的形象，让人聚焦于"人本身"而非穿搭 [9] 户外机能风格 - 适用于户外团建、工程现场等复杂环境场合 [10] - 强调实用性，采用防水防风冲锋衣、耐磨工装布等功能性面料 [12] - 搭配运动鞋、登山鞋和大容量双肩包，展现行动力强、务实可靠的形象 [12][13] 正式商务风格 - 适用于国际会议、大型峰会等重要场合 [14] - 设计简洁流畅，面料多选用羊毛、真丝等高品质材质，颜色以深色系为主 [17] - 男士标准搭配为西装、衬衫、西裤和皮鞋，女士可选择套裙或套裤 [17] - 传递专业可靠、权威稳重的形象，体现对场合的重视和尊重 [17] 穿搭底层逻辑 - 一致性：着装风格需与行业属性、企业阶段、个人气质统一 [19] - 场景思维：根据场合选择着装，降低沟通成本 [19] - 符号化：将标志性元素固化为个人IP，提升识别度 [19] - 着装本质是传递信号的工具，需明确希望传递的标签（可靠、创新或务实） [20]