（来源：千龙网） 法国蓬皮杜中心进入五年闭馆修缮期，内藏艺术珍品开启国际巡展。据悉，2026年1月24日，"色彩之 巅！法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展"将来到北京，展出荟萃蓬皮杜中心馆藏20世纪近60位大师的教 科书级原作，其中包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等艺术大师的标志性作品。 该展览由北京民生现代美术馆携手法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心联合呈现。展览以"色 彩"为主题，荟萃蓬皮杜中心馆藏20世纪近60位大师的重要杰作以及中法联合策展的中国当代艺术家作 品共90余件，展现色彩的现代史及中西对话。展览脉络完整覆盖野兽派、立体主义、超现实主义、抽象 主义、新现实主义、波普艺术、极简主义、观念艺术等关键流派。展览特别规划了以红、黄、蓝、白、 绿、粉、黑七大单色"色轮"空间。每一个空间都是独特的世界，拥有专属的氛围和探讨的主题。 ...

展览概况 - “米罗与美国”展览由巴塞罗那胡安·米罗基金会与华盛顿菲利普斯收藏馆联合策划，集结130多件作品，于基金会五十周年庆典之际推出 [1] - 展览持续至2026年2月，随后于2026年3月巡展至华盛顿 [1] - 展览以大致时间为序，在0-14号展厅中呈现了米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应 [2] 米罗艺术生涯关键转折 - 米罗在1947年至1968年间七次到访美国，看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性 [1][14] - 1947年纽约之行是其艺术生涯的关键转折点，他来自饱受战争摧残的西班牙，而此时的美国纽约正充满活力，逐渐成为世界艺术的新中心 [14] - 米罗在纽约结识了杰克逊·波洛克、阿希尔·戈尔基、罗伯特·马瑟韦尔等新兴的美国前卫艺术家 [14] 艺术风格演变 - 米罗在美国发现了工业材料如铝板、铜板，开始在坚硬的金属表面上作画 [14] - 美国经历激发了他创作中更宏大、更自由、更物质化的一面 [23] - 1948年创作的《红太阳》中融入书法笔触与厚重肌理，是对纽约同侪艺术能量的回应 [22] 重要作品与公共项目 - 米罗在美国获得了创作大型壁画和公共艺术项目的机会，如1950年为哈佛大学霍利奥克中心创作陶瓷壁画 [24] - 为联合国教科文组织巴黎总部创作巨大的陶瓷壁画《太阳与月亮》（1955-1958）并获得了古根海姆国际奖 [24] - 在美国期间创作了著名的“蓝色”系列画作，尺幅巨大，体现了空间感与个人诗意世界的结合 [28] 艺术影响力与认可 - 1941年与1959年纽约现代艺术博物馆为米罗举办的回顾展在全美巡展 [17] - 1944年杰克逊·波洛克将米罗与毕加索并列称为“我最钦佩的两位艺术家” [17] - 1945年美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼指出米罗标志着一场新艺术运动的开端 [18] 展览特色 - 展览挑战了传统研究框架，将美国置于米罗艺术发展的关键位置 [30] - 揭示了艺术的双向互动，而非“米罗如何影响美国”的单向叙事 [30] - 策展特别强调了20世纪中叶女性艺术家在抽象表现主义等流派中的核心作用 [30]

超现实主义艺术展览 - 美国达拉斯艺术博物馆与伦敦泰特美术馆联合推出近十年来北美规模最大的国际超现实主义回顾展，展期从2025年11月2日至2026年3月22日，展出逾百件横跨1920-1960年的绘画、雕塑、摄影等作品，汇聚40余位艺术家[1][3] - 纽约现代艺术博物馆将举办林飞龙个展，展期从2025年11月10日至2026年4月11日，重点呈现其1943年巨作《丛林》，该作品融合了约鲁巴神祇、刚果图腾与超现实梦境[3][4] - 柏林国家博物馆举办“奇异！柏林国家美术馆藏中的超现实主义（1950-1990）”展览，展期从2025年5月30日至11月16日，汇集来自东西方40位艺术家的约60件作品，追溯超现实主义在冷战时期作为思维方式的影响力[7] 印象派及后印象派艺术展览 - 美国丹佛艺术博物馆举办“诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义”展览，展期从2025年10月26日至2026年2月8日，这是40多年来美国首次举办的毕沙罗大型回顾展，汇集来自近50家机构的100余幅画作[14] - 新加坡国家美术馆与波士顿美术博物馆合作策划印象派展览，集中展出逾百件雷诺阿、莫奈、马奈等艺术家的作品，通过城市生活、性别等主题阐述印象派的持久影响力[36] - 日本国立西洋美术馆举办“奥赛博物馆印象派藏品展：室内故事”，展期从2025年10月25日至2026年2月15日，汇集约100件作品，其中70幅杰作来自巴黎奥赛博物馆[43] 大师个人回顾展 - 爱尔兰国家美术馆与巴黎国立毕加索博物馆联合策划“毕加索：工作室轨迹”展览，展期从2025年11月至2026年3月，通过雕塑、绘画与陶瓷作品追溯毕加索跨越五十余载的创作生涯[12] - 英国泰特现代美术馆举办“毕加索戏剧”展览，展期从2025年9月17日至2026年4月12日，汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品，其中不少是首次在英国亮相[16] - 法国奥塞博物馆举办法国首个萨金特作品展“萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）”，展期从2025年9月23日至2026年1月11日，涵盖其职业生涯中的关键十年[38] 特定主题及历史时期艺术展 - 澳大利亚新南威尔士州美术馆举办“危险的现代性：澳大利亚女性艺术家在欧洲（1890-1940）”展览，展期从2025年10月10日至2026年2月15日，这是首个聚焦该主题的大型展览，汇集约50位艺术家的200余件作品[30][31] - 苏格兰爱丁堡国王画廊举办“描绘意大利文艺复兴”展览，展期从2025年10月17日至2026年3月1日，展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展[28][30] - 日本京都国立博物馆举办“宋元佛画：东渡日本的诸佛”展览，展期从2025年9月20日至11月16日，这是日本迄今规模最大的宋元佛画主题展，汇集国内珍藏的逾百件宋元画作[42] 其他重要艺术展览 - 英国伦敦科陶德美术馆在2025至2026年巴伯美术学院闭馆修缮期间代为展出其部分重要藏品，涉及艺术家包括弗兰斯·哈尔斯、伊丽莎白·维热-勒布伦等，部分画作将摆放在常设展厅[17] - 英国国家美术馆举办“约瑟夫·赖特：从阴影中来”展览，展期从2025年11月7日至2026年5月10日，首次聚焦其含有烛光元素的作品，汇集超过20件绘画、版画等展品[24] - 纽约大都会艺术博物馆举办“埃及神祇”主题展，展期从2025年10月12日至2026年1月19日，这是该馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集约210件珍贵文物[45]

花神咖啡馆的历史与文化地位 - 咖啡馆成立于19世纪80年代，是巴黎咖啡文化成熟前就存在于圣日耳曼德佩区的标志性场所[6] - 早期吸引文学界重要人物如若里斯-卡尔·于斯曼和雷米·德·古尔蒙，奠定了其文学身份象征[8] - 1917年成为超现实主义一词的诞生地，伴随达达主义等艺术运动兴起[9] - 二战期间成为让·保罗·萨特和波伏娃等哲学家的“思想实验室”，被誉为“存在主义的客厅”[11] - 1994年设立花神文学奖，延续其文化影响力，奖项奖金为6100欧元[14][32] 咖啡馆的运营特色与空间设计 - 营业时间从早7:30至深夜，不接受预约，全天运营吸引游客打卡[16] - 内部设计以深红皮沙发、木质扶手、镜面和古典吊灯营造“时间停留”质感[21] - 露台采用藤制椅、圆形小桌和白底绿边瓷杯，使顾客成为城市流动风景的一部分[25] - 巴黎人习惯面对街道就坐，强调观察与参与城市流动的独特体验[26] - 产品陈列在吧台或橱窗，利用视觉冲动吸引顾客点单[50] 产品策略与菜单构成 - 菜单保持经典款，包括可颂、塔丁、柠檬蛋糕等法式骨架产品，不追求复杂创新[30][39] - 可颂外酥内松、黄油香气自然，咖啡苦度适中强调平衡而非浓烈[37] - 热巧克力被列为特色产品，浓厚绵密并搭配鲜奶油[47] - 提供咸甜结合选项如Quiche、三明治、沙拉等，支持日常反复购买[52] - 甜点部分保留布丁、苹果塔等典型法式经典，延续上世纪巴黎咖啡馆的味觉逻辑[39] 行业影响与顾客评价 - 咖啡馆被视为文化坐标，跨越商业角色成为巴黎左岸文学艺术地图的象征[18] - 评价呈现两极分化，部分顾客赞誉其文化窗口价值，部分批评价格高、服务慢[18] - 主张并非颠覆性创新，而是通过氛围、符号和历史感构建独特体验[29] - 在旅游经济与社交媒体浪潮中，既保持文化魅力也面临商业化挑战[16][18]

展览核心信息 - 超现实主义大师萨尔瓦多·达利149件真迹将亮相上海外滩老市府 [1] - 展览以"启程"为主题 呼应1922年老市府对外开放与达利艺术生涯起点的双重历史 [1] - 展览涵盖雕塑 版画 珠宝 琉璃 金饰 家具与服装等多个类别 [1] 展览时间与地点 - 展览时间从2025年11月11日至2026年3月10日 [2] - 展览地址位于外滩老市府（江西中路215号） [2]

展览核心信息 - 展览主题为“作者与读者的双重变奏”，核心是“读者与作者”的线索[1] - 展览在当代艺术中心开展，展期为9月13日至12月4日[1] - 策展人为崔灿灿，地点为北京松美术馆[1] 展览内容与结构 - 展览以时间为轴，铺陈艺术家张晓刚半世纪的创作历程[1] - 采用超现实主义的展陈手法，将画作与文献、影像交织排布，以半传记半研究的视角切入[1] - 展品清晰勾勒出其植根中国土壤的创作脉络，从早期乡土描摹演变为对西方现代性的吸收与重构[1] 艺术特色与展陈设计 - 在肖像系列作品旁穿插艺术家早年的速写本与创作笔记，形成奇妙对话[1] - 策展团队搭建错落的镜像装置，让观众在观赏《血缘》系列时能看到画中人物凝视及自身倒影，探索“读者”与“作者”边界[1] - 一件2010年创作的混合媒介作品将传统水墨晕染与油画厚重叠加，画中模糊面孔藏有集体记忆碎片及个人情感[1]

超现实主义百年纪念展 - 蓬皮杜中心举办"超现实主义 首先和永远"特展 纪念《超现实主义宣言》发表100周年 展览设计为13个主题的迷宫式空间 致敬1938年超现实主义大展的梦境理念 [1][3][9] - 展览入口复刻巴黎蒙马特"地狱歌舞厅"的利维坦怪兽血盆大口 象征梦与现实的交界 核心展品包括布勒东《宣言》手稿及初版本 辅以曼·雷伊 马克斯·恩斯特等艺术家的经典作品 [13][15][21] - 特别设置"缝纫机与雨伞"展区 呈现洛特雷阿蒙诗句的视觉转化 强调超现实主义"偶然相遇"的创作语法 展出恩斯特《女人·100只头颅》等拼贴系列 [28][29] 超现实主义运动历史脉络 - 1924年布勒东发表《宣言》定义超现实主义为"纯粹精神无意识活动" 其后续多篇宣言文本与政治立场声明 形成先锋派特有的"革命诗歌"文类 [17][22][23] - 运动起源于一战后的精神创伤 南特神经病院经历与雅克·瓦谢的反战思想构成前史 二战期间布勒东流亡美洲 推动超现实主义全球化传播 [31][34][37] - 与马克思主义存在深刻互动 1924年创刊《超现实主义革命》 1935年提出"改造世界"与"改变生活"并重的革命纲领 形成美学实验与政治实践的双重先锋性 [24][25][26] 超现实主义的文化影响 - 直接启发本雅明《拱廊街计划》 阿拉贡《巴黎农民》的都市神话学成为研究模板 其空间感知理论持续影响当代艺术策展理念 [12][13][27] - 弗洛伊德精神分析被转化为创作方法论 但弗洛伊德本人拒绝认可 布勒东仍坚持"必须做梦"的列宁式宣言 将无意识解放等同于政治解放 [42][44][45] - 2024年七星文库推出《超现实主义诸宣言》限量纪念版 学术界重新评估其"未完成性" 展览标题"首先和永远"暗示运动仍具当代生命力 [3][7][50]

展览概况 - 蛙人艺术成立21周年之际将于2025年6月5日在北京国贸商城举办《当代的回响——欧美艺术家联展》开幕式 [1] - 展览将展出15位欧美艺术家的近200件作品 规模为画廊历史上最大 [1] - 展期为2025年6月1日至6月30日 地点为北京国贸商城南区地下一层SB125 [1][8] - 画廊专注西方经典艺术21年 致力于挖掘被主流叙事遮蔽的艺术价值 [1] 参展艺术家 道格·海德(DOUG HYDE) - 1972年出生于英国 2002年开始艺术创作 2005年获评"英国年度最畅销艺术家" [2] - 作品被英格兰国家队教练 高尔夫选手 影星等名人收藏 为世界杯 奥运会创作纪念作品 [2] - 创作风格融合波普艺术 以圆脑袋漫画造型为标志 素材源于日常生活场景 [2] 古斯塔沃·诺沃亚(GUSTAVO NOVOA) - 1941年生于智利 作品风格融合卢梭和马格利特特点 带有超现实主义色彩 [3][4] - 创作以野兽 几何图形为特色 被老布什总统 查尔斯王子 华伦天奴等名流收藏 [5] - 代表作品包括《Tiger's Court》《Virtual Paradise》等 尺寸从30×41cm至92×122cm不等 [6] 吉恩·卢克·福格斯(Jean-Luc Feugeas) - 1969年生于法国 兼具艺术家 数学家和音乐家身份 作品受熵增理论影响 [6][7] - 创作探索秩序与无序的关系 代表作为《隐空间》《投影》等 最大尺寸达200×200cm [8] - 作品在数学严谨性与艺术表现力之间寻找平衡 融合线条 细胞等元素 [7] 作品信息 - 道格·海德作品以丝网版画和冷凝瓷为主 尺寸涵盖12×20cm至81×61cm 限量版数49-395版 [3] - 古斯塔沃·诺沃亚作品均为布面丙烯 创作于2022年 尺寸范围30×41cm至92×122cm [6] - 吉恩·卢克·福格斯作品均为布面丙烯 创作于2023年 最大尺寸达210×100cm [8]

电影概述 - 电影《弗里达》由朱丽·泰莫执导，萨尔玛·海耶克主演，讲述了墨西哥女画家弗里达·卡罗的传奇一生 [1] - 影片类型为剧情、爱情、传记，语言包括英语、法语、俄语、西班牙语，上映于2002年 [1] - 影片采用倒叙手法，从弗里达临终场景切入，通过回忆展现她18岁遭遇车祸后与病痛相伴的创作生涯 [2] 艺术风格与创作背景 - 导演朱丽·泰莫融合戏剧与电影手法，运用浓烈的墨西哥色彩和动画特效呈现弗里达画作 [3] - 影片视觉风格热烈奔放，体现弗里达的爱国精神和家庭价值观 [3] - 主演萨尔玛·海耶克精准演绎弗里达从少女到病痛折磨、情感挣扎的全阶段 [3] 弗里达艺术成就 - 弗里达·卡罗是二十世纪最具影响力的超现实主义画家之一，头像被印在墨西哥比索背面 [6] - 其作品被卢浮宫收藏，以个人经历和墨西哥文化为创作核心 [6] - 代表作《迪亚哥与我》在纽约苏富比拍卖中以3490万美元成交（约2.2亿人民币），创拉丁美洲艺术家拍卖纪录 [11] 代表作品解析 - 《两个弗里达》（1939年）：通过双重肖像展现离婚后的身份认知冲突，心脏血管相连象征情感纽带 [7] - 《戴荆棘项链和蜂鸟的自画像》（1940年）：荆棘与蜂鸟隐喻痛苦与希望破灭，黑猫猴子增添神秘感 [8] - 《自画像与裁剪的头发》（1940年）：短发男装造型表达对传统女性角色的反抗 [9] - 《断裂的柱子》（1944年）：断裂钢柱脊柱象征身体创伤，钉子与泪水呈现坚韧精神 [10] - 《受伤的鹿》（1946年）：中箭鹿身象征生活多重伤害，反映内心脆弱 [12]

巴斯特·基顿的艺术成就 - 被誉为默片时代的"喜剧之神"，与查理·卓别林、哈罗德·劳埃德齐名但风格独树一帜，以"冷面笑匠"和精密机械式喜剧设计著称 [1][2] - 开创动作浪漫喜剧先河，坚持"第一次的惊喜"原则，拒绝重复笑话，所有特技均为原创且严丝合缝如机械芭蕾 [2][4] - 代表作《将军号》《福尔摩斯二世》《七次机会》等11部作品将在2025年上海国际电影节4K修复展映，纪念其诞辰130周年 [1][18] 电影技术创新 - 在《福尔摩斯二世》中首创"嵌套世界"蒙太奇，通过银幕边框裂开实现现实与梦境穿越，比法国新浪潮早40年探索"时间-影像"概念 [5] - 《将军号》火车坠桥特技耗资4.2万美元（现合50万人民币），仅用六周完成实拍，奥逊·威尔斯评价其"超越时间限制"，成为影史经典镜头 [4][7] - 《七次机会》设计指数级增长的追逐戏——数百新娘如雪崩倾泻、滚石与人群夹击，开创宏大场面调度先例 [8] 行业影响与传承 - 直接影响成龙《A计划》钟楼坠落戏、雅克·塔蒂《玩乐时间》机械门喜剧、韦斯·安德森对称美学，王家卫坦言其时空叙事启发《花样年华》 [2][6] - 机械美学贯穿作品：火车作为肢体延伸（《将军号》）、废弃轮船变孤岛舞台（《航海家》），肢体与环境互动赋予荒诞生命力 [6][7] - 4K修复技术使其默片重现当代银幕，《航海家》锈迹细节、《船长二世》2吨重墙倒塌镜头得以高清还原，展现肉身特技的不可复制性 [18] 职业生涯转折 - 1920年代黄金期与阿巴克尔合作成立基顿制片厂，《将军号》等作品商业艺术双成功，1928年签约米高梅后丧失创作自由导致事业滑坡 [11][13] - 默片时代结束后转型困难，1933年被米高梅解雇，1940年代通过电视广告和巡演复苏，1954年作品经雷蒙德·罗豪尔重新发行重获关注 [14] - 1960年获奥斯卡终身成就奖，晚年参演贝克特实验短片《Film》，威尼斯电影节放映后获全场十分钟起立致敬 [15][16]