每经记者｜毕媛媛 每经编辑｜魏官红 暑期档后半程，《戏台》《浪浪山小妖怪》《南京照相馆》等影片热映。 其中，电影《戏台》上映21天斩获3.89亿元票房，豆瓣14.6万名观众给出8.0分的平均分。这部影片没有流量明星加持，也无大IP（知识产权）背书，全凭扎 实剧本与严密结构突围。更引人注目的是，暌违大银幕30余年的陈佩斯，以导演兼领衔主演的身份回归。而当观众走进影院，他的儿子，即"徐明礼"的饰演 者陈大愚，也逐渐被大家熟知。 近日，他接受了《每日经济新闻》记者的专访，分享了影片背后的故事。 陈大愚 图片来源：剧组供图 "《戏台》最特别的，是让很多很少进影院的老年人坐了进来。"一次外地路演让陈大愚印象极深：散场时，年轻人对着手机琢磨着怎么评论，老年观众却互 相搀扶着说"慢点，我扶你起来"。"这一幕太触动我了，年轻人不会有这样的举动。" 暑期档影片类型各异，有《长安的荔枝》《浪浪山小妖怪》等聚焦职场、瞄准年轻受众的影片，也有讲述传统文化故事的《戏台》。"其他电影在争夺30岁 以下、30岁到40岁的观众，而对于《戏台》，五六十岁的观众会一直来。中老年人也有精神需求，他们不只是喜欢旅游、踢毽子和广场舞。"陈大愚说道。 ...

核心观点 - 喜剧创作需扎根文化传统并保持创新活力 通过持续打磨作品和尊重舞台艺术来实现长期价值 [1][2][3] 创作理念 - 喜剧表演需在每次演出中融入新琢磨 通过剧场观众反馈持续优化表演节奏和效果 [1] - 喜剧本质是传承中国人几千年精神气度 可追溯至《史记》记载的春秋时期讽谏表演形式 [1] - 优秀喜剧应将社会意义隐藏在荒诞情节和角色困境中 引导观众自主发现而非强行灌输 [1] 文化根基 - 喜剧冲突需从文化土壤中生长 戏箱等道具承载上千年传统讲究 考据细节花费大量精力 [2] - 艺术创新必须保留文化根基 类比树木修剪枝叶不能刨根 失去根基将导致艺术形式消亡 [2] - 舞台表演需保持敬畏之心 通过观察观众实时表情反应（笑容/皱眉/哈欠）来调整表演 [2] 艺术形式 - 电影拍摄使用胶片成本金贵 促使表演细节打磨更精细稳健 [3] - 电视载体能实现表演的广泛传播 话剧舞台可获得千名观众实时笑声反馈 [3] - 电影版《戏台》融合话剧筋骨 舞台现挂和电影镜头语言 强调形式需承载真实内容 [3] 创作态度 - 坚持"戏比天大"的长期主义理念 延续老戏班代代死磕的创作传统 [3] - 为单句台词打磨整夜 对不起眼道具和台词气口较真 即使观众未必注意 [3] - 始终将观众视为明白人 拒绝糊弄行为 坚守艺术规矩不受潮流影响 [3]

电影《戏台》市场表现 - 影片因暑期档竞争压力将档期从7月17日推迟至7月25日[1] - 票房增势放缓，目前刚迈过3.5亿[1] - 京剧题材叠加民国背景在同期院线片中话题度略显"小众"[1] - 年轻一代观众对陈佩斯名字感到陌生[1] 影片内容与制作 - 改编自巡演10年、335场次、豆瓣9.0分的同名话剧[2] - 话剧受众对影片有亲近感但也会与话剧版本对比[2] - 影片被批评"话剧味"过重，镜头语言不足[2][10] - 主要场景集中在德祥戏院台前幕后[10] - 保留了陈佩斯早期喜剧风格，靠角色设定制造喜剧冲突[11] 主创团队与市场反响 - 由陈佩斯、黄渤、姜武等老戏骨主演[1] - 陈佩斯时隔32年重返大银幕[1][13] - 拍摄期间多次更换投资人，因投资方对年轻观众接受度存疑[13] - 路演现场老粉丝表达支持，称"补上欠陈佩斯的电影票"[2] 影片主题与艺术表达 - 通过军阀混战背景下戏班的遭遇展现权力与艺术的冲突[6][8] - 探讨"外行指导内行"的话语权错位现象[6][8] - 在荒诞情节中保留理想主义色彩[9][10] - 借古讽今，影射现实中的权力更迭现象[8] 陈佩斯的艺术生涯 - 1984年春晚《吃面条》开创小品表演形式[13] - 1998年后离开春晚舞台转向话剧创作[14] - 推出《托儿》《阳台》《戏台》等话剧作品[14] - 长期研究喜剧理论，强调"喜剧内核是悲剧"[14] - 71岁仍坚持喜剧创作，被称为"喜剧图腾"[13][14]

行业整体表现 - 2025年上半年剧场类演出达16.05万场，票房收入54.02亿元，观众人数2055.01万人次，较去年同期显著提升 [1] - 票房收入前200的头部IP项目场次、票房和观众人数同比大幅增长，反映市场活力增强和内容创新驱动 [1] 细分品类表现 - 话剧保持优势地位，场次同比增长16%，票房同比增长3%，热门项目包括喜剧《出马》、话剧《戏台》和舞台剧《太白金星有点烦》 [1] - 脱口秀成为第二大品类，场次同比增长54.1%，票房激增134.9%，主要得益于专业剧场巡演场次增加至20.9% [3] - 音乐剧票房同比增长15.1%，《锦衣卫之刀与花》成为年度现象级黑马 [5] - 舞蹈市场整体趋稳，国际经典剧目如《SIX》加速引进，跨城观演比例达30.8% [5] 消费者特征 - 剧场类演出购票观众中女性占比68.8%，较去年略增0.7%，延续"她经济"主导格局 [5] - 音乐剧、舞剧、沉浸式演出、话剧及儿童剧女性占比超均值，曲艺杂技、音乐会、歌剧、脱口秀吸引更多男性观众 [5] - 脱口秀观众以"95后""00后"为主力军，大学生群体尤为突出 [3] 典型案例 - 呼兰《草台班子》专场巡演从2024年共举办58场，超7.2万观众观演，场均观众超过1200人 [3] - 脱口秀艺人二狗在郑州专场开票即售罄，出现"手慢无"抢票盛况 [3]

陈佩斯回归电影行业 - 71岁的陈佩斯以导演兼主演身份携新作《戏台》回归大银幕 暌违电影行业30余年 [1][5] - 电影工业发生根本性变革 从胶片到数字摄影 从单一机位到多机位摄像 灯光系统与现场布置全面升级 [6][7] - 陈佩斯以"求知学徒"姿态重新学习新技术 与摄影师反复探讨镜头运用与场景切换 [1][6] 《戏台》电影创作特点 - 影片改编自同名话剧 话剧版自2015年首演以来演出超360场 豆瓣评分9.0 [1][8] - 陈佩斯为演员准备8页导演手记 涵盖电影背景 风格定位 角色塑造 喜剧架构因果关系及笑点铺垫 [12][14] - 创作坚持"戏比天大"理念 对表演细节要求苛刻 包括台词节奏和眼神快慢的精准把控 [1][20] 《戏台》市场表现 - 票房已突破2.7亿元 最新预测票房涨至近6亿元 成为暑期档黑马 [3] - 影片无流量明星和大IP加持 凭借扎实剧本和严密结构在竞争激烈的暑期档脱颖而出 [3] - 吸引大量白发观众 深夜场次上座率较高 但"凌晨三点幽灵场"传闻被片方辟谣 [3] 陈佩斯的创作理念 - 强调喜剧创作依赖结构 多余内容会影响整体风格 需严格把控 [9] - 通过技术技巧构建喜剧逻辑 发现技巧的兴奋感是持续创作的动力 [16] - 多重身份切换自如 导演时做好功课引导演员 表演时给予充分时间进入角色 [22]

电影《戏台》市场表现 - 票房已突破2.7亿元 最新预测票房涨至近6亿元 成为暑期档黑马 [3] - 影片无流量明星和大IP加持 依靠扎实剧本和严密结构在竞争激烈的暑期档脱颖而出 [3] - 豆瓣评分9.0 话剧版自2015年首演以来演出超360场 深受观众喜爱 [1][3] 陈佩斯的创作理念 - 为演员准备长达8页的导演手记 涵盖电影背景 风格定位 角色塑造 喜剧架构因果关系及笑点铺垫 [11][12] - 坚持喜剧创作依赖结构 角色性格决定行为 行为带来冲突 冲突产生笑声 [8][12] - 注重细节打磨 如争论楚霸王出场先迈哪只脚 力求表演生活化 [17][18] 电影工业技术变革 - 从胶片到数字 从单一机位到多机位摄像 灯光系统与现场布置焕然一新 [5] - 摄像机 灯光设备隐藏化 过去满地电线的情况不复存在 [5] - 陈佩斯以"求知学徒"姿态重新学习新技术 与摄影师反复探讨镜头运用与场景切换 [1][5] 话剧与电影的艺术转换 - 话剧版《戏台》十年360场演出经验为电影奠定坚实基础 [7] - 戏剧与电影可以分开 但好戏剧可能成为好电影 因其剧本结实 文学架构精巧 [7] - 真假霸王戏份通过人物冲突和关系设计 在电影中实现比话剧更进一步的戏剧效果 [18] 创作团队合作 - 美术师为影片投入一个月时间搭建场景 所有图纸准备完善 [15] - 摄影团队与导演合作愉快 共同探讨技术实现 [15] - 导演习惯现场面对面指导表演 不依赖监视器远程判断 [10]

这篇文章其实一周前就已经准备好了，因为电影延期公映一直等到今天。 陈佩斯用《戏台》回归电影，观众等了32年之后，终于再见；所以，这一星期说长也不长，说短也不短。 陈 佩 斯 高 分 口 碑 话 剧 改 编 荒 诞 喜 剧 荒 唐 人 生 米 加其力 谢谢您来捧场! 7月25日 人生如戏如人生 领衔主演 陈佩斯 黄渤 姜武 尹正 特邀主演 杨皓宇 主演 余少群 陈大愚 徐卓儿 友情出演 尹铸胜 国品会计会发展中设流会议和任台湾、北京都国家的任意之中。北京都面临到湖北上海道会议 武装家的新闻资讯会-台 全家家教师党员领会记录公司 国道电话网络报名单人主题教师报记者全民国门家总书 上海清阅报记者全民团门家总书 北京都加盟会议会员《团队公司》2月10日报记者《凤凰公司 乱哄哄，一出大戏 《戏台》的话剧严格按照"三一律"结构，空间不变，时间不跳跃，所有的冲突和角色都聚焦在戏院。 因此，剧本的扎实程度可想而知。 背景是混乱的北平，每天都有不同的军阀在城门楼子前炮轰。而北平的老百姓们，早都见怪不怪了，任其纷纷嚷嚷，他们该坐在戏院听戏还是听戏。 陈佩斯选择延期是因为有一批电影突然提档，而《戏台》没剩下多少排片空间。 在具备流 ...

电影《戏台》市场表现 - 电影《戏台》改编自同名话剧 截至7月22日12时点映及预售票房突破五千万元 [2] - 话剧《戏台》自2015年首演以来已演出超360场 吸引超35万人次观看 社交平台口碑较高 [2] - 2024年话剧《惊梦》位列演出市场话剧门类票房第一 巡演开票秒罄 [8] 创作背景与内容特点 - 电影《戏台》设定在民国初年 讲述军阀混战背景下戏班面临"戏比天大"与"活命要紧"的抉择 角色命运因强权压迫产生荒诞冲突 [6] - 电影版结局与话剧版不同 新增戏剧冲突层次 喜剧技术层面完成进取和提高 [7] - 陈佩斯透露《惊梦》比《戏台》更适合电影化 但投资更高因场景宏大涉及城市争夺战 [8] 主创团队与行业影响 - 陈佩斯时隔32年重返电影领域 以71岁高龄担任导演/编剧/主演 坦言数字技术变革带来全新挑战 [2] - 影片集结黄渤 姜武 尹正等演员 陈大愚延续家族喜剧路线饰演官迷角色 [6][4] - 陈氏父子开创中国首个喜剧电影系列"二子系列" 以市井小人物颠覆传统权威构建喜剧情境 [4] 观众反响与IP开发 - 路演现场60后至00后观众跨代支持 朱时茂等老搭档力挺票房 [1][5] - 话剧《戏台》因剧场容量限制选择电影化 满足更广泛观众需求 [2] - 陈佩斯明确反对小品电影化 强调题材体量决定作品形式上限 [8]

电影《戏台》市场表现 - 电影《戏台》点映及预售票房突破五千万元，开局表现良好 [2] - 话剧版《戏台》已演出超360场，吸引超35万人次观看，社交平台口碑较高 [2] - 话剧《惊梦》位列2024年演出市场话剧门类票房第一，巡演开票秒罄 [8] 陈佩斯创作与行业影响 - 陈佩斯时隔32年重返电影行业，新片《戏台》改编自同名话剧，讲述民国戏班故事 [1][2] - 陈佩斯开创中国首个喜剧电影系列"二子系列"，以市井小人物和父子矛盾为核心 [5] - 陈佩斯与朱时茂在春晚舞台合作《吃面条》《羊肉串》等小品，成为黄金搭档 [5] 电影内容与制作 - 电影《戏台》由陈佩斯导演、编剧并主演，黄渤、姜武、尹正等参演，故事围绕军阀压迫下戏班的荒诞遭遇 [6] - 电影版结局与话剧版不同，喜剧技术层面进一步提升，戏剧冲突更强烈 [8] - 陈佩斯透露《惊梦》比《戏台》更适合电影化，但投资更高且制作难度大 [9] 行业趋势与观众反馈 - 陈佩斯认为小品不适合改编电影，因其体量有限，强行扩展会破坏结构 [9] - 电影《戏台》吸引跨年龄段观众，从60后到00后均有粉丝支持 [1] - 陈佩斯将话剧改编电影的原因在于剧场容量有限，无法满足所有观众需求 [2]