新华社北京9月26日电 题："电影+"如何创新消费场景？ 新华社记者邢拓 近年来，"为一部电影奔赴一座城""跟着电影去旅游"等场景正在越来越多的城市上演。电影走进日常生 活，成为激发消费活力的重要载体。 为进一步丰富高品质服务供给，日前发布的《关于扩大服务消费的若干政策措施》提出，支持有条件的 地方以优质演艺、动漫、游戏、影视作品等线上流量带动线下场景创新。 中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆表示，电影深度链接线下业态，既激发了 消费内生动能、培育消费新增长点，又助推电影行业从单一票房经济向多元消费生态转型。 在文旅融合蓬勃发展的趋势下，"跟着电影去旅游"逐渐成为文化新风尚。 在多点位打卡电影《时间之子》"名场面"；置身"浪浪山"主题场景，在观影之余参与集章互动游戏…… 上影影城美罗城店引入动漫元素，打造动漫主题影院，自6月揭幕以来累计接待观众超10万人次。 "我们通过推出主题观影季，为观众提供全流程互动、全空间体验服务，让电影价值从120分钟放映延伸 至更长时间。"上海电影股份有限公司总经理戴运说。 国务院印发的《关于促进服务消费高质量发展的意见》提出"促进电影关联消费"；国家电影局、商 ...

电影节举办信息 - 2025年中国金鸡百花电影节将于11月11日至11月15日在福建省厦门市举办 [1] - 颁奖典礼现场将揭晓最终获奖名单 [1] 提名影片及奖项 - 提名影片包括《小小的我》《长安的荔枝》《唐探1900》《好东西》《水饺皇后》《志愿军：存亡之战》 [1] - 影片获得最佳故事片、最佳中小成本故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男女主角等20个奖项提名 [1] - 电影节期间将组织终评 [1]

以下文章来源于网易数读 ，作者网易数读 网易数读 . 网易旗下栏目，用数据说话。 上座率就像过山车。 作者 | 萝卜切片 来源 I 网易数读 （ID：datablog163） 如今，花几十块钱走进电影院，得到的不光是电影，还会附赠一场人类迷惑行为大赏。 灯光才灭，沉浸式观影感还没来，零食袋的窸窣声、邻座对剧情的议论声、突兀的手机 亮光就先让人出了戏。 真 正 上 演 的 电 影 ， 也 常 让 人 怀 疑 在 开 玩 笑 ： 现 实 题 材 片 ， 让 人 怀 疑 编 剧 没 吃 过 五 谷 杂 粮；喜剧片的笑点，全透支在预告片里了；更别提爱情片，尴尬到让人抠出三室一厅。 即便是被誉为十年来口碑最佳的 2 0 25 年暑期档，也没能完全拉回被糟糕体验劝退的观 众，多部大片票房不及预期，预测数据一再下调。 电影院在扩张，可观众在锐减 2 0 25 年，杀疯了的红黄蓝外卖大战，漫天撒券，疯狂补贴，把羊毛送上门给人薅。有人 说 00 后终于赶上一波时代红利。但其实，砸钱换市场这套打法，电影行业早在十年前 就玩过。 把时间倒退回 2014 年，猫眼、淘票票入局，用票补把电影票价打到个位数。最夸张的 时候，《变形金刚 ...

大陆影视剧在台湾市场表现 - 多部大陆古装剧在台湾走红 包括《长安的荔枝》《锦月如歌》《凡人修仙传》等作品[1] - 大陆古装剧《锦月如歌》《献鱼》连续多日跻身台湾电视剧排行榜前十[2] - 台湾社交平台"陆剧讨论社""陆剧交流"分别拥有43万和56万成员 形成活跃观剧社群[2] 中华文化元素影响力 - 剧中中华文化元素如头饰、汉服、餐饮、礼仪等细节呈现吸引台湾观众[1] - 服化道精美度提升 台湾观众认为中华传统文化底蕴深厚且具吸引力[2] - 文化符号与剧情巧妙融合 自然展现传统文化之美引发情感共鸣[2] 跨媒介文化产品扩展 - 中国风游戏《黑神话：悟空》以《西游记》为背景 在台湾收获大量玩家[3] - 电影《长安三万里》展现唐朝风貌和诗作名篇 在台湾公映后获好评[3] - 国潮文化在台湾兴起 涵盖国漫、汉服节和文化活动等多领域[5] 文化认同与市场联结 - 台湾观众通过社交平台与大陆网友主动讨论剧情发展和周边产品[2] - 两岸同根同源的文化联结无法断绝 "去中国化"操弄注定失败[5] - 文化桥梁作用显现 推动两岸加深理解与交流[5]

暑期档票房表现 - 2024年暑期档票房达120亿元 超2023年同期水平[3] - 档期票房前五影片为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》 其中三部豆瓣评分超8分[3] - 观影总人次较2023年减少近2亿 全国影院平均上座率仅6.9%[4] 观众结构变化 - 电影观众平均年龄从2021年27.7岁升至32.5岁 显示核心观众群体老龄化[4] - 00后群体在2020-2022年影院关闭期未能形成观影习惯 导致新增观众断层[9] - 新一代观众更倾向"网络化"互动娱乐形式 如游戏直播《原神》版本更新[9] 市场竞争格局 - 短视频/短剧/3A游戏构成替代娱乐 家用投影设备挑战影院奇观体验[10][12] - 电影票价上涨至40-50元 需投入2-3小时不可中断时间 成本显著提升[15] - 行业出现两极分化现象 头部影片占据优质资源 中等成本电影缺失[26] 内容生产模式转型 - 行业转向"社交货币"创作模式 通过情绪标签制造话题性[16][19] - 《消失的她》成功捕捉女性安全焦虑 提炼"提防身边男人"传播标签[19] - "牛马电影"聚焦30岁职场群体 利用职场困境引发共情[21] - 创作趋向保守化 依赖安全情绪标签作为票房保障[26] 行业发展历程 - 2010年后银幕数增长超10倍 影院建设下沉至三四线城市[6] - 2014年票补大战将票价压至9.9元 培养用户观影习惯[6] - 《捉妖记》《大圣归来》等片标志本土化叙事成熟[7] 优质内容特征 - 《南京照相馆》创新历史微观叙事 《浪浪山小妖怪》聚焦小人物命运[28] - 《捕风捉影》坚持老派动作片风格 未滥用特效迎合议题[28] - 垂直领域深度创作替代泛化表达 满足分化市场需求[28]

暑期档票房表现 - 2024年暑期档总票房达120亿元 超过去年同期水平[6] - 票房前五影片为《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》 其中前三部豆瓣评分均超8分[6] - 《哪吒2》票房达150亿元 创历史新高[5] 观影人群结构变化 - 2024年暑期档观影总人次较2023年减少近2亿[7] - 全国影院平均上座率仅6.9%[7] - 观众平均年龄从2021年27.7岁升至2024年32.5岁 显示核心观众群体老龄化[7] 电影市场发展历程 - 2010年后银幕数量十年间增长超十倍 影院建设快速下沉至三四五线城市[8] - 2014年在线票务平台通过9.9元票补培养用户习惯 将观影转化为高频日常娱乐[8] - 2016年调研显示票房增长主要依赖新增影院带来的新观众 而非现有观众观影频次提升[9] 行业面临的挑战 - 2020-2022年影院长期关闭使00后群体缺失观影习惯养成期[10] - 新一代观众偏好"网络化"双向互动娱乐模式 与影院"课堂式"体验存在根本冲突[10] - 短视频/短剧/3A游戏/家用投影等多维度替代品冲击影院"奇观"体验[10][11] - 电影票价上涨至40-50元 且需投入2-3小时不可中断时间 消费决策成本显著提高[13] 行业转型策略 - 电影产业转向制造"社交货币" 通过引发全民讨论提升票房[13] - 采用"标签化"内容生产模式 提炼社会情绪制造传播热点[14] - 典型案例包括2023年《消失的她》提炼"提防身边男人"情绪标签[14] - "牛马电影"聚焦30岁职场人群困境 如《年会不能停》《长安的荔枝》引发共情[14] - 默许"屏摄"行为促进电影成为社交谈资[16] 商业模式风险 - 情绪标签化创作易引发舆论反弹 如《逆行人生》因脱离现实遭口碑票房双败[17] - 过度情绪输出导致观众"情感脱敏" 需持续加大刺激强度[17] - 资源向头部超级大片集中 中等成本电影生存空间受挤压[18] - 创作趋向保守化 故事和人物塑造让位于传播性"金句"和"名场面"[18] 可持续发展路径 - 垂直领域深度开发优于追求"最大公约数" 《南京照相馆》创新历史微观叙事 《浪浪山小妖怪》聚焦小人物获得成功[20] - 《捕风捉影》凭借扎实的老派动作片制作异军突起 未滥用特效或迎合社会议题[20] - 需要建立多元电影生态 满足不同观众需求 避免过度依赖少数爆款[18][20]

行业趋势与市场表现 - 中国电影行业面临观众流失和上座率持续低迷的问题 尽管2025年暑期档被誉为十年来口碑最佳 但多部大片票房不及预期且预测数据一再下调[4][5] - 全国电影院数量持续扩张 2024年达到1.3万家影院和8.1万块银幕 但总票房仅425亿元 较2019年641.49亿元历史高点缩水三分之一 甚至低于2015年438亿元水平[9] - 行业年度上座率跌至历史低点5.7% 意味着百人影厅平均只有五六名观众 四大黄金档期中除春节档外均表现疲软 贺岁档2024年上座率仅4.2%[12][13] 票房结构与头部效应 - 档期票房成为全年核心支撑 2022年后占比稳定在七成左右 但不同档期分化显著 春节档自2018年起成为绝对主导 2025年二月票房达160.9亿元[20][22] - 头部集中现象加剧 2014年前50名电影占票房80%-90% 而2024-2025年前20部电影即可占据60%-80%票房 前五名份额从两成升至三成以上[34] - 单片统治力强化 2025年《哪吒2》单部影片在暑期档结束时占据近四成票房 猫眼数据显示超六成观众观看该片后未再进入影院[32] 消费行为与定价变化 - 一线城市电影票均价达49.6元 较2014年上涨16% 三四线城市涨幅更猛达30%-35% 均价42元已与二线城市持平[47] - 观众年龄结构显著老化 暑期档观众平均年龄从2021年27.7岁升至2025年32.5岁 年轻人将影院娱乐视为可选而非必选项目[50][51] - 自发观影行为减少 行业高度依赖热搜推⼴、朋友圈刷屏和短视频营销触达观众 缺乏外部刺激时消费者难以产生购票意愿[18][19] 内容质量与体验问题 - 影片质量与宣传错位现象普遍 预告片与正片差异大 特效粗糙如《封神2》被吐槽视觉呈现差 剧情套路化且强行煽情引发观众反感[41][44] - 影院体验持续恶化 存在手机亮光、噪音干扰、卫生条件差等问题 座椅舒适度和屏幕规格未达预期 直接影响消费者满意度[2][39][40] - 时间成本成为关键考量 消费者更倾向选择家庭娱乐替代方案 两个小时影院时长对比短剧综艺的灵活性处于竞争劣势[45]

暑期档票房表现 - 2025年暑期档总票房119.66亿元 同比增长2.76% [1] - 总观影人次3.21亿 同比增长12.75% 为近五年第二高 [1] - 国产影片票房占比76.21% 共19部影片票房破亿 [1] 头部影片及区域市场表现 - 《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》位列票房前五 [1] - 广东省票房15.99亿元 同比增长7.6% 占全国总票房13.4% [1] - 广东省观影人次4162万 同比增长17% 深圳4.39亿元和广州3.99亿元分列全国城市票房第三、四名 [1] 产业政策支持措施 - 推出1200万元惠民观影补贴 举办艺术影展和动画电影周活动 [2] - 创新"电影+消费"模式 发布56条电影旅游线路及电子导览地图 [2] - 实施《广东影视政策15条》 全链条覆盖创作、播映、发行环节扶持奖励 [3] 企业生态与内容产出 - 中影（广州）电影制作公司、光线影业、紫映影业、完美世界等影视企业落户广东 [3] - 《英歌》《归潮》《逆风出海》《龙舟少年》等岭南文化题材电影进入创作议程 [3] - 粤产影片《长安的荔枝》《奇遇》《坪石先生》《夏雨来》在暑期档取得良好成绩 [3]

核心观点 - 脱口秀演员何广智通过真实反映打工人经历赢得《脱口秀大会2》冠军 其真诚内容引发广泛共鸣 显著超越同期影视作品对打工人的刻意营销[1][3][16] - 2023年电影《年会不能停》以12.92亿票房成功开创"打工人共情"商业模式 推动影视行业系统性采用打工人叙事作为核心营销策略[4][5] - 2024年暑期档三部打工人主题电影均获商业成功 其中《浪浪山小妖怪》以16亿+票房创国产2D动画纪录 《戏台》获4亿+票房 《长安的荔枝》豆瓣评分7.6[12] 影视行业打工人主题作品表现 - 《年会不能停》成为2023年元旦档票房冠军 收获12.92亿票房 成功因素包括职场黑话讽刺 身份错位喜剧效果及年会反抗剧情[4][5] - 《长安的荔枝》采用古装职场化叙事 集结大鹏 白客 庄达菲原班阵容 但受古装题材及剧集版拖累未达预期票房[7] - 《戏台》通过身份错位戏剧结构展现职场食物链 豆瓣评分优异但电影感较弱[7][8][12] - 《浪浪山小妖怪》延续《小妖怪的夏天》IP 以8.5豆瓣高分创16亿+国产2D动画票房纪录 深化社畜生存困境描写[8][9][12] 内容创作与受众共鸣 - 打工人主题创作从职场黑话 离谱任务到竞业禁止 创业艰难等现实痛点全面覆盖 引发强烈共情[9][10][14] - 何广智脱口秀夺冠获现象级反响 因其真实经历从普通打工人成长为冠军 比虚构影视角色更具情感冲击力[3][16][17] - 社交媒体涌现大量打工人二创内容 包括抖音改编神曲 小红书表情包文化 体现群体身份认同[14] 行业趋势与商业模式 - 影视综艺全面拥抱打工人叙事 《心动的信号8》转型"二本恋综" 《令人心动的offer》系列均采用打工人营销角度[3][13] - "打工人共情"成为确定性商业模式 出品方在立项初期即系统化设计打工人共鸣元素以实现票房转化[5][12] - 优质打工人主题作品均获高商业回报 三部暑期档电影票房总和超20亿 证明该题材具备持续变现能力[12]

暑期档票房表现 - 档期总票房119.66亿元 同比微增2.8% 总观影人次3.21亿 较去年增长12.8% [5] - 票房过亿影片仅19部 占比约13% 两项数据均为近三年最低 [5] - 《南京照相馆》以28.9亿票房领跑 《浪浪山小妖怪》14.55亿紧随其后 《捕风追影》8.79亿排名第三 [5] 市场结构特征 - 市场呈现"1超1强N片混战"局面 多部重点影片成绩未达预期 [5] - 6月票房19.1亿元为近四年最低 7月票房40.7亿元为近三年最低 [12] - 档期前后呈现强烈"冷热反差" 头部影片入场时间过晚导致前期大盘疲软 [12] 影片质量与票房脱钩 - 豆瓣评分8分以上作品达7部 但仅三部高分影片获得高票房 [8] - 《长安的荔枝》预期票房12亿+ 实际档期票房仅6.78亿 [11] - 好莱坞大片表现低迷 《F1：狂飙飞车》《碟中谍8》挣扎在4亿附近 《新·驯龙高手》勉强接近3亿 《坏蛋联盟2》不及2亿 [11] 题材分布失衡 - 暑期档TOP10影片无现实主义题材 [15] - 历史题材供给增加但社会话题度不足 限制破圈潜力 [17] - 二次元题材受众受限 《新·驯龙高手》《罗小黑战记2》《坏蛋联盟2》主要吸引IP粉丝和家庭观众 [21] 核心受众限制 - 《F1：狂飙飞车》男性想看用户占比超54% 《捕风追影》40岁以上用户占比25.9% 四线城市用户占比38.4% [20] - 男性和中老年观众非大盘主力 不擅长互联网造势 影响热度扩散 [20] 主创号召力下降 - 大鹏 陈思诚等票房保障导演集体"翻车" [23] - 全明星阵容影片《长安的荔枝》《酱园弄·悬案》表现未达预期 [23] - 大导演和顶流明星号召力持续下滑 多部作品出现票房口碑双滑坡 [25] 档期运营问题 - 头部影片频繁换档撤档 打乱影院排片和宣发节奏 [29] - 改档行为被观众解读为片方缺乏信心 影响购票意愿 [29] - 超前点映模式效果减退 仅《浪浪山小妖怪》《捕风追影》借势成功 [31] 宣发模式同质化 - 主要依赖切片视频病毒传播和马拉松式路演 [33] - 路演活动同质化程式化明显 削弱流量转化效果 [35] - 传统宣发手段效果减退 新玩法尚未形成 [33] 行业深层反思 - 需要破除"档期迷信" 影片质量才是档期成功核心 [37] - 现象级影片成就档期而非档期拯救影片 [37] - 影片选择需与档期特性匹配 盲目挤占热门档期非上策 [37]