公司业务发展 - 公司已从单纯的影视内容公司，逐步突破内容商业化的边界，在数码评测和电商领域建立起强势品牌[2] - 公司构建了完整的商业版图，涵盖内容创作、电商销售、自有品牌运营等多个业务板块[3] - 公司营业额在去年超过1亿元，且今年仍保持快速增长态势[2] 内容创作与运营 - 主账号在全网拥有超3000万粉丝，通过持续产出爆款视频实现快速涨粉，例如2019年《20万粉丝能赚多少》获得200万播放使粉丝量几乎翻倍[4][6] - 公司总结出"HKRR"爆款理论（快乐属性、知识属性、共鸣属性、节奏），并通过点映系统和数据复盘实现内容可量化，提升内容吸引力[7] - 公司搭建了多账号内容矩阵：主账号专注数码及人文，@亿点点不一样主打趣味性选题，@飓多多StormCrew侧重娱乐综艺，2024年矩阵总计更新150期内容[9][11][13][15] 直播与流量表现 - 100小时荒岛直播累计获得1.69亿次观看，吸引4150万B站用户进入直播间，创下流量高峰[1] - 公司通过轻量化综艺内容（如公司团建）降低对创始人的依赖，同时维持平台推荐权重，此类内容潜在受众规模约8亿至10亿人[13] - 内容分发自B站、抖音、小红书等多平台，强化商业化IP影响力[15] 电商与商业化进展 - 自有品牌商品销售表现突出，其中一款短袖年内销量超20万件，双11期间抖音单场GMV超千万元，平播期间GMV稳定在25万至50万元[1] - 电商业务已成为公司营收占比最高的业务，获客效率达同类电商的十五倍，抖音直播GMV峰值超千万，平播稳定在25万左右[23][25] - 官方店铺覆盖天猫、抖音、小红书等平台，商品包括3C数码配件（如储存卡、数据线）及服饰类（如短袖、卫衣），部分单品销量达数万件[22][23] 营收结构与产能 - 公司盈利模式包括商业合作、TVC广告拍摄和电商销售三大业务，其中电商占比最高，TVC广告占比降至10%左右[19][25] - 团队规模从初创期扩展至100人，产能从"二十天一个视频"提升至"三十多个项目并行"，年均视频产出量达130条[21] - 2021年公司净利润为一两百万元，随着业务规模扩大，商业化重点转向通过爆款视频打造爆款产品，形成规模效应[21] 未来规划与挑战 - 公司计划拓展海外市场，当前海外观众约100万，目标为五年内达成10亿订阅量[27] - 面临内容分化挑战，如评测类内容受限、用户需求不兼容等问题，需优化内容切割与用户平衡[25] - 创始人IP依赖度较高，团队计划通过每年打造3至4个爆款项目，降低对个人精力的依赖，保障内容稳定产出[27]

电影《春树》获奖情况 - 影片《春树》在第38届东京国际电影节主竞赛单元获得最佳男演员奖（王传君）和最佳导演奖（张律）[3] - 该片由峨眉电影集团有限公司作为第一出品方，影片讲述了迷茫归乡者与外地青年在成都的治愈故事，主演包括白百何、王传君、刘丹[3] - 东京国际电影节为国际A类电影节，其评奖规则是从入围主竞赛单元的影片中直接评选获奖者，不设单独提名环节[8] 出品公司信息 - 峨眉电影集团有限公司成立于2008年4月，法定代表人为张荣，注册资本为1.5亿元人民币[3] - 公司经营范围涵盖电影摄制服务、影视美术道具置景服务、广播影视设备销售等，由四川省财政厅全资持股[3] 电影节与行业动态 - 本届东京国际电影节评审团主席由前柏林及洛迦诺国际电影节艺术总监卡洛·沙特里安担任，评审团成员包括演员桂纶镁、法国剪辑师Matthieu Laclau等[8] - 主竞赛单元共有3部华语电影入围，包括《春树》、《飞行家》（蒋启明、李雪琴主演）和马来西亚导演张吉安的《地母》[8] - 演员白百何于11月3日在微博发文引发关注，网友推测其内容与电影《春树》获奖情况相关，并提及电影节“同一部电影的男女主角不可能同时获奖”的潜在规则[6][8]

韩国电影市场现状 - 韩国电影行业面临严重萎缩，全年仅开机17部电影，两年后恐无片可上映[3] - 市场持续低迷，观影人次破千万的国民电影绝迹，导致上游投资趋紧[4] - 大量有声量作品实际由Netflix等流媒体平台制作，与韩国本土制作关系减弱，日韩本土资本转向合拍自救[7] 国内电影大厂投资趋势 - 电影大厂集体进入投资冷静期，今年开机知名真人电影项目超50部，但大厂备案开机项目明显减少[11] - 猫眼主控发行《飞驰人生3》《熊猫计划2》等大项目，但2025年备案开机项目仅《"骗骗"喜欢你2》1部，待映存货超20部多为去年拍摄[12] - 阿里影业（已改名大麦娱乐）投资谨慎，大项目仅开机张艺谋导演的《惊蛰无声》等1-2部，今年备案开机项目仅有启用新人的《偷偷藏不住》[13] - 万达、联瑞、博纳今年各自仅开1个大项目，博纳的《四渡》体量相比往年明显降级[15][16] - 光线传媒凭借《哪吒之魔童闹海》上半年净赚22亿利润，仍践行抠门哲学，今年开机非动画项目仅2部并由自家艺人主演[16] - 中影开机《女足》《流浪地球3》两个大项目，其余为扶持新导演项目，猫眼和阿里影业均将更多精力投向演出市场[18] 剧集资本进入电影市场 - 剧集资本强势撑起今年开机数量，新丽在电影圈加码，重启《情圣》IP、开机陈思诚导演项目及犯罪喜剧等多部影片[20] - 爱奇艺影业在电影市场积极投资，开机历史片《1840》及两部小体量影片，是目前市面上广结善缘认真筛选剧本的公司[22] - 剧集公司如哇唧唧哇、正午阳光等开机电影项目，原因包括剧集市场利润下降需开辟新业务以及公司老板的电影梦[24][26] 电影产业链其他参与者动态 - 宣发公司麦特影业成为开机龙头，总计开机6部新片，多为女性主演项目[28] - 宣发公司不空娱乐涉足上游制作，成立新公司备案三部电影并开机犯罪喜剧片，另有两个AI人工智能相关备案项目[30] - 经纪公司泰洋川禾、天浩盛世下场拍片但主演非自家艺人，有意转型拓展业务[30][32] - 导演公司如陈思诚的壹同制作、文牧野的梦将军尝试主控小体量项目，开发温情治愈喜剧等有新意题材[32] 行业整体转型方向 - 当前电影市场处在转型期，过去商业模式不再管用[33] - 大厂大片投资趋冷，分散投资到新的小项目上更能测试观众当下审美，为电影找到新创作方向[33]

AIGC技术在影视行业的应用现状 - 人工智能正为影视行业尤其是短剧领域带来巨大活力，国产AI视频大模型自2024年初加速迭代 [2] - 2024年7月上线的《三星堆：未来启示录》是国内首部获得网络剧片发行许可证的AIGC科幻短剧集 [2] - 2025年6月面世的《新世界加载中》是全球首部AI单元动画故事集，TVB等传统影视公司也已入局AI短剧 [2] - 奈飞在2025年推出单集1小时的传统剧集《永航员》，首次实现长剧集对AI生成特效的大规模使用 [2] AIGC带来的生产效率变革 - 人工智能正从“产品标签”迅速成为影视行业的“基础设施”，极大解放了视听内容生产力 [3] - 借助最新人工智能应用，在确保基本品质的前提下，人均一天可以出产1—2集短剧 [3] - 生产效率提升10倍以上，成本则降低到实景拍摄的1/10以下，使低成本、大规模、快速制作成为行业新常态 [3] - 人工智能生成的视听内容已基本达到“可看”、“可接受”的质量标准，行业面临从“可看”变为“好看”的挑战 [3] 行业主体对AIGC的响应与布局 - 行业主体需要迅速摆脱快消品思维，有效整合资源，建立适应AIGC生产力的生产关系 [4] - 国家广播电视总局于2025年2月发布通知，倡导探索微短剧与人工智能等技术及网络文学、网络游戏等业态深度融合 [4] - 芒果TV启动“AIGC微短剧创作者生态计划”，通过版权IP、AI工具及资金流量赋能全球创作者 [4] - 阅文集团以“AI+漫剧”为引擎加速盘活网络文学IP储备，昆仑万维发布AI短剧创作平台SkyReels并开启海外短剧业务 [4] 创作者在AIGC时代的挑战与机遇 - 创作者需要摆脱技术迷信，探索提升艺术品质和文化价值的有效路径，人工智能的关键变化在于成本和效率而非影像水平 [5] - 创新的隐忧在于创作可能变成数据生成和菜单点选，导致作品像“预制菜”，稀释来自真实生活的新鲜感和生动性 [5] - 学习AI提示词的过程可能束缚创作思路，创作者需提醒自己从鲜活生活中发现与捕捉，而非模式化输出 [5] - 创作者需要坚守来自传统创作经验的导演意识和精品意识，在AIGC协助下主动融合多元美学风格 [6] - 中华优秀传统文化的创造性转化、文化出海等领域为AIGC短剧提供了丰富的创作机遇 [6]

行业技术革新与应用 - 人工智能正为影视行业尤其是短剧领域带来巨大活力，国产AI视频大模型加速迭代，各类AIGC作品如雨后春笋般出现 [1] - 人工智能技术正从“产品标签”迅速成为影视行业的“基础设施”，极大解放了视听内容生产力，实现更低成本、更大规模、更快速度的制作 [2] - 借助最新人工智能应用，人均一天可出产1-2集短剧，生产效率提升10倍以上，成本则降低到实景拍摄的1/10以下 [2] - AIGC生成内容已基本达到“可看”“可接受”的质量标准，行业面临如何从“可看”变为“好看”的挑战 [2] 行业主体战略与政策 - 行业主体需迅速摆脱快消品思维，有效整合资源，建立适应AIGC生产力的生产关系 [3] - 国家广播电视总局发布通知，倡导探索微短剧创作与人工智能等技术及网络文学、网络游戏等业态深度融合 [3] - 芒果TV启动“AIGC微短剧创作者生态计划”，通过版权IP、AI工具及资金流量赋能全球创作者 [3] - 阅文集团以“AI+漫剧”为引擎加速盘活网络文学IP储备，昆仑万维发布AI短剧创作平台SkyReels并开启海外短剧业务 [3] 创作者挑战与机遇 - 创作者需摆脱技术迷信，探索提升艺术品质和文化价值的有效路径，人工智能的关键变化在于成本和效率而非影像水平 [4] - 成熟的CG特效依然是高品质的代表，创新隐忧在于创作可能变成数据生成和菜单点选，稀释来自真实生活的新鲜感和生动性 [4] - 学习AI提示词的过程可能束缚思路，创作者需从鲜活生活中发现与捕捉，而非仅在数据资产基础上模式化输出 [4] - 创作者需坚守来自传统创作经验的导演意识和精品意识，在AIGC协助下主动融合多元美学风格，让其成为主题表达的有效手段 [5] - 中华优秀传统文化的创造性转化、文化出海和文明互鉴等领域为AIGC短剧提供了丰富的创作机遇 [5]

公司虚拟制作发展战略 - 公司发展路线注重技术实用化和简洁化，旨在将虚拟制作打造成易于新型创作者接入的工具化系统 [1] - 公司致力于将简单易用的方案交给创作者，而非盲目追求技术复杂度 [5] - 公司为希望尝试虚拟制作的创作者提供极具性价比的合作方案，虚拟摄影旗舰棚实拍价格已下调至3.5万元/天 [18] 虚拟制作业务进展与能力 - 公司2025年虚拟制作项目数量同比增长125%，并首次全流程参与合作头部院线电影项目 [3] - 公司自2021年至今已完成十多部影视项目的虚拟制作，并开发完善了色彩、灯光匹配、虚拟景深等多项专利算法 [5] - 公司自研的IQStage虚拟制作技术平台集成了20余项专利和软著，获得了2023北京市智慧广电重大奖励和2025年电影金数字荣誉 [5] - 公司专业虚拟制作团队在方案设计、资产制作及现场拍摄三个阶段提供全流程的评估、制作、监制服务 [18] AI技术赋能与数字资产 - AI已实现全程赋能，可支持AI概念设计图及预演生成、AI模型生成、3DGS场景快速扫描等一系列应用 [3] - 在AI辅助下，3DGS模型重建速度已达到传统模型重建的上百倍 [19] - 公司自建的数字资产库已保留3万余件/套具有自主版权的数字资产，可复用于虚拟拍摄、视效制作、游戏及VR/XR沉浸式体验开发 [19] - 通过AI图生模型等技术，实现了数字资产在虚实世界的双向互通，例如用于虚拟拍摄和3D打印实体道具 [19] 虚拟制作对创作的价值 - 虚拟制作最重要的价值之一是帮助作品搭建美学方向，将传统拍摄模式下的不可能变为可能，放大作品在美学风格上的设定自由度 [7] - 虚拟制作为创作解决实际困难，例如打破实体搭建的空间限制，让场景精准落地，效果直观可见 [10] - 虚拟制作提供了快速试错的机会，让创意实现更迅速，在需要高昂成本实现的出色创意方面，其性价比远胜于传统拍摄方案 [15] - 虚拟制作"后期前置"的特点也代表着预算与制作时间前置，需要剧组强化流程意识，接受流程变化 [12] 行业应用与未来展望 - 虚拟制作作为影视工业化代表技术，在海外已被迪士尼、HBO、奈飞等公司应用于《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部剧集 [5] - 公司认为虚拟制作已经进入量产期，AI的快速发展有望大幅缩短虚拟制作生产周期 [19] - 数字资产的高精度扫描与复用被视作打开元宇宙大门的一把钥匙，例如基于《唐朝诡事录》场景开发的全感剧场在体验沉浸感上取得极大提升 [19]

活动概况 - 活动于11月1日横店影视节期间举行，主题为“智创影视新生态——人工智能赋能影视全产业链变革” [1] - 活动由北京火山引擎科技有限公司主办，东阳元影科技有限公司、东阳嘉环人工智能有限公司协办 [1] - 活动旨在汇聚行业智慧，搭建交流平台，展示AI技术在影视行业的广泛应用 [1] 主题分享核心内容 - 北京火山引擎副总裁张鑫展示豆包大模型如何重构影视创作链，赋能从创意到银幕的全产业链条 [1] - 嘉环科技副总裁陈哲探讨AI技术驱动的影视产业革命 [1] - 火山引擎耿若思介绍V-START火山引擎加速器如何借助技术力量与生态资源助力AI创新企业成长 [2] - 爱奇艺副总裁朱梁分享AI时代的智能制作，展现AI智创的应用前景 [3] 行业趋势与赛事发布 - 短视频与电商场景深度融合重塑消费决策链路，短剧行业爆发式增长催生对高效内容生产的迫切需求 [4] - 火山引擎发布渠道合作伙伴AI短视频生成大赛，旨在推动AIGC在短视频广告、短剧和漫剧等领域的渗透和落地 [4] - 该赛事旨在释放技术对内容创作效率和商业转化效能的赋能价值 [4] 圆桌对话焦点 - 圆桌对话探讨“AI技术与影视产业融合发展”，聚焦技术落地的痛点、解法、未来创新布局及投资想法 [4] - 对话由嘉环科技副总裁陈哲主持，参与者包括燧原科技、火山引擎、华为等公司的高管与专家 [4] - 专家讨论展示了AI技术为影视产业发展带来的无限可能，以及推动技术落地与产业协同的路径 [4]

公司虚拟制作发展路线与成果 - 公司明确虚拟制作发展路线注重技术实用化和简洁化 将其定位为提质提效的工具 而非片面追求技术规模和复杂度 目标是让虚拟拍摄像开源软件系统一样易于新型创作者接入 [1] - 公司2025年虚拟制作项目数量同比增长125% 并首次全流程参与合作头部院线电影项目 [1] - 公司自2021年至今已完成十多部影视项目的虚拟制作并陆续播出 [2] 技术研发与AI赋能 - AI已实现全程赋能虚拟制作 可支持AI概念设计图及预演生成 AI模型生成 3DGS场景快速扫描等一系列应用 [1] - 公司在虚拟制作过程中完成了色彩 灯光匹配 虚拟景深等多项专利算法的开发完善 [2] - 公司首创了虚实联动的防水置景转台和LED屏幕快拆结构 突破了屏前正反打拍摄及水景拍摄的限制 并实现灯光的多角度透屏直射 [2] 行业背景与公司地位 - 虚拟制作作为影视工业化代表技术 近年来在海内外备受创作者关注 LED屏前拍摄将视效后期工作前置 "所见即所得"的成片效果对强视效类项目极具吸引力 [1] - 海外平台如迪士尼 HBO 奈飞已推出《曼达洛人》《1899》《龙之家族》等多部使用虚拟制作技术的剧集 [1] - 公司在国内最早探索将虚拟制作技术用于商业剧集制作 [2] 应用案例与未来展望 - 公司认为虚拟制作已进入量产期 AI的快速发展有望大幅缩短虚拟制作生产周期 [2] - 剧集《魅影神捕》通过AI图生模型 数字资产用于虚拟拍摄 数字资产3D打印实体道具等方式 实现了数字资产在虚实世界的双向互通 [2] - 成功应用虚拟制作的关键在于认知与行动 选择合适的场景是关键 主创早期了解并尝试虚拟制作有助于激发剧本灵感和了解科技能力边界以完成创作突破 [2]

公司业务与运营 - 影视作品存在影响因素多、生产周期波动较大的产品特点 [2] - 公司今年初非公开发行完成后资金更加充裕 [2] - 公司在内容生产方面持续加大精品剧集的开发力度 [2] - 《伟大的长征》《奉陪到底》等重点剧集项目均在稳步推进中 [2] - 公司表示业务开展会更加良性 [2]

项目背景与意义 - 项目为国内首部聚焦科学健身指导的微短剧，是响应国家“跟着微短剧去运动”创作计划号召的创新实践 [1] - 项目由咪咕数字传媒有限公司联合国家体育总局体育科学研究所、半月谈文化传媒中心联合出品 [1][3] - 该项目是“微短剧+运动”融合道路上的一次大胆探索，旨在助力体育文化的传播与推广 [11] 项目内容与特点 - 剧集以“科学健身”为核心叙事，融合穿越、轻喜剧元素，采用快节奏、强冲突的叙事方式 [4][11] - 内容巧妙融合现代科学健身知识与古代运动器具创意改造，引导观众思考健康生活与多元审美的当代价值 [7] - 剧集旨在打破“健身=痛苦”“减肥=节食”的认知误区，强调科学、可持续、个性化的健康路径 [9] 行业合作与支持 - 拍摄获得浙江体育科学研究所、东阳市文化和广电旅游体育局及浙江横店影视城有限公司的特别支持 [4] - 奥运体操冠军管晨辰与世界武术冠军毛亚琪参与演出，为剧集增添看点 [7] 市场定位与影响 - 该作品拓宽了微短剧的题材边界，为健康生活理念的普及开辟了新的传播路径 [1][11] - 公司希望通过短剧以寓教于乐的方式，让科学健身知识以更生动有趣的形式走进大众生活 [3] - 项目被视为一次健康生活方式的全民倡导，用轻喜剧外壳包裹科学内核，连接荧屏与生活 [9]