电影票房表现 - 迪士尼出品的《疯狂动物城2》在中国上映仅6日，国内票房便突破20亿元，登顶中国影史进口动画票房冠军 [1] - 截至12月1日，《疯狂动物城2》中国内地票房达2.90亿美元，北美票房为1.56亿美元，中国票房几乎是北美市场的两倍 [2] - 该片中国市场票房占全球总票房33.9%，超越北美成为该片全球第一大票仓 [1] - 2025年中国动画电影市场表现强劲，从年初的《哪吒2》（票房154.46亿元，登顶全球动画电影票房榜）到年中的《浪浪山小妖怪》，再到年末的《疯狂动物城2》，实现了贯穿全年的“三连爆” [1] 市场格局与行业趋势 - 中国市场已成为全球电影业至关重要的增长引擎，好莱坞电影比以往任何时候都更需要中国市场 [1][2] - 《疯狂动物城2》的票房表现扭转了过去好莱坞大片以北美市场为绝对核心的旧格局，生动诠释了中国作为“全球票房增长极”的地位 [2] - 2025年中国年度总票房预计将稳超500亿元大关 [2] - 赢得中国市场在很大程度上意味着赢得了全球竞争的战略主动 [2] 中国市场优势分析 - 中国市场优势体现在14亿多人口带来的巨大消费容量、持续升级的消费需求、日益成熟的文化审美以及对全球优质资源的强大配置能力 [3] - 市场呈现“双轮驱动”的繁荣景象，既能孕育出《哪吒2》这类改写全球影史格局的本土文化精品，也能热情拥抱如《疯狂动物城2》这样的世界文化产品 [3] - 中国市场庞大的观众基数、成熟的院线基础设施以及强大的消费能力，已成为任何有全球野心的电影项目无法忽视的决定性因素 [2] 成功核心驱动因素 - 无论国产动画片《哪吒2》还是引进动画片《疯狂动物城2》，其成功的根本都在于“内容为王” [3] - 在2025年电影市场波动明显、观众审慎挑剔的背景下，精品内容的价值格外珍贵 [3] - 两部动画片以不输于真人电影的技术水准、深入人心的角色塑造和引发共鸣的普世叙事，超越了年龄与文化的界限，满足了市场对高质量供给的渴望 [3] - 行业铁律印证：没有不好的档期，只有不够好的产品，只要内容足够出色，即使在市场淡季也能创造观影盛况 [3] 产业未来展望 - 中国电影产业应进一步坚定文化自信，依托全球最具潜力的消费市场，持续深耕本土文化宝藏，打造更多具有世界影响力的IP [4] - 产业应以更加开放的姿态融入全球产业链，在交流合作中提升工业化水平 [4] - 目标不仅是成为票房上的大国，更要成为创造上的强国，让中国创意搭上市场东风，为全世界贡献更多精彩的中国故事 [4]

文章核心观点 11月剧集市场呈现“逆势上扬”的繁荣景象，在口碑与商业两大维度均实现突破，印证了“内容为王”的法则，优质内容具备穿越周期并实现强劲商业变现的能力 [1][15] 市场整体表现 - 11月剧集市场呈现“一超多强、百花齐放”的繁荣景象，内容多元、层次丰富 [3] - 《唐朝诡事录之长安》以断层式热度与口碑强势领跑，《树影迷宫》《四喜》《新闻女王2》《枭起青壤》等构成市场中坚力量 [3] - 市场在口碑与商业两大维度双双实现突破，多部作品豆瓣评分稳居7分以上，并涌现出现象级商业力作 [1] 内容口碑分析 - 头部作品口碑坚挺：《唐朝诡事录之长安》与《新闻女王2》自开播至收官维持高口碑，豆瓣评分分别斩获8.1和7.9分 [3] - 腰部阵营涌现口碑黑马：以《棕眼之谜》《他为什么依然单身》为代表的中体量制作，分别收获7.1和6.9的豆瓣评分 [4] - 多元题材均涌现佳作：古装、现代、悬疑、职场、情感、奇幻等类型均有口碑作品，提振了市场的品质基准 [6] 题材与叙事创新 - 题材边界拓展：《唐朝诡事录之长安》与《枭起青壤》以“中式奇幻+”思路拓展类型边界，前者融入中式奇谭色彩，后者为都市志怪剧带来新可能 [6] - 叙事深度挖掘：《树影迷宫》在悬疑中承载对社会时代的回望；《棕眼之谜》聚焦心理悬疑与婚姻议题；《新闻女王2》紧扣AI、直播等当代议题，提升职场剧现实张力 [8] 商业价值体现 - 头部剧集刷新平台招商纪录：《唐朝诡事录之长安》与《新闻女王2》分别成为平台招商大赢家 [10] - 《唐朝诡事录之长安》创爱奇艺年度招商纪录：全剧视频广告总时长突破4090秒，居平台首位；吸引超30家品牌合作；单集最高广告时长达到407秒 [10][11] - 《新闻女王2》登顶优酷招商年冠并改写港剧招商历史：首集广告时长高达487秒；累计合作超30家品牌；总招商时长1961秒；斩获全网港剧招商收入与客户数量双冠王 [12][14] IP成功路径与商业合作模式 - 成熟IP展现强大市场号召力与抗风险性：《唐朝诡事录》系列通过三季深耕形成稳固观众基础；《新闻女王2》延续前作成功，展现内容续航力 [16] - IP构建核心壁垒：《唐朝诡事录》系列成功在于世界观的可持续构建；《新闻女王2》则深耕“职场博弈”核心定位，强化品牌标签 [16][18] - 广告合作模式升级超越传统植入： - 《唐朝诡事录之长安》与康师傅深度共创：联合制作番外短剧《辣破诡事录》，品牌产品成为推动剧情发展的关键元素，实现品牌传播与用户体验双赢 [20] - 《新闻女王2》实现广告产品化：通过角色衍生小剧场将广告内容转化为剧情自然延伸，品牌与角色设定深度绑定，激发观众主动讨论与二创 [22][24]

公司核心业务与财务表现 - 迪士尼的利润重心已从内容创作转向体验业务，Disney Experiences部门在2025财年创造了超过81亿美元的营业利润，超过了影视、流媒体和体育业务的总和 [1] - 流媒体业务（DTC）实现重大扭亏为盈，从三年前年运营亏损高达40亿美元，到2025财年实现13亿美元的运营利润，比原定指引高出3亿美元 [6] - 公司2025财年调整后每股收益（EPS）增长19%，并承诺2026年实现双位数增长，同时将股票回购规模翻倍至70亿美元，并将股息提高50% [6] - 娱乐内容部门（Disney Entertainment）营收重要但利润波动大，受流媒体压力、传统电视下滑及大片产能波动影响 [1] 领导层交接与候选人竞争 - 公司CEO鲍勃·艾格的合同将于2026年12月到期，新CEO计划在2026年初任命，并设有数月的“学徒期”以确保权力平稳过渡 [3][8] - 董事会主席James Gorman（前摩根士丹利CEO）负责领导继任程序，其目标是实现可控、可预测且零人才流失的权力交接 [9] - 两大核心部门主管Josh D‘Amaro（Disney Experiences）与Dana Walden（Disney Entertainment）是CEO职位的主要竞争者 [3][9] 候选人Josh D‘Amaro分析 - Josh D‘Amaro是当前最热门的CEO候选人，他自1998年加入公司，拥有27年跨业务线经验，目前掌管利润丰厚的体验业务 [9][11] - 其领导风格亲切、注重倾听，推行“提问式领导”，在员工和投资者中人气很高 [11] - 他主导了一项600亿美元的全球乐园十年扩建计划，并推动与Epic Games达成15亿美元的战略合作 [11] - 其主要短板是几乎没有内容制作经验，引发对其上任后创意内容可能被边缘化为“乐园IP预备军”的担忧 [12] 候选人Dana Walden分析 - Dana Walden于2019年随福斯并购加入迪士尼，是娱乐部门的联席主席，被誉为“电视女王”和“好莱坞最硬的钉子” [17] - 她在内容领域成绩耀眼，主导了《幕府将军》、《熊家餐馆》等获奖作品，并带领流媒体业务提前一年盈利 [17] - 她与好莱坞顶级制作人关系深厚，领导风格低调、强硬且极具政治手腕 [17] - 其主要短板是2019年才加入公司，对乐园、邮轮、消费品等体验业务缺乏经验，且其管理的娱乐部门利润有60%来自公园授权与衍生品 [19] 公司战略挑战与未来方向 - 下一任CEO将面临三大挑战：确保600亿美元乐园扩建持续产生20%以上的回报率；在Netflix、Amazon、YouTube TV的夹击下保持流媒体双位数增长；重振漫威、星战、皮克斯等核心IP的吸引力 [21] - 此次CEO竞争本质是两种商业哲学的博弈：Josh D‘Amaro代表的“体验优先、IP变现最大化”路线，与Dana Walden代表的“内容为王、创意至上”路线 [3][21] - 公司当前利润结构显示，讲故事（内容）的利润只占娱乐部门100亿美元利润中的40%，而60%来自沉浸式体验业务 [21] - 公司已进行重大成本削减，包括裁员7000人和削减80亿美元成本 [6]

活动概况 - 东昌府区阳光小学青年联盟于11月26日举办了一场以“内容为王—演讲稿的内容精设计”为主题的培训活动 [1] - 活动旨在引导青年教师探索如何让演讲真正打动人心 [1] 核心培训内容 - 导师段海秀指出，演讲的核心价值在于思想深度、信息价值与情感共鸣的统一 [3] - 强调深刻观点是演讲的灵魂，辞藻技巧仅为锦上添花 [3] - 明确演讲的使命是传递新认知并提供真方法 [3] 演讲稿结构设计方法 - 介绍了“三段式”结构设计方法，具体分为“虎头”、“猪肚”、“豹尾”三部分 [3] - “虎头”指开场90秒内需锁定听众注意力 [3] - “猪肚”指主体内容需搭建清晰易懂的逻辑 [3] - “豹尾”指结尾需让人印象深刻并愿意采取行动 [3] 案例分析与实践环节 - 活动设置了案例赏析环节，共同观看了《我是演说家》中熊浩的演讲视频《中国教育的陶行知，我们需要更多这样的教育家》 [5] - 青年教师从视频中拆解了“虎头”的悬念设置、“猪肚”的案例铺陈以及“豹尾”的情感升华技巧 [5] - 该环节将理论知识与实践应用进行了生动结合 [5] 培训成果与影响 - 活动帮助青年教师跳出了“只练技巧不重内容”的误区 [5] - 参与者不仅掌握了“虎头猪肚豹尾”的演讲结构方法，更深入理解了“内容为王”的核心 [5] - 青年教师完成了从“知道方法”到“懂得如何用内容传递温度”的成长跨越，实现了一次从理论到实践的提升 [5]

展会概况 - 第六届长三角文博会首次设立“古镇新生态：跨界融合创新展区”，聚焦“古镇+”跨界融合模式 [1] - 展区以“古镇文旅新物种”为主题，展示了乌镇、濮院、盐官、贵州乌江寨、山东明水古城·清照泉城等“古镇+”生态创新案例 [1] - 现场具体展示了古镇+艺术、古镇+时尚、古镇+数字科技等跨界融合实践，并与观众互动 [1] - 上海枫泾古镇、山西太原古县城、四川中国李庄、湖南古庸城和宜兴阳羡等也参展，展示古镇旅游多样性 [3] - 活动作为全球首个“古镇+”跨界融合专题行业平台，持续3天，包含展览展示、行业交流、资源对接等形式 [5] 行业论坛与沙龙 - 活动通过论坛、沙龙、展区三大板块，汇聚23家古镇文旅管理单位、250余家行业头部企业及25位重量级嘉宾 [5] - 11月20日举办的“文旅操盘手论坛”由上海贸促展览展示有限公司联合主办，顶度集团倡导发起，获得多家知名景区支持 [5] - 论坛后接连两天举办“古镇文旅融合跨界沙龙”，包含近30场分享，汇聚产业专家、投资机构及跨界嘉宾 [15] 行业领军企业观点与实践 - 阿那亚创始人马寅表示，阿那亚从文旅地产转型运营，预计2025年运营收入将首次超过地产收入，达30亿元，年访客量480万 [6] - 阿那亚致力于满足人的物质、情感与精神三重需求，通过打造海边礼堂、社区剧场等空间，以及近百个业主兴趣社群和常态化文化活动构建社区 [6] - 无锡拈花湾董事长吴国平拥有30余年文旅经验，在全国打造20余个项目，强调挖掘旅游背后的文化基因并转化为可体验的内容产品 [9] - 吴国平指出文旅已进入“内容为王、服务为本、架构为要、品牌为根”的时代，需实现服务从标准化到温度化的升级 [9] - 景德镇陶文旅集团董事长刘子力分享陶溪川将200亩废墟厂房转型创意产业，从2015年55人集市发展至31980名青年创客，带动12万就业岗位 [9] - 陶溪川与56国4600位陶艺家合作，2024年聚焦手工艺推出四大集市，近两年长假日均客流超10万 [9] - 乌镇旅游创始人陈向宏提出“打造不像景区的旅游目的地”，乌镇通过文化IP投入，在周边古镇免票情况下以150元门票实现游客量两位数增长 [11] - 陈向宏强调“破界”和“迭代”，认为文旅需破业态、功能定位、产业融合之界，迭代是长期主义下竞争壁垒的构建 [11] - 正佳集团CEO谢萌分享正佳广场从商场转型城市微度假，打造十个室内小乐园业态，带来10亿元收入和每年5000万客流量 [13] - 婺源篁岭董事长吴向阳详解如何将空心古村落打造为徽州旅游顶流，通过“晒秋”超级IP实现年游客300多万及每年20%增速 [13] - 唐山宴创始人邱凯讲述盘活烂尾商场，以大唐文化和暖心服务实现年营业额2亿元 [15] - 张家界七十二奇楼董事长姜君介绍通过深度挖掘土家族、苗族文化并进行超级IP重塑，打造全新建筑与沉浸式体验 [15]

行业规模与现状 - 团播行业规模已达150亿元，全国团播直播间数量为5000至7000个，其中抖音平台占比约50% [1] - 中国演出行业协会携手抖音直播发起“优质团播计划”，目标在2025年底前培育超过100个优质团播 [1] 内容专业化与升级 - 团播从早期秀场直播转向高度专业化、标准化的内容产品，发展出流行舞团、国风团、二次元团等多种类型 [2] - 直播间制作水准对标电视节目，采用与大型音综同水平的灯具、音响、摄录设备 [2] - 舞台设计日益精良，例如采用高5米宽3米的四连屏轨道移动屏幕，并定制飞猫系统、多轴VR等以实现更多位移舞台效果 [2] - 专业艺术院团如陕西省歌舞剧院、吉林歌舞剧团加入，将古典舞与武侠元素结合打造沉浸式国风舞台剧，显著提升行业艺术水准 [3] 行业规范化治理 - 平台方实施治理措施，如抖音直播2024年实施“健康分”制度，主播行为与公会机构经营能力绑定，0分主播会被永久回收直播权限 [5] - 抖音发布《抖音直播机构与主播合作签约与履约规范》，约束公会与主播签约细则，包括不得设置高额违约金等 [5] - 成熟公会建立标准化运营体系，例如H131建立了涵盖内容、主播孵化及粉丝运营的SOP，确保内容质量持续提升 [6] 未来发展趋势与机遇 - 团播有望向影视产业、文旅产业、直播带货等多方面延伸，例如为头部主播打造短剧，或通过“直播+文旅”模式为景区引流 [7] - 行业可能从粉丝经济发展为线上线下融合的综合商业模式，反哺线下演出市场，并激活艺术培训产业及文创周边销售 [7] - 新兴技术如元宇宙有望拓宽商业化空间，探索虚拟偶像、实景互动等新形态 [7]

行业与公司 * 行业为长视频行业 公司为芒果超媒[1] 核心观点与论据 * 长视频行业底层逻辑是内容为王 优质内容能拉动会员和广告业务 例如《乘风破浪的姐姐》在2020年6月上线后显著拉升会员收入 爱奇艺的《爱情公寓5》和《庆余年》在2020年初驱动付费会员达小峰值 腾讯视频的《扫黑风暴》和《你是我的荣耀》也推动会员增长[3] * 芒果超媒在自制综艺方面优势显著 成功孵化运营多个综艺IP 例如《明星大侦探》系列已推出第10部 《我是歌手》通过创新直播形式提升热度 这些节目对会员及广告收入有良好促进作用[5] * 公司通过小芒APP和线下实景推理主题馆等进行IP衍生与运营 小芒APP以芒果自身IP孵化为主打 涵盖综艺周边商品及潮玩品类 今年上半年首次实现半年度盈利 线下M City主题馆完善了从前端综艺IP到后端衍生运营的布局[6] * 第四季度储备优质内容 包括《声生不息2025》《森林远扬》《再见爱人5》等 素人选秀音综《森林远扬》计划10月底在8个平台上映 具备爆款潜力 预计对广告业务及会员增长产生积极影响[7][8][13] * 第三季度综艺内容表现强劲 每周正片播放市占率前十中至少有4部以上来自公司 最多达7部 《披荆斩棘2025》自8月8日上映后连续五周排名第一 热门综艺有效促进当期广告收入[9] * 会员业务战略侧重于加大内容投入以拉升会员规模 2024年上半年会员收入增长显著加速 虽然短期可能对利润率造成压力 但与爱奇艺和腾讯视频相比仍有较大提升空间 公司寻求在投入和利润率之间找到平衡[4][10][11] * 广电21条政策优化长剧供给 取消电视剧24集上线限制及季播剧间隔一年硬性要求 改进内容审查 支持微短剧播出和引入境外节目 这些措施将缩短审查周期 推动新剧开机 恢复上线剧集数量增长[4][12] 其他重要内容 * 公司当前加大剧集投入非常合适 因剧集价格较几年前明显下降 成本端压力减小 且广电21条政策细则将进一步优化行业供给 提高优质内容供给水平 无论短期还是中长期公司向上趋势明确[14] * 小芒电商围绕芒果IP及艺人经济运营 目前已实现盈利并保持健康增长[13]

政策背景与行业现状 - 国家广播电视总局发布21条举措推动视听行业提质增量 从内容创新和审查机制等方面促进广电视听内容供给[1] - 2023年全国广播电视和网络视听行业总收入同比增长5.32% 但存在内容品质不足、盲目逐利和规定滞后等问题[1] 内容创作导向 - 新举措放宽电视剧集数和季播剧播出间隔时长管理 为作品提供更广阔叙事空间但反对内容注水[1] - 鼓励优秀微短剧进入电视并引进优秀境外节目 推动创作者依靠真本事实现差异化发展[2] 平台与企业发展 - 鼓励一剧多星和联购联播模式 有助于降低采购成本并分散投资风险[1] - 要求破除流量迷信 建立基于艺术标准与观众反馈的内容评估机制 兼顾商业收益与文化价值[1] 审查机制优化 - 直面长剧集制作周期长和回款慢痛点 优化审查流程并建立同步审查机制[1] - 要求企业放眼长远注重社会综合效应 政策托举需结合扎实创作能力与耐心资本支持[2]

剧集市场表现 - 暑期档剧集市场呈现平开高走态势 现实主义题材成为最大亮点 多部作品引发观众共鸣并探索新可能[1][2] - 平台差异化布局显著 优酷《以法之名》登顶云合热播榜15次 爱奇艺《朝雪录》登顶16次[4] - 悬疑叙事成为社会情绪泄洪口 爱奇艺《正当防卫》激活迷雾剧场 腾讯《扫毒风暴》唤回警匪剧基本盘 央视联播剧《利剑·玫瑰》开创主旋律剧全域覆盖模式[6] - 年代剧《生万物》成为黑马 央视收视率持续突破4% 爱奇艺单日播放量达1.16亿 云合数据最高市占率达46.1%[6] - 市场呈现两极分化 《生万物》占据榜首 《她的盛宴》单日播放仅144万 古装剧《书卷一梦》总播放量破14亿 玄幻剧《凡人修仙传》稳居前五[8] 综艺市场表现 - 2025暑期档上线77部综艺节目 同比增长4.1% 综N代与新IP同台竞技[9] - 音乐综艺强势出击 《歌手2025》稳坐收视榜首 《亚洲新声》创新文化出海 《新说唱2025》青春化破圈[10] - 脱口秀赛道热度高涨 《喜单2》与《脱友2》两档头部节目正面竞争 新人选手引发社会话题与微博热搜[12] - 旅行综艺创新迭代 《地球超新鲜》刷新腾讯综艺热度值最快破26000记录 《花儿与少年同心季》首期25小时播放量破亿[14][15] - 综艺市场步入回暖阶段 旅行+模式成为万能杠杆 生人局+无剧本新式旅综带来耳目一新体验[14][16] 电影市场表现 - 暑期档总票房突破110亿元 单日大盘连续34天破亿 创近三年纪录 八月单月票房50亿元 碾压去年同期40亿[17] - 历史片《南京照相馆》以27.47亿票房领跑 占大盘近四分之一 豆瓣评分8.7[17][20] - 二维动画《浪浪山小妖怪》成为黑马 上映23天票房达12.62亿 登顶国产动画新王[17][21] - 犯罪悬疑片《捕风追影》豆瓣开分8.1 上映9天票房破5.6亿 创成龙近十年内地最佳成绩 猫眼预测总票房冲11亿[24] - 电影市场呈现多元化发展态势 创新表达赢得市场认可 品质与审美推动票房与观影人次上升趋势[24] 行业政策与展望 - 广电21条新规推出 在规范市场同时鼓励创新与内容多元化 有望进一步释放创作端活力[26] - 文娱市场强劲表现叠加新规实施 行业正步入更加成熟活跃的新阶段 内容为王时代再次回归[1][26]

博物馆与展览行业现状 - 2024年全国博物馆接待观众14.9亿人次，备案博物馆达7046家，实现"每20万人拥有一家博物馆"[1] - 博物馆从"高冷"跃升为文旅"顶流"，观众"为一馆，奔赴一座城"现象显著[1] - 2024年全国共举办线下展览8916场，总面积近1.47亿平方米，展览馆出租率高涨[4] 策展人角色演变 - 策展人从服务展品转向服务用户，角色演变为"导演、学者、操盘手"的多面手[2][7] - 商业策展需兼顾审美眼光、决策能力与市场敏锐度，核心是提供情绪价值[3][4] - 展览设计形成系统工程，需组建跨领域团队（策划、设计、数字内容等）[3] 创新展览模式 - 敦煌艺术展采用1∶1复刻洞窟+AI技术，2个月吸引近10万人次[2][10] - 航天沉浸艺术展融合VR与中式美学，在京沪吸引逾10万观众，合肥站创2个月近千万元票房[3] - "山峰的书房"通过"图书+民宿+茶文化"跨界模式，全国落地21家实体空间[8] 技术应用与跨界融合 - VR、AI技术使五台山壁画实现动态展示，提升观众沉浸感[2] - 非遗元素与游戏IP结合（如《蔚蓝档案》×上海剪纸），吸引年轻群体参与[9] - 医药图书行业通过策展建立品牌联系与人脉网络[9] 行业数据与趋势 - 2025年中国展览行业总产值预计达1.5万亿元，同比增长10%，占全球市场份额18.5%[11] - 上海博物馆古埃及文明展创全球单一文物展最高纪录（超200万人次）[10] 展览核心价值 - 内容深度是关键，需提供知识厚度与启发性，避免同质化[12] - 通过互动项目（如火星车拼装）实现观众从围观者到参与者的转化[12] - 空间设计超越容器功能，成为观念表达载体[3][4]