文章核心观点 - 中国视听内容（包括电视剧、电影、微短剧、短视频等）在全球范围内的传播力和影响力日益增强，正通过文化共鸣、IP合作和技术创新等方式，从简单的版权输出迈向更深层次的产业生态共建与合作 [3][5][8] 中国视听内容的全球传播与影响 - 中国影视作品成为海外人士了解中国的重要窗口，例如埃及籍专家通过《觉醒年代》《县委大院》认识中国历史与基层治理 [3] - 中国电视剧在多个国家和地区引发热烈反响：《我的阿勒泰》在哈萨克斯坦促成合拍新剧《我在伊犁等你》[5]；《狂飙》吸引大量越南观众 [5]；《玫瑰的故事》在新加坡引发职场与家庭关系探讨 [5]；《少年行歌》激发日本动漫爱好者进行融合创作 [5]；《六姊妹》在乌干达引发大家庭成员的共鸣 [5] - 展现中国民生内容的短视频在海外社交媒体播放量惊人，从数亿到数十亿次播放，成为海外认知中国的“国民相册” [7] - 中国微短剧因叙事特质与拉美观众喜好高度相似，在拉美市场快速发展，相关应用下载量在2025年激增 [7] - 中国视听内容成功进入欧洲市场，例如《国色芳华》登陆匈牙利国家电视台，其阿拉伯语版被赠予埃及与阿联酋合作伙伴 [6] 中外视听产业合作模式升级 - 中外视听合作正从简单的版权交易，迈向IP全产业链开发、跨界融合的价值共创阶段 [8] - IP跨界开发成为新潮流，例如澳大利亚游戏公司正与中国合作伙伴开发基于电影《流浪地球》的游戏 [8] - “视听+”模式拓展产业边界，例如2025澜湄视听周通过“直播+贸易”模式开展1517场直播，吸引近3亿人次围观，并推动青年创作者拍摄200余部中老铁路沿线短视频 [8] - 未来中外合拍更注重全流程共同投资、创作、拥有版权和分享收益，纪录片《一带一路》的多国导演“共商、共建、共享”模式成为成功范本 [8] - 中国流媒体平台与海外平台深化合作，例如爱奇艺与中东头部流媒体平台合作开设华语内容专区，推出《归路》《唐朝诡事录》等作品 [6] 技术创新驱动产业变革 - AI技术大幅提升视听内容制作与传播效率，例如可为一部微短剧在约6小时内生成十几种语言的配音及字幕 [9] - AI技术有助于解决全球故事资源丰富但资金有限地区的创作难题，并推动文化表达的平等参与 [9] - AI技术能帮助非洲等地区解决影视产业人才与技术短缺问题，例如加速中国影视剧的本地语种（如斯瓦西里语）翻译 [9] - 区块链等技术被用于解决数字版权交易问题，例如“影像中国·数字文化版权开放服务平台” [9] 市场前景与规模预测 - 中国微短剧出海市场规模未来2—3年有望突破100亿美元 [7]

剧集市场趋势分析 - 现代都市剧在剧集市场中占据最大比例，根据国家广电总局发展研究中心数据，2024年现代都市剧占比达40.82% [7] - 市场出现创作趋势转变，近期更多国产都市剧选择安全发展走向，男主角形象越来越趋近于完美，例如《故乡，别来无恙》中的谢阳和《去有风的地方》中的谢之遥等角色 [7] - 相比之下，塑造不完美男主的都市剧相对少见，尤其是在体量较小的都市剧中，因难以用有限内容呈现完整的角色成长线而更具创作风险 [4][7] 内容创作方向演变 - 国产都市剧创作方向经历明显演变，2010年前后以《奋斗》《裸婚时代》《蜗居》等为代表的现实题材都市剧较为常见，剧中常出现成长型男主和不完美人设 [9] - 随着时间推移，互联网发展使观众价值观发生迁移，剧集的现实导向作用减弱，观众更倾向于在剧中进行情感投射和弥补现实缺失 [13] - 近年来，在市场需求驱动下，以《欢乐颂》《三十而已》为代表的女性群像剧和《玫瑰的故事》等大女主都市剧大量涌现，不完美男主在都市剧中几乎绝迹 [14] 观众偏好与市场反馈 - 当前以女性观众为主的都市剧市场，观众对不完美男主的接受度越来越低，更期待看到女性成长内容，导致常见情感线的吸引力下降 [13][16] - 尽管存在风险，《他为什么依然单身》通过塑造俞瑜这类典型不完美男主，以毒舌形象和从男主视角展开叙事提供了新的创作思路，市场反馈显示观众对该角色的包容度较高 [1][3][5] - 剧中通过放大角色缺点但建立在角色本身不招女生喜欢的基础上，并借助主演霍建华的观众缘和与之前角色形成的反差感，获得了部分市场认可 [5] 创作挑战与破局尝试 - 塑造不完美男主面临重要创作挑战，关键在于如何拿捏“不完美”的尺度，把握不好容易招人嫌，此前《我是余欢水》虽获得不错反馈但后来因台词引发争议导致口碑下滑 [4][7] - 都市剧创作面临公式化困境，如何在女性意识觉醒和市场偏好变化的环境下破局，成为创作者必须面对的问题 [16] - 《他为什么依然单身》尝试通过呈现只有耐心观察才能从细节中发现优点的男主形象，为都市剧创作提供了差异化思路，剧中角色俞瑜被类比为《生活大爆炸》中的谢耳朵，具有自我、自私和不考虑他人感受的鲜明标签 [3][5]

行业创作理念 - 创作者需回归自觉与自省，通过咀嚼生活、深掘人性、凝视时代来提升手艺，这是制胜的法宝 [2] - 艺术创作的核心生命力在于求新求异地创造，最大法门是“审美提纯”，即保留初始冲动、放大差异化部分、传递新奇感受 [8] - 应避免一味“对标”爆款，因为这意味着创作上的臣服与穷途末路，跳出套路追求创新才是打动观众的关键 [6] 剧集成功要素与市场表现 - 长剧应像长篇小说，具备宏大的世界观、严密的逻辑、强大的人物魅力，并承载文化价值以让观众产生文化认同 [3] - 现实主义创作需要真诚面对观众，运用真挚的表达方式，并注重人物与细节的真实表达 [6] - 乡土题材剧集《生万物》创造2025年央视八套平均收视和单日最高收视的双冠佳绩，打破近3年收视纪录 [4] - 《生万物》的用户画像显示25-35岁用户占比达54%，说明作品深度影响了年轻观众 [4] - 年轻人并非只爱看快餐式内容，他们渴望从剧集中获取文化价值、知识点与情感共鸣 [5] 具体案例与创新实践 - 《山花烂漫时》摒弃“苦难叙事”，着重展现主角作为理想主义者的“高级快乐”与幽默鲜活性格，并描绘当代中国中小城市的生活画卷 [3] - 《归队》的创新在于聚焦大时代下的小人物，镜头对准无名普通战士而非丰碑，运用当代视听手段还原历史精神 [6] - 《以法之名》首度聚焦检察机关法律监督工作，其创作遵循鲜明人物性格、复杂人物关系、完成情感建设、讲述不复杂故事四项原则 [7] - IP改编剧《玫瑰的故事》将原著设定转为讲述女性成长故事，融合了作者其他小说的灵魂，创新基于对原作灵魂内核的保留 [7] - 艺术品质与流量热度可以达成完美结合，深刻题材亦能赢得年轻观众青睐，实现“向下扎根、向上生长” [3][5]

行业核心理念 - 行业从业者认为创作的核心生命力在于求新求异的创造，而非简单对标爆款 [2] - 创作者的本职是咀嚼生活、深掘人性、凝视时代，手艺是制胜法宝 [1] - 创作的最大法门是“审美提纯”，即保留初始冲动、放大差异化部分、传递新奇感受 [2] 内容创作策略 - 长剧应像长篇小说，具备宏大的世界观、严密的逻辑和强大的人物魅力，并承载文化价值以产生“余味” [6] - 现实主义创作需要真诚面对观众，通过真挚的表达和真实的人物细节形成情感共鸣的通道 [9][10] - 成功的作品遵循鲜明人物性格、复杂人物关系、完成人物“情感建设”以及讲述不复杂故事的原则 [10] 具体项目案例分析 - 《山花烂漫时》在塑造人物时摒弃“苦难叙事”，着重展现理想主义者的“高级快乐”与幽默鲜活性格 [4] - 乡土题材剧集《生万物》通过“以小家讲大家”的精神内核展现人和土地的连接，其25-35岁用户占比达54%，深度影响年轻观众 [6] - 《归队》的创新之处在于聚焦大时代下的小人物，讲述普通抗联战士的故事而非有名战役或先烈 [9] - 《以法之名》首度聚焦检察机关法律监督工作，主题为高质效侦办职务犯罪案件、打掉政法系统内部“保护伞” [10] - IP改编剧《玫瑰的故事》将原著设定转为讲述女性成长故事，并融合作者其他作品的灵魂内核进行创新 [10]

《赴山海》剧集表现分析 - 剧集《赴山海》是2025下半年剧集市场热度最高的作品之一，但口碑不及预期[1] - 播出10天有效播放量破7亿，连续10天登顶剧集热度榜，主演成毅角色热度在爱奇艺平台破2亿[1] - 剧集播出后期出现口碑回升迹象，抖音热点话题赴山海口碑回升上升，剧方正在积极抢救口碑基本盘[1] 剧集市场流量效应与风险 - 流量型演员能为剧集带来高热度和数据转化，《赴山海》在第二周播出期间获得满小饱、丸美等新品牌追加投放[12] - 但流量效应具有双刃剑特性：剧集口碑出现滑坡时，流量演员容易成为观众主要批评对象，放大负面效应[11] - 市场对头部演员的容错率提高，一次失利带来的"冷静期"变短，成毅在《赴山海》后立即接拍爱奇艺S+制作《两京十五日》[3][17] 演员扛剧能力评估体系演变 - 市场评判标准日益复杂，单一剧集成绩不再决定演员"生死"，扛剧力评估更加多维化[3] - 行业内出现"六大过会保障演员"概念（刘亦菲、赵丽颖、杨紫、胡歌、张若昀、肖战），这些演员能凭个人影响力直接通过平台立项审核[18] - "单人过会"成为衡量演员商业价值的新标准，体现在招商能力、播放预期和口碑维稳等方面[20] 不同类型演员的市场定位 - 流量型演员依靠热度和话题性维持市场地位，但需要突破演技舒适区来巩固口碑[14][17] - 实力派演员（如郭京飞、雷佳音、张译等）更受独特叙事需求、高难度角色剧作的青睐[23] - 郭京飞2025年上半年有三部剧集上线（《黄雀》《驻站》《漂白》），但角色同质化开始引发对其扛剧力消耗的担忧[29] 行业发展趋势与演员策略 - 演员需要平衡商业价值与艺术追求，持续输出优质作品才能维持市场竞争力[29] - 市场资源向能证明综合扛剧力的演员倾斜，无论是流量型还是实力派，都需不断提升专业能力[23][29] - 成功案例如刘亦菲《梦华录》《去有风的地方》《玫瑰的故事》连续爆款，赵丽颖从古偶转型现实题材成功，证明多元化发展的重要性[22]

行业动态 - 第二届上海合作组织国家电视节于7月15日至17日在西安举行，主题为"汇文明·创视听·共未来"，聚焦上合组织国家间的文明交流与视听合作 [10][11] - 国家广播电视总局支持百余部视听作品译制为多国语言并在上合组织国家播出，包括《三体》《舌尖上的中国》等电视剧、纪录片和动画片 [12] - "视听融情 和合共行"节目展播活动于5月至8月开展，70多部上合组织国家视听作品在中国电视频道和新媒体平台播出 [14] 内容出海 - 哈萨克斯坦7频道自2024年起持续译制《好事成双》《幸福草》等中国电视剧并在黄金时段播出，其中《我的阿勒泰》哈萨克语版反响热烈 [12] - 新丽传媒的《玫瑰的故事》在俄罗斯、哈萨克斯坦播出，并通过发行商授权至吉尔吉斯斯坦等四国 [13] - 上海五岸传播与俄罗斯SPB TV合作的"白玉兰时间"专区覆盖1.5亿用户，上线1年半累计播出近300小时中国视听内容 [13] 国际合作制作 - 中巴合拍纪录片《从西安到瓜达尔港》历时4年制作，行程超6万公里，采访百余名亲历者，第二季正在拍摄中 [14][15] - 中哈合拍纪录片《中国·考古》第二季记录中哈联合考古队发现伊塞克王庭墓葬的过程 [15] - 央视动漫国际合拍动画《熊猫和开心球》发行至全球100多个国家和地区，入选俄罗斯年度最受欢迎动画前20 [15][16] 技术创新与新模式 - 印度KUKU TV下载量超1亿，活跃用户超900万，计划与中国合作伙伴联合制作短剧 [21][22] - 简视科技利用AI技术打造智能传播平台，覆盖俄语、阿拉伯语等语种，与国家广电总局成立"智能国际传播实验室" [22] - 第四届中俄视听周将举办中俄短视频大赛和青年歌会，推动青年文化交流 [22]

获奖作品分析 - 宋佳凭借在电视剧《山花烂漫时》中对张桂梅的演绎获得白玉兰奖最佳女主角奖，评委会评价其"真诚地完成了从演员到角色的跨越"[1] - 《山花烂漫时》主创团队多次深入华坪女子高级中学实地采风，宋佳为贴近角色与张桂梅同吃同住，确保细节真实可感[1] - 《我的阿勒泰》获最佳中国电视剧奖和国际传播奖，展现影视文旅融合趋势[2] - 《西北岁月》《我是刑警》获评委会大奖，前者全景式呈现西北革命史，后者聚焦刑警题材[2] 行业竞争与创作趋势 - 本届白玉兰奖竞争激烈，《我是刑警》《小巷人家》《玫瑰的故事》均获7项提名，《我的阿勒泰》《山花烂漫时》以6项提名紧随其后[2] - 评委陈宝国指出新一代创作者在传承以往风格基础上有所突破[2] - 行业认为优秀电视长剧在人物塑造、情节铺陈和主题挖掘上具有不可替代优势，短剧是补充而非替代[4] - 尹鸿强调未来竞争是优劣之争，短剧与长剧将各归其位[4] 创作理念与行业标准 - 清华大学教授尹鸿提出现实主义需触及社会真实，获奖作品现实质感普遍增强[3] - 编剧高璇认为时代感是创作第一要务，需与当代观众审美需求和情感体验共鸣[5] - 王丽萍指出好故事与好立意是核心，《我的阿勒泰》以情感见长，《山花烂漫时》《小巷人家》源于真实人物[4] - 白玉兰奖秉持严格标准与专业艺术追求，侯鸿亮称其为"行业的专业标准和艺术追求"[5]

第30届上海电视节白玉兰奖获奖情况 - 《我的阿勒泰》从十部入围作品中脱颖而出，获最佳中国电视剧，评委会认为该剧以浓郁地域情调、丰满生活细节、特质视听语言和独特人物形象呈现人性与自然之美[1] - 该剧为八集短剧集，显示评委会对长视频内容形式创新的包容和肯定[1] - 导演滕丛丛表示这是她入行20年来的第二部作品，制片人齐康特别感谢原著作者李娟的细腻笔触[1] 主要演员奖项 - 宋佳凭借《山花烂漫时》获得最佳女主角，这是她第二次获此殊荣，评委会认为其表演生动细腻、收放自如[3][5] - 靳东凭借《西北岁月》获得最佳男主角，评委会认为其以诚恳态度和松弛表演突破性实现了革命家形象的生活化塑造[7] - 蒋欣凭借《小巷人家》获得最佳女配角，蒋奇明凭借《边水往事》获得最佳男配角[7] 其他重要奖项 - 《西北岁月》和《我是刑警》获得评委会大奖[7] - 费振翔凭借《山花烂漫时》获得最佳导演[7] - 徐萌凭借《我是刑警》获得最佳编剧（原创），李潇、王思凭借《玫瑰的故事》获得最佳编剧（改编）[8] - 刘懿增凭借《我的阿勒泰》获得最佳摄影，邵昌勇团队凭借《国色芳华》获最佳美术[8] 国际作品获奖情况 - 法国《尽情享用！》获最佳海外电视剧（短），塞尔维亚和保加利亚《军刀行动》获最佳海外电视剧（长）[8] - 中国《是坏情绪啊，没关系》获最佳系列纪录片，比利时《逆境前行》获最佳纪录片[8] - 美法合制《英雄联盟：双城之战第二季》获最佳动画片，法国《自由之夏》获最佳动画剧本[8] 上海电视节发展历程 - 上海电视节创立于1986年，至今已举办30届，白玉兰奖成为最具专业性的行业荣誉[8] - 颁奖典礼特别企划《此刻舞台·彼时荧屏——人生三十》，邀请中外几代电视人回顾与白玉兰奖的缘分[9] - 评委会主席陈宝国表示见证了白玉兰从萌芽到绽放的过程，鼓励创作属于时代的中国故事[9]

第30届上海电视节白玉兰奖获奖名单 - 最佳中国电视剧由《我的阿勒泰》获得 [9] - 评委会大奖由《西北岁月》和《我是刑警》共同获得 [9] - 最佳男主角由靳东凭借《西北岁月》获得 [2][9] - 最佳女主角由宋佳凭借《山花烂漫时》获得 [4][9] - 最佳导演由费振翔凭借《山花烂漫时》获得 [9] - 最佳男配角由蒋奇明凭借《边水往事》获得 [6][9] - 最佳女配角由蒋欣凭借《小巷人家》获得 [9] - 最佳原创编剧由徐萌凭借《我是刑警》获得 [9] - 最佳改编编剧由李潇和王思凭借《玫瑰的故事》获得 [9] - 最佳摄影由刘懿增凭借《我的阿勒泰》获得 [9] 其他奖项 - 最佳美术由邵昌勇、朱寒冰、张晨凭借《国色芳华》获得 [10] - 最佳海外长剧由《军刀行动》获得 [10] - 最佳海外短剧由《尽情享用》获得 [10] - 组委会特别奖由《城中之城》和《濠江欢歌向未来——庆祝澳门回归祖国二十五周年文艺晚会》获得 [10] - 最佳电视综艺节目由《简牍探中华》和《喜人奇妙夜》获得 [10] - 最佳纪录片由比利时的《逆境前行》获得 [10] - 最佳系列纪录片由中国的《是坏情绪啊 没关系》获得 [10] - 最佳动画片由《英雄联盟：双城之战 第二季》获得 [10] - 最佳动画剧本由《自由之夏》获得 [10] - 中国电视节目海外推广大使由杨紫和张若昀担任 [10] - 国际传播奖由《赵琳的探险日记》《永远的行走：与中国相遇》《我的阿勒泰》《歌手2024》获得 [10]

行业趋势与创作动态 - 长剧领域在碎片化叙事盛行的背景下仍持续产出精品 入围第30届白玉兰奖的电视剧整体呈现高水准 评委陈宝国评价"今年不是小年是大年" [1] - 2024年有多部长剧如《蛮好的人生》《藏海传》取得优秀口碑与收视率 显示市场对精品长剧的需求 [2] - 国家广播电视总局电视剧司司长高长力指出 尽管传媒格局剧变 但观众对深刻、直抵人心的艺术追求不变 优秀电视剧仍是生活必需品 [4] 精品剧集创作方法论 - 《山花烂漫时》以真实事迹改编 通过展现代际女性互助成长 引发教育公平等社会议题思考 该剧获白玉兰奖6项提名 [5][6] - 出品方歆光影业强调剧集生命力源于真实 主创团队往返原型地20余次 剧本三次推翻重写 采用素人演员增强真实感 [8] - 《玫瑰的故事》编剧李潇提出创作应坚持自我方向而非盲目追随流行 该剧逆市场预期聚焦女性情感成长 最终获得观众认可 [9][11] 长短剧协同发展 - 行业共识认为长短剧并非零和竞争 《玫瑰的故事》导演汪俊指出长剧需借鉴短剧的叙事效率 同时保持人物塑造的深度 [12] - 优酷副总裁刘燕红表示短剧帮助理解用户偏好 2024年《藏海传》《沙尘暴》等精品剧证明长短剧是内容生态双翼 [13] - 爱奇艺陈潇提出长剧需应对泛娱乐竞争 腾讯李尔云指出用户时间碎片化迫使平台减少无效播出 倒逼内容质量提升 [14] 市场反馈与用户需求 - 白玉兰奖入围作品题材多元 涵盖家国情怀、金融改革、刑侦纪实等 反映创作者对时代脉搏的精准把握 [1] - 《山花烂漫时》真实取材的剧情场景(如高考加油场面)产生超预期情感共鸣 验证"源于生活高于生活"的艺术价值 [8] - 冷门题材剧集如《我的阿勒泰》《小巷人家》获市场好评 显示观众审美多样性超出行业预期 [9]