公司转型与战略 - 公司前身为传统CG动画制作公司，于2023年决定全面转向AI技术以应对行业“高成本必死”的恶性循环 [1] - 公司核心团队由18位技术骨干组成，平均年龄25岁，旨在通过AI赋能实现动画电影降本增效，对标《哪吒》的影片质量 [1] - 转型目标是利用AI技术在达到或超越传统CG动画水准的同时，显著缩短制作周期并降低成本 [1] 核心技术突破 - 公司耗时两年自主研发AIGC控制大模型，攻克了AI生成内容“随机生成不可控”的核心技术瓶颈 [2] - 自研模型实现了从“随机生成”到“精准操控”的质变，解决了行业“不可控、难预期、难复用”的痛点 [2] - 该技术被定位为AIGC产业底层逻辑的重构，使AI创作成为可工业化落地的生产力工具 [2] 技术应用成效 - 应用自研模型后，输入一条指令可在2小时内生成全部角色初稿，风格一致性达98% [2] - 单个角色调整时间从2天压缩至两小时，整体效率提升20倍，成本降低85% [2] - 与《哪吒》电影相比，AI制作动画电影效率提升10-20倍，周期缩短80%-90%，成本直降90%，该技术已于去年10月落地 [2] 重点项目与成果 - 公司利用该技术制作全国首部AI动画院线电影《山海经·玄武》，并已获得第二十届长春电影节最佳剧本奖 [2] - 电影目前进入最终关键制作环节，计划于2026年暑假档上映 [2] - 除电影外，公司技术还应用于赋能市面上的其他高燃番剧 [2] 未来发展规划 - 公司认为此次技术应用是一次影视工业的技术革命 [3] - 电影成功上映后，公司或将考虑对外输出技术，拓展应用场景，探索技术合作与商业化路径 [3]

中国电影市场整体表现 - 中国电影全年票房已突破459亿元人民币 [1] - 动画电影表现突出，年度票房前五名中有两部为动画电影 [1] 《浪浪山小妖怪》市场表现与成就 - 票房达17.17亿元，登顶中国影史二维动画电影冠军 [1] - 吸引超过4700万人次观影 [1] - 影片以底层小妖怪的成长故事为切入点，融合幽默治愈叙事与国风美学 [1] 中国动画创作路径与美学特色 - 行业倡导"技术适配美学"路径，强调植根中华优秀传统文化 [5] - 《浪浪山小妖怪》创造性融合中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头语言 [12] - 上美影新作《燃比娃》在宣纸上完成5万余张作画，融合剪纸、油画与定格动画 [12] - 采用二维动画形式，被认为性价比更高且更具上美影传统 [3] 产业生态与衍生开发 - 公司通过衍生品延伸观影体验，已开发800多款产品包括毛绒玩具、书、画册等 [7] - 旨在延长观众的情感寄托，增强电影经济活力 [5][7] 技术修复与经典IP焕新 - 《天书奇谭4K纪念版》利用数字技术修复1983年经典动画，还原胶片质感 [14] - 技术修复使经典作品对年轻观众产生新魅力 [14] 中国动画出海与国际影响 - 《哪吒之魔童闹海》全球票房近22亿美元，位列世界影史动画电影票房冠军 [15] - 《哪吒2》进入拉美地区16个国家上映，覆盖范围史无前例地扩大 [17] - 出海策略包括"本土化运营+全球化传播"，如为"乾坤圈"等文化元素添加英文注释 [21] - 海外版《浪浪山小妖怪》保留"小人物自我成长"情感内核，仅对部分民俗术语进行本土化适配 [19] - 部分作品尝试"全球共创"，与海外发行方联合策划多语种配音版本 [21]

电影上映与市场推广 - 动画电影《疯狂动物城2》将于11月26日同步登陆中国各大院线 [2] - 公司于11月18日在上海迪士尼度假区全球首个且唯一的“疯狂动物城”主题园区内举行《疯狂动物城2》全球庆典 [1][2] - 华特迪士尼（中国）有限公司高级副总裁及董事总经理章溟期待中国观众走进影院欣赏这部充满欢乐、活力十足且鼓舞人心的作品 [6] 内容创作与角色阵容 - 影片英文原班配音阵容包括金妮弗·古德温再次为兔朱迪配音，奥斯卡得主关继威加盟为新角色蛇盖瑞配音 [4] - 中文配音阵容包括季冠霖与张震再度为兔朱迪和狐尼克献声，大鹏、费翔、金晨、王安宇分别为新角色蛇盖瑞、马飞扬、狸宝·梅普迪和宝伯特·林雪猁配音 [4] - 续作延续前作关于爱、平等、勇气与梦想的核心价值，创造更为多元丰富的动物城世界，兔朱迪与狐尼克再度联手揭开动物城深藏的秘密 [4] 前作市场表现与IP拓展 - 2016年上映的《疯狂动物城》全球票房突破10.26亿美元，迄今仍以15.4亿元票房位列中国内地进口动画电影票房榜榜首 [5] - 预计到2025年底，公司将在中国推出超2000款疯狂动物城主题授权产品，涵盖各大品类 [5] - 今年11月，迪士尼中国与上海美术电影制片厂推出动画宣传短片系列《疯狂动物城：动物城日与夜》 [5] 主题园区联动体验 - 为庆祝电影上映，上海迪士尼度假区将“疯狂动物城”主题园区打造成电影续作的延伸，同步推出全新角色彩蛋、焕新场景、新娱乐演出及一系列限时体验 [5] - 园区新增内容包括兔朱迪与狐尼克在新电影中出席“动物城百年庆典”的华美礼服造型，以及由夏奇羊暨其配音兼歌曲表演者夏奇拉带来的全新主题曲《动物园》 [5][6] - 同步推出《疯狂动物城2》限量版主题门票、角色新造型花车巡游及夜间的主题城堡投影秀，为游客打造全天候动物城奇旅 [6]

电影市场表现 - 《鬼灭之刃：无限城篇》中国内地预售票房达1.81亿元，刷新进口动画电影预售纪录，猫眼平台“想看”人数突破74万 [1] - 影片上映首日票房达1.37亿元，上映5天累计票房突破4亿元，成为中国市场现象级进口动画作品 [1] - 猫眼预测票房从6亿元上调至6.25亿元，IMAX场次仅占全国银幕1%却贡献了23%的票房，首周末IMAX票房达8750万元，创日本影片在IMAX中国市场的最高占比 [4][11] IP背景与引进情况 - 《鬼灭之刃》原作漫画于2016年至2020年在《周刊少年JUMP》连载，TV动画广受好评，2020年剧场版《无限列车篇》在日本斩获407亿日元票房，登顶日本影史第一 [1] - 此次《无限城篇》是系列首部登陆中国大银幕的作品，传闻猫眼娱乐以约7000万元人民币高价买断独家版权，创下日漫电影版权交易纪录，影片以155分钟无删减完整版引进 [2][8] - 截至11月今年国内已引进8部日本动画电影，引进时间间隔明显缩短，前两年分别为10部和15部 [3] 内容与制作特点 - 影片是无限城决战剧场版三部曲的开篇，聚焦猗窝座线，采用“三渲二”技术，全片2000余个镜头中3D镜头占比高达680余个，实现技术全维度升级 [5][14][15] - 制作方飞碟社以特效见长，采用浮世绘美学与现代特效结合的手法，新一代渲染引擎和3D建模流程提升了画面表现力 [11][13][14] - 影片结构上每部聚焦一个核心反派，形成独立情感闭环，战斗场景视觉效果丰富，对路人观众友好，通过“回忆杀”降低理解门槛 [8][10] 受众与消费群体 - 影片成功吸引泛二次元群体，该群体在过去两年中国迅速增长，消费活力在零售领域已得到验证，电影代表了其在内容消费市场的潜力 [1][4] - 大量非核心粉丝因口碑和高票房表现走进影院，影片兼顾了核心粉丝与泛二次元受众的观影需求，实现口碑破圈 [4][10][16] 行业趋势与对比 - 日本动画电影引进数量稳定，除头部作品外，还包括《间谍过家家》《排球少年》等垂直领域作品，发行方除传统公司外，新垂直厂牌也在拓展版权业务 [3] - 对比同期作品，《灌篮高手》凭借成熟体育电影特质取得高票房，《铃芽之旅》以8.07亿元领跑，新海诚电影以独立长片形式形成个人美学标签 [18][19] - 尽管近期日本进口片上映暂缓，但泛二次元内容消费需求长期存在，市场潜力有待填补 [19]

电影市场表现 - 影片《鬼灭之刃：无限城篇 第一部 猗窝座再袭》在中国内地预售票房已突破1.2亿元，创下中国影史进口动画预售票房新纪录 [1] - 该片全球累计票房达到6.7亿美元，是日本影史全球总票房冠军，并跻身2025年全球票房榜前五名 [1] 作品核心与市场基础 - 《鬼灭之刃》IP自2020年剧版在B站更新以来，在中国拥有庞大的粉丝群体 [4] - 作品能风靡全球的核心在于"情感"，主角从守护家人到为人类命运而战的成长线引发了广泛共鸣 [4] 配音演员与角色塑造 - 为男主角灶门炭治郎配音的星潮与角色已相伴五年，形容这是一个角色在戏里成长、配音演员在戏外成长的过程 [5] - 炭治郎的配音是剧版所有角色中最后一个确定的，也是最难选的角色，需要音色既清亮高亢又具备爆发力 [4] - 星潮在接到该角色配音机会时感到是"意外之喜"，最终以其试音中最为出色的表现脱颖而出 [4] 本地化配音创作理念 - 中文配音并非简单模仿日版，而是一次"本地化"的再创作，需要在遵循角色性格框架的前提下，使表达方式符合中文语境 [8] - 配音创作需要对抗作为日漫观众的先入为主，舍弃一些"日式"表演手法，以确保中文版能让本土观众感到自然和亲切 [8] - 在塑造角色时，借鉴原版的比例很小，更多的是思考如何用中文的语境和表达习惯去重塑角色性格 [8] 配音创作模式分析 - 配音导演将配音创作分为"从0到1"和"从1到2"两种模式，"从0到1"是为本土原创动画角色首次赋予灵魂 [11] - "从1到2"是针对《鬼灭之刃》这类译制作品的本地化再造，是在已有原版配音的扎实基础上进行有限制的再创造 [11] - 配音工作远不止坐在麦克风前念台词那么简单，团队在录制过程中拍摄了大量由NG片段组成的幕后花絮 [11]

行业国际影响力提升 - 中国动画作品如《哪吒2》《罗小黑战记2》等相继在日本上映，国际影响力提升 [1] - 在2025年东京国际影视节展上，中国影视作品展台中动画电影比例显著上升，5张海报中有4张是动画电影 [1] - 中国动画正从单一影片输出，迈向原创IP的全产业链发展 [1] 市场表现与技术应用 - 《哪吒2》摘得全球影史动画片票房冠军，《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》接档发力 [3] - 中国电影发行商在海外市场的合作机会明显增多，展现出强劲发展势头 [3] - 人工智能技术、计算机图形技术等新科技被运用到中国动画电影制作中 [1] IP开发与产业链延伸 - 行业技术实力和制作水准不断提升，创作者开始思考打造原创IP [5] - 从大银幕延伸至生活方式领域，围绕动画形象开发的周边产品层出不穷 [5] - 中国动漫衍生的潮玩与收藏玩具走进日本市场，在东京等地备受年轻人喜爱 [5] 行业发展前景 - 日本业内人士认为中国的文化产业今后一定会取得长足发展 [7]

行业技术发展历程与趋势 - 动画电影行业从简单技术起源，历经手绘发展，到电脑动画兴起，如今借助人工智能等技术迈向多元化 [2] - 中国动画经历了从民族化探索到与现代技术融合的新征程 [2] - 行业技术发展分析涵盖技术发展现状、技术特点、专利状况及未来趋势 [15] - 动画电影行业技术专利状况包括专利申请数分析、专利申请人分析及热门专利技术分析 [15][17] 产业链结构与发展 - 动画电影产业链上游提供技术与创意基础，中游专注内容创作生产，下游负责推广变现 [5] - 产业链各环节协作完善，朝工业化、多元化发展，衍生品开发重要性凸显，推动形成更完整盈利模式 [5] - 行业上下游分析涵盖2020-2024年上游运行现状、下游运行现状及未来市场趋势预测 [22] - 上下游发展对本行业产生影响分析 [22] 2024年市场表现与格局 - 2024年全年共上映62部动画电影，包含4部主要重映作品，累计票房达68.63亿元 [8] - 相较于上一年，2024年动画电影票房减少了15% [8] - 2024年中国电影市场整体下滑，动画电影除少数头部作品外多数票房遇冷，进口动画有出色发挥，市场格局发生变化 [8] 行业竞争与企业分析 - 行业竞争格局分析包括国内企业竞争格局、国外企业产品市场份额及行业企业区域分布 [19] - 行业集中度分析涵盖市场销售集中度和区域消费集中度 [19] - 行业优势生产企业竞争力分析包括奥飞娱乐、华谊兄弟、浙江中南卡通、江苏卡龙动画、苏州欧瑞动漫等公司 [20][21][25] - 企业分析维度涵盖企业发展基本情况、主营业务、经营情况、销售渠道、核心竞争力及经营模式 [20][21][25] 行业发展趋势与前景 - 优质动画IP的全产业链开发是趋势，成功作品可衍生游戏、周边、主题乐园等，如迪士尼和国内《哪吒之魔童降世》 [10] - 动画与文旅、教育跨界融合，开发主题旅游线路、教育课程，拓展产业边界 [10] - 2025-2031年行业前景展望包括市场规模预测、供需预测及行业五力分析 [23] - 行业五力分析涵盖现有企业间竞争、潜在进入者、替代品威胁、供应商议价能力和客户议价能力 [23] 行业规模与运营分析 - 2020-2024年中国动画电影所属行业主要数据监测分析包括规模分析、产值分析等 [18] - 行业规模分析涵盖企业数量、资产规模、销售规模、利润规模分析 [18] - 行业产值分析包括产成品分析和工业总产值分析 [18] - 2020-2024年中国动画电影行业发展情况分析包括发展状况、发展动态、发展热点及存在问题 [17]

行业市场表现 - 国产动画电影在暑期档和国庆档表现强劲，其中《浪浪山小妖怪》两天票房破亿，累计票房突破17亿 [2] - 《罗小黑战记2》市场战绩超越前作，显著提升了IP的含金量 [2] - 动画电影行业迈入“全民消费”新阶段，青年创作力量成为驱动内容进化的重要引擎 [2] 内容创作与美学创新 - 行业通过融合传统与当代美学实现突破，例如《聊斋：兰若寺》的5个单元采用截然不同的美学风格，包括首创国产动画毛毡材质构建云雾仙境，以及采用水彩晕染技法打造梦幻场景 [3] - 技术创新承载文化内涵，《三国的星空》以数字技术高精度还原东汉三国时期的甲胄、阵法、地貌及礼仪，再现历史事件 [3] - 《浪浪山小妖怪》对水墨动画传统进行创造性转化，将当代年轻人的生存境遇和情感融入故事，使作品成为社会情绪的表达载体 [4] 国际化发展与合作 - 中国动画通过文化内涵支撑国际化发展，例如中日合作的《京剧猫》融合京剧程式与浮世绘风格，在日本播出后带动相关汉语学习APP下载量激增 [4] - 中俄合作的《熊猫和开心球》实现文化元素融合，其衍生表情包在俄罗斯社交平台VK下载量超过2000万次 [4] - 行业实践表明，越是扎根深厚的民族文化，越能产生跨越国界的共鸣 [4] 产业生态与企业格局 - 全国动画相关企业数量超过19.8万家，其中成立5至10年的企业占比超过六成，成为产业发展的中坚力量 [5] - 企业由“单打独斗”走向“兵团作战”，项目协同能力显著提升，例如《哪吒之魔童闹海》有138家企业参与联合制作 [5] - 行业需要在文化深度与市场热度、传统赓续与当代创新、民族特色与国际表达之间找到平衡，持续探索深度叙事和风格创新 [5]

电影与文旅融合趋势 - 中国电影产业实现口碑与票房双赢，并通过“电影+文旅”模式形成新风尚，带动取景地旅游热潮[1] - 央视新闻在国庆假期推出“跟着电影去旅行”系列活动，直接促进电影取景地打卡旅游[1] - 浙江省推出“跟着电影游浙江品美食”活动，吸引全省11个地市392家景区、商圈、影院等参与，凭电影票根可享优惠，有效带动当地文旅发展[53] 《哪吒之魔童闹海》取景地 - 影片中陈塘关风光设计借鉴广西桂林山水，建模动画师耗时两个多月收集喀斯特地貌山体、龙胜龙脊梯田及漓江流域水体等元素[2] - 层叠错落的梯田场景取自桂林龙脊梯田，该梯田始建于元朝，是自然与人力共同造就的奇迹[7][9] - 太乙真人修炼地灵感源自四川江油乾元山金光洞，主创考证当地传说并让角色使用四川方言[12][14] - 影片中结界兽形象灵感来自四川广汉三星堆博物馆的戴金面罩青铜人头像和青铜大面具[18][20] - 重要法宝七色宝莲原型为河北博物院珍藏的西汉错金铜博山炉，东海龙王敖光的武器“龙牙刀”设计参考河南安阳殷墟博物馆的商代玉刀[24][25] 《浪浪山小妖怪》取景地 - 影片充满山西古建筑元素，导演为山西人，旨在将中式审美融入作品[27] - 小雷音寺正殿、后院佛塔等灵感来源于山西忻州五台县佛光寺，该寺东大殿为中国现存最早的唐代木构建筑之一[28][30] - 影片中北张村灵感来自吕梁临县黄河边碛口古镇，该镇是明清时期商贸古镇，被誉为“九曲黄河第一镇”[33][34] 《罗小黑战记2》取景地 - 影片开头“流石会馆”灵感源于天津独乐寺，该寺主体建筑重建于辽代，是中国仅存三大辽代寺院之一，距今一千余年[38][39] - 独乐寺拥有中国现存最古老高层木结构楼阁观音阁、最早庑殿顶山门以及最高大的彩色泥塑站像（高达16.08米十一面观音塑像）[44] 《白蛇：浮生》取景地 - 小白与许仙初遇场景发生在杭州西湖断桥，泛舟背景为西湖十景之一三潭印月[47][51] - 影片中奇幻秘境场景灵感来自湖南张家界，该地被联合国教科文组织认定为世界自然遗产，拥有三千奇峰、八百秀水[54][56] 《聊斋：兰若寺》取景地 - 《崂山道士篇》场景融合青岛崂山自然景观与人文底蕴，太清宫、穿墙影壁等标志性场景被精细还原[59][61] - 《鲁公女篇》灵感来源于济南灵岩寺，寺内宋代辟支塔浮雕是电影“莲花”元素创作原型，该寺自唐代起被称为“海内四大名刹”之一[66][69] 《三国的星空第一部》取景地 - 影片以“真”为核心还原千年汉韵，主创团队实地走访汉魏洛阳故城遗址，器物设计参考出土文物[73] - 汉魏洛阳故城遗址为核心灵感来源，该城始建于西周，作为都城时间长达600年，面积达100平方公里，曾是世界最大都市[74][79] - 汉魏洛阳故城遗址博物馆通过“中”“合”“同”三大主题展厅，展示汉魏时期都城制度、民族融合及东西交流等历史文化面貌[84]

公司战略与产品转型 - 咏声动漫推出国民IP猪猪侠20周年电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》，计划于10月1日国庆档上映 [1] - 该片是公司IP发展从低幼向迈向全龄向的系统性转型尝试，在故事内核和视觉艺术上实现全方位革新 [1] - 影片叙事模式发生改变，从聚焦少年热血冒险转为以初代猪猪侠为主角，融入职场危机、反内卷、代际理解等现实议题 [1] - 公司通过新老两代猪猪侠形象同框呈现，旨在唤起老粉丝集体记忆并吸引年轻受众，实现跨代际的情感共鸣 [1] - 影片目标是打破猪猪侠低幼刻板印象，将其从儿童冒险动画转变为全年龄段可享、兼具欢笑与感动的作品 [2] 行业评价与IP发展 - 行业专家认为猪猪侠从儿童动画走向合家欢乃至全年龄段作品，体现出中国经典IP在延续中迭代、在传承中创新的必然路径 [2] - 行业专家指出猪猪侠IP历时二十年的持续开发尤显不易，因童话创作在中国文学与动画体系中具有较高难度 [2] - 行业专家总结猪猪侠系列在国际市场取得亮眼成绩的特质包括：中国新主流动画、融入赛博朋克实现传统向现代转变、兼具民族性与世界性、从低幼向全龄拓展适配Z世代与A世代 [3] 全球化进展 - 猪猪侠系列自2015年开始尝试海外发行，目前已覆盖韩国、马来西亚、越南、俄罗斯等超40个国家和地区，在数千家影院播映 [2] - 系列作品通过《超星五灵侠》等成功进入北美主流平台，展现出从区域性传播到全球化覆盖的有效路径 [2]