新华社北京9月25日电 广播电视和网络视听是文化强国建设的重要内容。国务院新闻办公室25日举 行"高质量完成'十四五'规划"系列主题新闻发布会，介绍"十四五"时期广播电视和网络视听高质量发展 成就。 内容创作持续繁荣 有线电视、IPTV、互联网电视、直播卫星等电视大屏用户合计超过10亿，网络视听用户达到10.9 亿；"十四五"以来制作发行电视剧（网络剧）超1500部、动画片超3500部，纪录片超35万小时，微短剧 约15万部；2024年全国广电视听服务业总收入达到1.49万亿元…… 中央宣传部副部长、国家广播电视总局局长曹淑敏介绍，我国在用户、内容、产业等规模上已成为广播 电视大国、网络视听大国。 "十四五"期间，文艺工作者扎根人民，推出了一大批叫得响、传得开的视听作品。 ——巩固壮大主流思想舆论。今年以来，推出《我们的河山》《归队》等剧集，用生动影像彰显伟大抗 战精神。《觉醒年代》《问苍茫》等剧集赓续红色血脉，实现"破圈"传播。 ——传承文化根脉，展现时代风采。《山花烂漫时》《人世间》等剧集打动人心，引发观众共鸣；《何 以中国》《中国官箴》等纪录片传承传统文化，反映时代风貌；《典籍里的中国》、"中国节日"系 ...

政策松绑与激活 - 取消40集硬性上限限制 为宏大科幻IP和历史正剧提供更灵活创作空间 [2][3] - 古装剧调控从"一刀切"转变为精准化调整 允许卫视根据受众结构灵活调整播出比例 [3] - 季播剧用户留存率比传统剧集高出37% 印证灵活排播对维持IP热度的关键作用 [3] 审查机制革新 - 同步审查范围涵盖卫视黄金时段和重点视频网站首屏首页播出的重点剧目 平均审查周期缩短40%以上 [4] - "边审边播"试点为现实题材剧集提供贴近社会热点的可能 如可根据观众反馈调整叙事节奏 [4] - 将传统"成片送审"转变为"边拍边审"模式 避免成片修改的巨额成本 [4] 商业化模式重构 - 中插广告试点重启 曾为《老九门》带来单集500万元收入 能弥补卫视购剧成本上涨缺口 [5] - "一剧多星"政策允许三家以内卫视联合采购播出同一剧集 浙江卫视购剧预算利用率提升25% [5] - 新政打破头部剧集被少数卫视高价垄断的局面 中小卫视购剧成本降低且优质剧集可触达更广泛受众 [5] 市场竞争格局变化 - 微短剧登大屏政策放行 使几分钟时长短剧与传统长剧在电视端同台竞技 [6] - 观众对剧集"弃剧点"从第15集提前至第8集 要求长剧在更短时间内抓住观众注意力 [6] - 境外节目引进放宽倒逼国内制作水平提升 头部公司开始对标HBO剧集技术标准 [7] 内容制作与技术发展 - 超高清节目制作播出政策推动4K/8K超高清制作和VR互动叙事发展 如《天工开物》尝试沉浸式拍摄 [7] - 创作层面践行"该长则长 该短则短"艺术规律 《觉醒年代》43集与《隐秘的角落》12集成为典范 [7] - 电视剧产量从2014年429部锐减至2024年115部 新政回应行业困境并开辟新赛道 [2]

影视创作风格 - 《山花烂漫时》回归并创新了社会主义现实主义传统，结合时代特点重新塑造了这一风格[1][9] - 该剧突破了当前主流"情节剧"模式，后者弱化了对社会复杂关系的深刻揭示和人物与社会关系的精准塑造[1][2] - "情节剧"以个人主义价值观主导，通过抽象化现实和突出个人英雄主义或内心挣扎来反映生活[2] 剧情与人物塑造 - 剧中通过2007年云南华坪山区14岁女孩谷雨被3万元彩礼"卖掉"的事件，展现了偏远地区的贫困现状[3] - 张桂梅作为主角，其形象在与基层干部、商人、教师等群体的互动中立体呈现，体现了个人与社会的共振[5][6] - 剧中塑造了包括马县长、周局长、陈四海等人物群像，他们以各自能动性共同推动华坪女高建设[6] 社会体系与价值观 - 张桂梅的"创业"本质是动员从中央到基层的体系力量，如马县长亲自向省委书记争取资金[5] - 剧中呈现了体制内外合力办学的场景，如基层干部用拖拉机运送学生、豆花摊主暗中资助30元等细节[6] - 该剧强调共同体责任，区别于个人主义叙事，展现了中国文化传统中的集体能动性[8][10] 行业趋势与比较 - 近年来《觉醒年代》《山海情》等作品与《山花烂漫时》共同呈现新趋势：在个人与共同体关系中塑造角色[10][11] - 社会主义现实主义在当代中国影视中的回归，部分源于苏联艺术理念的历史影响和观众接受基础[11] - 新文艺正尝试以自身美学超越美国大众文化主导的个人主义叙事模式[12]

行业趋势分析 - "名场面"已成为互联网传播语境下大众文艺的普遍现象，通过精心打造经典片段赢取关注 [1] - 短视频、短剧等创作领域积极总结"名场面"打造公式，试图复制经典成功经验 [1] - 随着生活节奏加快和注意力稀缺，"名场面"承担着传播突破口和引爆点的角色 [2] 创作模式转变 - 文艺创作从"如何讲好故事"转向平衡故事性与注意力吸引 [3] - 微短剧以弱化情节、强化情绪见长，"名场面"体现类似的叙事自觉 [2] - 部分作品基于大数据分析反向设计"名场面"，导致脱离剧情的错置感 [3] 市场反馈与问题 - 观众因《只此青绿》中"青绿腰"片段进入剧场观剧，显示"名场面"的引流效果 [2] - 存在"有句无篇"现象，部分作品精华仅集中在几分钟的"名场面" [3] - 跟风模仿导致场景同质化，采用夸张煽情手法引发观众尴尬 [3] 创作价值导向 - "名场面"应建立在饱满的情节逻辑、情感逻辑和表演逻辑基础上 [4] - 创作者需平衡市场回应与艺术自觉，避免被流量迷惑 [4] - 优秀作品需通过扎实内容托举"名场面"，串联时代文艺长廊 [4]

安徽网络文明建设与文化融合 - 安徽推动网络文明建设与本地文化融合 通过邀请媒体和网络大V采风 创作微短剧 短视频等作品超1万件 提升文化影响力 [2][6] - 安徽深入挖掘徽州文化 长江文化等地域文化价值 利用网络载体增强文化辨识度 [6] - 安徽制作革命历史题材作品如《觉醒年代》成为热播剧 并推出4000多篇红色故事网络作品 强化红色基因传播 [6] 中央网信办传统文化网络传播举措 - 中央网信办打造"何以中国"品牌 已开展9场活动 结合地域文化与网络传播展现文化自信 [8][9] - 面向青年群体 通过短视频 动漫等形式弘扬主流文化 引导青年汲取传统文化精华 [9] - 运用AI 虚拟现实等技术制作《当孔子遇见苏格拉底》等微视频 创新传统文化表达方式 [9] - 坚持线上线下联动 吸引网民参与文明遗存打卡 将网络流量转化为地方经济新增量 [9] 安徽网络文明建设成果 - 安徽"中国好人榜"入选者达1759人 全国第一 并打造"好网民"品牌推动崇德向善氛围 [7] - 连续举办7届中国红色微电影盛典 创新开展网络媒体行活动强化红色文化传播 [6]

2025上海·静安戏剧节概况 - 举办时间为2025年4月25日至6月2日，共呈现20部、84场次中外戏剧作品 [1] - 超过85%剧目为上海首演，国际剧目占比过半，其中近90%为中国首演 [1] - 开幕大戏为上海话剧艺术中心制作的《觉醒年代》，闭幕大戏为法国导演菲利普·肯恩的《人间乐园》 [1] - 票价设置：所有剧目最低100元，国际大戏最高不超过680元 [1] 戏剧节升级与板块设置 - 由2009年创办的"上海·静安现代戏剧谷"升级而来，内容、形式和影响力全面提升 [3] - 核心板块包括名剧展演、全城有戏、壹戏剧大赏 [3] - 艺委会由导演滕俊杰、加拿大艺术家罗伯特·勒帕吉、演员潘虹组成 [3] - 名剧展演分为经典重释、国际视野、国内精品、活力新创、儿童佳作和国际特邀6大系列 [3] 国际剧目亮点 - 英国奥利弗奖最佳导演丽贝卡·弗雷克纳尔作品《朱莉》将在经典重释单元亮相，全国仅上海一站 [5] - 国际特邀剧作《月球背面》由罗伯特·勒帕吉执导，首次登陆中国舞台 [5] - 法国喜剧鬼才菲利普·肯恩导演的《人间乐园》在2023年法国阿维尼翁艺术节首演 [7] - 意大利艺术家皮普·德尔邦诺的两部作品《爱》《觉醒》构成三部曲，均为中国首演 [7] - 法兰西喜剧院带来奇幻剧《海底两万里》，为中法文化之春开幕大戏 [8] 其他重点剧目 - 比利时OG先锋剧团疗愈式戏剧《告别式》中文版 [9] - 俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院8小时版《大师与玛格丽特》 [9] - 上海话剧艺术中心演绎契诃夫经典《万尼亚舅舅》及巡演作品《觉醒年代》 [9] - 中国儿童艺术剧院儿童剧《最后一片树叶》和新锐导演林溪儿原创话剧《杂物间里的麦克白》 [9] 演出场地与配套活动 - 主场地包括艺海剧院、大宁剧院等7个场所，全城有戏板块设14个街镇分会场 [10] - 推出移动集装箱剧场、"戏剧巴士"涂装和南京西路沿线快闪活动 [10] - 发放500份"戏引力"大礼包和2万册戏剧文旅护照，内含剧目折扣及商家优惠 [10] - 护照覆盖10大商业综合体、8家剧院，提供餐饮折扣和限量文创礼品 [10] 特别展览 - "瑰宝启幕：法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏"展览展出百余件修复珠宝及戏服藏品 [8]