行业票房表现 - 2025年中国电影年度票房已超过460亿元人民币 [1] 行业市场展望 - 贺岁档临近将推动新片陆续上映 [1]

特朗普取消巴西农产品关税 - 美国总统特朗普签署命令取消对巴西部分农产品征收的40%关税涉及咖啡、牛肉、水果和可可旨在降低美国国内食品价格[3] - 该命令适用于11月13日或之后进口到美国的巴西商品并可能退还已征收的关税[4] - 巴西是世界领先的咖啡出口国美国三分之一的咖啡豆来自巴西巴西也是世界最大的牛肉出口国是美国汉堡的关键牛肉供应商[5] Joby Aviation起诉Archer Aviation - Joby Aviation在加州圣克鲁斯高等法院对竞争对手Archer Aviation提起诉讼指控一名前员工窃取机密信息并用于干扰Joby的独家客户合作关系[6] - 诉讼称前员工George Kivork在辞职前两天窃取了大量高价值公司文件不到三周后Archer即利用其掌握的Joby与合作伙伴协议的保密条款接触该合作伙伴[7][8] - Archer Aviation首席法律官称Joby的指控毫无根据投诉中未指明任何具体的商业秘密或盗用证据听证会定于2026年3月20日举行[9] 百事公司推出新品 - 百事公司将于下周推出新品百事益生元可乐最初作为黑色星期五的在线独家产品并于2026年更广泛推广[9] - 该产品推出紧随百事公司以19.5亿美元收购益生元苏打水公司Poppi之后[10] - 百事益生元可乐每12盎司罐含3克益生元纤维仅含5克蔗糖和30卡路里无人工甜味剂公司称这是二十多年来最大胆的可乐演变[11] 其他市场动态 - Gap股价盘前上涨6%因第三季度业绩超预期可比销售额连续第七个季度增长达到自2018年1月以来的最高水平超出预期近2个百分点[14] - 原油价格下跌2.6%至每桶57美元比特币下跌4.7%至82,000美元黄金下跌1%至每盎司4,033美元[13] - 富时100指数下跌0.5%DAX指数下跌1.1%[14]

收购交易传闻 - 派拉蒙和Skydance否认其收购华纳兄弟探索公司的710亿美元交易涉及阿拉伯主权财富基金的资金支持[1] - 金融时报和纽约时报报道称，David Ellison近期会见了沙特公共投资基金及其他地区官员，这些基金对参与竞标表示出兴趣[2] - 尽管存在否认，但媒体报道表明石油国家资金可能参与竞购华纳兄弟探索公司[1][2] 石油国家投资动向 - 近年来石油国家持续收购全球高知名度资产，包括大型媒体资产，例如沙特创建高尔夫联赛、收购纽卡斯尔联足球俱乐部并参与550亿美元将电子游戏巨头艺电私有化的交易[4] - 关于这些交易动机存在争论，焦点在于这是否为"洗绿"行为以改善国家形象，还是真正对盈利及引进技术知识感兴趣[5] - 美国企业对石油资金需求强烈，商界领袖积极参与沙特举办的商业会议和高端活动[6] 地缘政治与商业关系 - 2018年贾马尔·卡舒吉遇害事件曾导致美国企业短暂疏远沙特资金，知名好莱坞经纪人Ari Emanuel曾退还沙特对其奋进经纪公司的4亿美元投资[7] - 近年来美国企业已重新开放与沙特的商业往来，因石油国家是重要资金来源，且当前政治气候积极推动此类合作[8] - 美国前总统特朗普公开表态称沙特王储与卡舒吉谋杀案无关，为商业合作淡化政治障碍[9] 外资持有美国媒体的历史与影响 - 外资持有美国媒体资产已有先例，如澳大利亚出生的鲁珀特·默多克建立福克斯，日本索尼收购哥伦比亚影业，法国威望迪曾拥有环球影业[10] - 若石油资金最终资助派拉蒙收购华纳兄弟探索公司，将引发对内容创作独立性的担忧，可能面临显性或隐性压力使内容更符合出资国要求[12] - 当前政治环境使得石油国家资金收购美国知名媒体资产从几年前的不可能转变为接近不可避免的趋势[3]

影片供给与市场格局 - 2025年贺岁档已有超50部影片确定上映，形成横跨年末重要节点的档期 [2] - 市场呈现“内外并举、多元共生”特征，进口影片与国产佳作交相辉映 [2] - 进口片阵容强势回归，国产片在跨年档集中发力，形成“内外并举”的市场格局 [3] - 影片类型覆盖现实题材、悬疑犯罪、温情喜剧等，以满足不同偏好观众的需求 [2] 观众需求与市场分众化 - 当下观众对自身喜爱的类型有清晰认知，各类型核心受众有明显差异 [3] - 爱情片与二次元动画是年轻用户的绝对主场，历史战争片在下沉市场及35岁以上男性观众中拥有压倒性优势，好莱坞大片在华东、华南及一线城市号召力强劲 [3] - 观众为“情绪价值”买单正成为强大的新消费动机，“悦己”观影正成为一种越来越主流的消费心态 [8] - 电影作品在题材、类型、风格上不断拓展以适应观众需求，满足不同年龄层、不同地域观众的观影偏好 [3] 技术革新与应用 - 《阿凡达：火与烬》集结了该系列迄今为止“最复杂的视觉特效和动作捕捉技术”，采用“4K、3D、48帧”高格式技术组合 [5] - 国产片《狂野时代》在虚拟拍摄技术应用方面取得显著突破，30%以上镜头通过LED虚拟拍摄完成 [5] - 制作团队运用人工智能技术实现屏幕光线与实景光线的动态实时匹配，并基于大模型训练了专属影视制作模型，有效提升剧本分析、分镜绘制、动态预览等环节效率 [5] - 技术创新是电影发展的根本动力，但观众不仅需要视觉奇观，更需要情感共鸣 [6] 情感共鸣与仪式感消费 - 现实题材影片通过精准捕捉社会情绪，描绘普通人的真实处境与坚韧力量，与观众建立深刻情感联结 [8] - 跨年之际的观影行为本身已超越内容消费，成为一种情感寄托与迎新仪式 [8] - 影片内在的社会情绪共鸣与跨年档外在的仪式感需求，共同构成贺岁档独特的情感吸引力 [8] - 前些年“下雪场”、“暴富场”等特殊场次以及“一吻跨年”等营销方式的成功，正是抓住了观众对仪式感的需求 [8] IP价值与系列化开发 - IP续作与系列化开发构成贺岁档重要支柱，《疯狂动物城2》淘票票累计“想看”数已突破200万，全球累计票房超10亿美元 [10] - 《海绵宝宝：深海大冒险》作为经典动画IP最新篇章，将继续吸引亲子观众 [10] - 导演个人品牌建设构成重要IP价值，年轻导演申奥凭借两部票房超30亿元的作品已建立较强市场号召力，其新作《用武之地》在淘票票“想看”数达1.4万，其中接近四成用户曾观看其前作《南京照相馆》，超过四分之一观看过《孤注一掷》 [10] - 《阿凡达》系列前两部国内票房均超17亿元，展现出强大市场号召力 [2]

电影市场近期表现 - 国庆档后市场极度低迷，上周一至周三单日电影大盘分别为1813万、1746万和1837万，全国11300多家影院、约35万场放映平均每场收入仅50元，部分影院工作日白天不营业，仅在黄金时段营业4小时左右 [1] - 市场在刚过去的周末迎来反弹，近一周票房超7亿，其中《鬼灭之刃2》豪揽4.28亿，《惊天魔盗团3》票房1.77亿，胡歌主演文艺片《三滴血》票房破千万 [1] - 11月过半时月度总票房仅10亿+，但单部《鬼灭之刃2》就贡献了4亿+，凸显其市场带动作用 [25] 《鬼灭之刃2》市场表现与分析 - 影片上映前预售票房达1.81亿，在进口动画预售榜排名第一，数据近乎倍杀《铃芽之旅》《你想活出怎样的人生》，比亚军《灌篮高手》高出6000万+ [13] - 上映后表现强劲，11月13日以2.4%的排片贡献了51.9%的票房，IMAX零点场60场满座，首周末IMAX影厅以1%的银幕占比贡献了23%的票房，斩获8750万 [13] - 该片全球票房已突破8亿美元，位列2025年度全球票房榜第五，其中日本票房2.49亿美元，北美票房1.33亿美元，在中国香港、台湾及韩国均为2025年票房冠军，豆瓣评分高达8.7 [15][19] - 行业对其内地票房预期为6亿上下，预计将成为今年外语片在内地的top1，在《疯狂动物城2》和《阿凡达3》上映前无明显对手 [15] IP背景与粉丝基础 - 《鬼灭之刃》漫画单行本总销量截至2025年7月已超过2.2亿册，比日本总人口还多1亿有余 [8] - 其首部剧场版《鬼灭之刃 无限列车篇》2020年在日本上映票房达400亿日元（3.66亿美元），超越《千与千寻》成为日本影史票房冠军 [6] - 该IP在过去五年间热度不减，角色在漫展及短视频平台拥有极高人气 [11] - 影片内容兼具热血战斗与情感内核，对非原作粉丝也具备较强可看性 [21] 近期市场竞争格局 - 暑期档后市场表现疲软，九、十月票房整体低于30亿，国庆档影片均不及预期 [23][25] - 多部日本动画电影如《蜡笔小新》《工作细胞》已撤档或暂缓引进，《鬼灭之刃》也可能在11月20日后撤档 [3] - 《鬼灭之刃1》曾因审查问题未能引进，此次《鬼灭之刃2》海报标注“未成年人谨慎选择观看” [9] 未来市场展望与重点影片 - 《疯狂动物城2》定于11月26日同步北美上映，其前作内地票房15亿+，目前猫眼想看人数达200万+，是第二名《流浪地球3》的4倍有余，已进行多次联名营销 [25][27][28] - 《阿凡达3》定于12月19日上映，与《疯狂动物城2》共同被寄予厚望，预计将为好莱坞大片带来25亿+票房 [28][30] - 易烊千玺主演的《狂野时代》11月22日上映，目前预售票房已达4800万+ [30] - 截至11月19日，2025年大盘已达457.7亿，若重点影片表现符合预期，全年大盘或可重回500亿时代 [30]

行业趋势与市场表现 - “新中式恐怖”题材在游戏、漫画等流行文化领域带动下重回视野，中小成本本土惊悚恐怖片开始深耕民俗文化、都市传说和社会热点[1] - 2024年现象级爆款《鸳鸯楼·惊魂》票房位列国产恐怖片历史票房榜前茅，为小成本类型片提供样板[2] - 本土恐怖片受众画像出现显著变化，《鸳鸯楼·惊魂》的女性观众占比接近70%，25岁以下观众占比近60%[2] - 观众观影动机从单纯“恐惧体验”更多转为“社交打卡”和“闺蜜聚会”，营销策略随之进化，强调沉浸感与社交属性[4] - 恐怖电影仍是全球市场刚需，且有产量扩张趋势，流媒体平台如Netflix在2025年对恐怖类别进行广泛布局和子类型细分[10][12] 内容创作与叙事革新 - 叙事内核更新，将冥婚拜堂、纸扎人等中式恐怖意象融入女性被造黄谣、偷窥、侵犯等现实情节，形成“女性联手复仇”等新落点[2] - 题材进化体现为本土化与现代话题组合，将“女性复仇”“职场焦虑”等社会热点嵌入恐怖结构，使影片“有情绪”[5] - 在成本控制下，选用老宅、深巷等封闭感强环境营造恐怖氛围，《鸳鸯楼·惊魂》为观众带来类似密室游玩的体验[5] - 台式恐怖成功在于融合民俗信仰、都市传说和类型创新，如《红衣小女孩》系列、《粽邪》系列和票房达1.7亿新台币的《咒》[15] - 类型融合如“恐怖+喜剧”在台湾市场成功，《关于我和鬼变成家人的那件事》《诡才之道》以鬼元素表达社会议题与家庭温情[16] 成功案例与商业模式借鉴 - 美国Blumhouse Productions以小成本恐怖片闻名，运作方式严格，如《灵动：鬼影实录》制作成本不到20万美元，全球票房近2亿美元[6] - Blumhouse擅长在有限预算内提炼传播力强的核心创意，并通过IP化经营放大影响力，形成《人类清除计划》《忌日快乐》等经典IP[8] - A24在恐怖片方向路径更具艺术性和实验性，擅长将类型片与作者表达结合，如《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》营造心理压迫感[9] - A24作品模糊艺术片和类型片界线，引发大量影评和解析，吸引年轻观众，形成鲜明品牌印象[10] - Blumhouse与A24均遵循品牌识别度、成本与风险管理、观众信任体系三条共同逻辑，形成“品牌思维”[10] 面临的挑战与结构性问题 - 本土恐怖片剧本存在同质化与叙事疲软问题，创作容易陷入误入古宅、精神分裂、梦境迷离“老三样”[14] - 受限于“国产鬼片不能真的有鬼”的审查限制，影片最终解释往往牵强，使解谜过程悬念感大打折扣[14] - “恐怖+”类型融合在内地市场仍处初步阶段，马凯商业首作《了不起的夜晚》相关尝试成绩不算成功[16][18] - 受限于中小成本，多数影片在服化道、音效、特效上难以与主流商业片匹敌，观众视听体验易出戏[18] - 市场存在孤岛化现象，尚未形成稳定IP链条和品牌效应，许多影片是“一锤子买卖”，缺乏系列化能力[18]

电影市场表现 - 预售票房达1.8亿元人民币，刷新中国影史进口动画纪录 [1] - 零点场票房为1884万元人民币，位列进口动画午夜场票房第二 [1] - 首日票房破亿，带动中国电影市场时隔36天单日总票房重返亿元级别 [1] - 影片全球票房超过6.8亿美元，登顶日本影史全球票房冠军，并跻身年度全球票房前五 [5] - 上映前在中国内地主流平台的“想看”数据突破74万 [5] IP运营与粉丝基础 - 《鬼灭之刃》漫画系列仅用4年零3个月销量即突破1亿册，打破《海贼王》保持的7年零1个月纪录 [3] - IP通过漫画、电视动画、电影、游戏、舞台剧及大量周边产品进行系统化运营，积累超过十年 [5] - 在中国布局54个城市的快闪店，推出超过190款周边商品 [5] - 零点场票房中超70%来自二刷及以上的忠实粉丝，粉丝通过角色扮演（Cosplay）等方式进行高参与度应援 [5] - 本次剧场版聚焦漫画最高潮的“无限城决战”，满足粉丝长期期待的情怀 [7] 内容特点与观众反馈 - 影片剧情结构明确，将主线任务与角色成长结合，契合短视频时代观众对目标感和即时反馈的需求 [7] - 战斗场面华丽，配乐具有电子MIDI风格，营造“燃爽”体验 [7] - 角色塑造深刻，反派角色如猗窝座被赋予人性悲剧背景，引发观众情感共鸣 [7] - 对于非原著粉丝的观众存在较高观影门槛，超过30%的豆瓣短评提及需要“提前补课”才能理解剧情 [8] - 叙事节奏因频繁插入角色回忆片段而受到部分观众诟病，被认为打断了主线战斗的紧张感 [11] 市场争议与潜在风险 - 上映后部分场次退票率较高，零点场退票率达19.6%，远超常规电影10%的警戒线 [11] - 高退票率源于粉丝为获取特典而重复购票后退票，以及路人观众因内容门槛高而退票 [15] - 影片票房后续增长潜力受到观望，因其核心驱动力仍集中于粉丝群体，对普通观众吸引力有限 [11] - 中日地缘政治紧张关系可能对影片市场表现及未来同类日漫引进产生影响 [16] 对行业启示 - 成功展示了IP全产业链系统化布局的重要性，包括漫画、动画、剧场版、游戏、衍生品等模块的协同效应 [17] - 粉丝经济运营值得借鉴，宣发聚焦角色高光、IP情怀与技术，避免番位大战等负面争议 [19] - 线下宣发通过主题快闪店、粉丝Cosplay应援、IMAX包场等活动，增强用户沉浸感与情感归属 [20] - 影片的成功反衬出市场对内容真诚、制作精良、情感真挚的“去公式化”作品的强烈需求 [22]

合作与产品发布 - 华纳兄弟与共享现实场地运营商Cosm延续合作关系，计划于2026年推出新版《哈利·波特与魔法石》[1] - 新版电影票将于2026年初开始销售[1] - 此次合作是继Cosm近期发布《黑客帝国》和《查理和巧克力工厂》新版之后的新项目[2] 技术与体验创新 - 新版电影与Little Cinema及MakeMake Entertainment合作制作，充分利用Cosm场地技术[2] - Cosm场地采用直径87英尺、分辨率超过12K的巨型屏幕[2] - 该模式类似ScreenX，将电影影像环绕整个空间，旨在为观众提供沉浸式观影体验[2] 市场拓展与布局 - Cosm旗舰店位于洛杉矶SoFi体育场旁，在达拉斯设有场地，并即将在俄亥俄州克利夫兰开设新场地[3] - 华纳兄弟在拉斯维加斯Sphere场馆推出的新版《绿野仙踪》自8月28日首映以来，已售出超过100万张票，产生1.3亿美元收入[4] 商业模式与行业趋势 - Cosm采用动态定价模式，导致票价存在较大差异[5] - 体育赛事是吸引观众的关键驱动力，电影业务仍处于早期发展阶段[5] - 电影行业正处于动荡市场，尚未恢复至疫情前高点，制片公司、IP持有者等各方正密切关注Sphere和Cosm此类项目[4] 公司战略与展望 - Cosm首席执行官表示，公司与华纳兄弟的合作旨在复兴观影体验，将影迷带入他们喜爱的电影世界，并共同打造体验式影院类别[6] - 华纳兄弟全球发行总裁认为，与Cosm的合作持续重新定义观影体验，为观众提供独特方式来庆祝华纳兄弟片库中的经典电影[7]

颁奖结果综述 - 第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼在福建厦门举行，易烊千玺和宋佳分别获得最佳男、女主角奖[1] - 电影《好东西》获得最佳故事片奖，《志愿军：存亡之战》获得评委会特别奖[1] - 陈思诚和戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖[1] 主要奖项获奖者 - 最佳男、女配角奖分别由《水饺皇后》的袁富华和《好东西》的钟楚曦获得，袁富华完成华语电影三大奖项最佳男配角大满贯[1] - 最佳编剧奖由《破·地狱》的陈茂贤和郑纬机获得，最佳导演处女作授予高朋的《老枪》[1] - 24岁的易烊千玺凭借《小小的我》成为金鸡奖最年轻的最佳男主角获奖者[1] 其他类别奖项及评语 - 全球总票房破150亿元人民币的《哪吒之魔童闹海》获得最佳美术片，评委会认为其将东方美学与现代视听语言结合，体现了动画技术发展和文化创新[2] - 宋佳在《好东西》中的表演被评委会认为以轻盈富有层次的演绎勾勒出当代女性的精神图景，实现了表演层面的显著突破[2] - 此外，《但愿人长久》获最佳中小成本故事片，《闪耀少年之空中接力》获最佳儿童片，意大利电影《还有明天》获最佳外语片[1]

第38届中国电影金鸡奖核心结果 - 易烊千玺凭借电影《小小的我》中刘春和一角获得最佳男主角奖 成为该奖项最年轻的获奖者 [1] - 宋佳凭借电影《好东西》中王铁梅一角获得最佳女主角奖 [3] 主要奖项获奖名单 - 电影《好东西》获得最佳故事片奖 其演员钟楚曦也凭借该片获得最佳女配角奖 [5][6] - 陈思诚与戴墨凭借《唐探1900》获得最佳导演奖 [6] - 最佳男配角奖由《水饺皇后》中饰演糖水伯的袁富华获得 [6] - 评委会特别奖授予电影《志愿军：存亡之战》 该片同时获得最佳录音奖（王丹戎） [6] - 电影《破·地狱》的编剧陈茂贤与郑纬机获得最佳编剧（原创）奖 [6] - 高朋凭借《老枪》获得最佳导演处女作奖 [6] 其他类别奖项获奖名单 - 最佳美术片奖由《哪吒之魔童闹海》获得 [6] - 最佳外语片奖授予意大利电影《还有明天》 [6] - 最佳中小成本故事片奖为《但愿人长久》 [6] - 乔榛与肖桂云获得中国文联终身成就奖（电影） [6]