中国式演剧观的核心内涵 - 中国式演剧观的核心是观演关系，凝结着中华文化的精神意蕴与审美智慧，承载着表演者的理念、方法和程式以及观演者的接受度、理解度和习惯性 [1] - 其提出是对历史经验的总结，更是面向未来的文化自觉，旨在让源自西方的话剧艺术更好地承载中华文明特质 [1] - 中国式演剧观具有广博的包容性、鲜明的独特性、极大的开放度和严苛的规矩传承，特点是观演交融、表达一体、丰富自由、简洁明确 [2] 历史传承与演变 - 中国演剧观的历史可上溯至先秦的优、汉代的百戏、唐代的参军戏，经宋金院本、宋元南戏而臻于元杂剧、明传奇之盛，到600余年前诞生的昆曲、200多年前形成的京剧 [2] - 20世纪50年代戏剧界开始“话剧民族化”和“中国学派”的探索，改革开放后受到西方文化冲击，近半个世纪的进程凸显了坚定文化自信之必然 [3] - 传统不是僵化的标本而是流动的江河，需要坚持创造性转化、创新性发展，在传承创新中赓续中华文脉 [4] 思想内涵与美学风格 - 中国式演剧观以儒家“明德”“义理”为精神底色，融合道家“虚静”“自然”、禅宗“境界”的哲学思辨，形成寓教于乐、亦庄亦谐的美学风格 [3] - 中华传统美学讲求意境、格局，写意精神和游戏精神交织，可变性和流动性兼备，是重要的审美精神 [3] - 通过如《铡美案》《红鬃烈马》《四郎探母》等故事生动演绎悲欢离合，深刻讨论伦理道德，让观众体会中国道德精神 [3] 艺术表达与创作方法 - 中国戏剧融合诗歌、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素，形成写意、虚拟、程式化的表现方式，塑造了“以形写神、意蕴为先”的艺术特征 [4] - 传统绘画“横墨数尺，体百里之迥”的理念使中国戏剧在有限舞台中展现无限意境，体现出高度智慧 [4] - 创作需要从中华优秀传统文化中汲取素材和灵感，对历史上的优秀经典作品有了解、善转译，将历史转化为具有当代审美特质的舞台叙事 [4] 新时代的实践与理论创新 - 进入新时代，中国国家话剧院创作了《生死场》《四世同堂》《大宅门》《青蛇》等传统历史题材及《谷文昌》《抗战中的文艺》等现当代题材作品 [5] - 主创团队从五千年文明的文化资源入手，在中国表演艺术的千年脉络里寻找当代答案，从传统戏曲的活态传承中汲取灵感，实现了舞台艺术的创新创造 [5] - 剧院逐步形成了具有中国特色的演剧方法论，“两个结合”的提出为构建中国式演剧观提供了理论依据和时代机遇 [5] 未来发展方向与文化立场 - 未来需增强文化自觉、坚定文化自信，加强理论构建与体系化阐述，使中国式演剧观在世界戏剧对话中产生更大影响 [6] - 要努力辐射影视剧等其他文艺创作，以独立自主的艺术态度向世界传播中华文明，引领世界艺术潮流 [6] - 在坚守中华文化立场的基础上，广泛吸收人类戏剧文明成果，用弘扬中国精神的作品讲好中国故事，为人类戏剧艺术发展贡献中国智慧 [6]

公司艺术创作与导演理念 - 新排剧目《风雪夜归人》作为北京人艺"经典保留剧目恢复计划"的开篇之作上演，舞台采用大写意手法，通过昆笛、板鼓、一桌二椅、幔帐、枯枝等元素营造留白写意与想象空间，强调诗境美[1] - 导演闫锐在创作中融入《思凡》《红拂记》等昆曲片段，以哲学隐喻手法点出启蒙与觉醒主题，强调作品需根植于中国审美和中国文化肌理[1] - 剧目通过首尾两场极具象征意味的戏强化人物命运，开场以风雪中老年与青年莲生的对比呈现，结尾以莲生与玉春手持海棠化蝶般起舞达到凄美效果，将人物命运与海棠意象扭合，传承传统戏曲托物寄情的"氛围感"[1] - 导演闫锐拥有深厚的戏曲背景，4岁学京剧，12岁考入北京戏曲学院，曾于国家京剧院工作，其北京人身份及戏曲训练使其对人艺的京味儿戏和传统创作文脉有更直接理解[2] 公司传承与创新实践 - 公司传承创新有根，自焦菊隐起便推崇"话剧民族化"，将戏曲精髓与理念置于话剧舞台以增强表现力，底气来源于厚实的经典作品与艺术形象家底[2] - 导演通过与前辈艺术家如朱旭、蓝天野、任鸣、顾威、冯远征等的合作及同台工作，吸收其创作风格、理念与意识，例如排演《茶馆》时感受角色融入血脉的演绎[2] - 2021年导演独立执导首部大戏《原野》，探索"话剧民族化"，在舞台两侧配置融合西洋与民族乐器的乐队，配合角色独白对白以外化内心世界，被年轻观众评价为排出了曹禺作品的时代新意[3] 导演艺术追求与行业价值 - 通过十几部导演作品、几十个角色及几百场演出积累，导演形成自身创作追求，旨在使现实主义创作富有凝练鲜明的表现，找寻简洁疏阔、虚实相生的东方诗韵美，核心是体现话剧的"现场价值"即打动人[5] - 导演在《风雪夜归人》谢幕时表达艺术理念，希望观众感受"风在诉说，雪在聆听"的意境，体现其一面守望传统、一面扎根当下的创作态度，契合公司"秉承人艺传统，续写新的光荣"的传承精神[5]