作品核心特点 - 作品《域外故事集》由茅盾文学奖得主徐则臣创作，是其“域外写作”的新篇章，包含短篇故事如《玛雅人面具》[1] - 创作基于作者15年间在美国、印度、哥伦比亚、智利、墨西哥等国的亲历见闻，将异国场景与中国旅行者的冒险旅程相融合[1] - 写作目的并非单纯展现异域风情，而是探讨跨文化相遇时身份与归属的微妙碰撞与融合[1] 创作理念与风格 - 创作与生活密不可分，旅行使其写作成为一场持续探索，寻找连接不同文化与世代的人类情感和存在真谛[2] - 作品在异域风情表象下，向中国读者暗示着隐约可见的中国传统文化意蕴[2] - 新作特点是与《聊斋志异》等中国文学传统深度对话，测试叙事边界，使奇幻与日常交融，故事常滑向神话与未解之谜[3] - 作者追求开放性叙事，不提供确切结论，而是呈现事物复杂性，让模糊和开放成为故事底色[3] 作者背景与影响 - 作者徐则臣除作家身份外，还在文学杂志《人民文学》担任编辑20余年[3] - 编辑经历使其批评能力保持敏锐，促使写作时保持克制与自省，更追求清晰、节奏以及声音与沉默的微妙交错[3] - 写作对其而言是一种本能需求，通过小说探索作为中国文化根性与全球经验碰撞产物的自我[3]

新大众文艺的定义与核心理念 - 新大众文艺是互联网、人工智能等新技术兴起背景下，人民大众广泛参与文艺创作与活动，成为文艺主人而非单纯欣赏者的文艺形态 [1] - 其核心是扎根人民、与时代同频共振，打破圈层、拥抱技术变革，兼具精神高度与生活烟火气 [1] 新大众文艺的形态与创作主体变化 - 技术革命和媒介传播方式变化催生了短视频、微短剧、网剧等带有鲜明"人民性"特征的新型文艺形态 [2] - 相比阅读大众化，更大的转变是创作大众化，进入"人人都是讲述者"的时代 [2] - 创作群体以自由撰稿人、基层从业者为主，例如山东省网络作协有会员275人，全省活跃作家近700人，其中50余人具有全国影响力 [5] 新大众文艺的创作规律与价值 - 新大众文艺的首要立场应是人，不能只顾'新'而忽略'美'，一个震撼人心的好故事才是最重要的 [2] - 素人写作虽然可能粗糙直接，但因其在生活现场，用身体感知和挖掘第一手东西，其真实生命体验具有直抵人心的穿透力 [2][3] - 创作者必须与生活建立直接而密切的联系，将百姓关切和社会热点作为创作焦点 [3] 新大众文艺的代表作品与影响力 - 一批作品已形成全国影响力，《参天》入选"新时代十年百部中国网络文学榜单"，《小阁老》获"探照灯好书"奖 [5] - 《十日终焉》抖音话题播放量达54亿次，IP开发涵盖动漫、影视，实体书销量突破200万册 [5] - 风御九秋《残袍》等作品出海，成为齐鲁文化海外传播载体 [5] 新大众文艺的技术应用与传播 - 敏锐的"网感"关系到作品能否获得更多点击量与阅读量 [3] - 微短剧依托源自民间的创作根基与突出创新能力，构建独特叙事模式，在国际传播中取得显著成效，被称为文化出海的"轻骑兵" [3] - 网络文学、网剧、网络游戏等新大众文艺表现形式应成为中国文化走出去的有效载体 [3] 区域文化资源与新大众文艺结合 - 山东作为儒家文化发源地，其黄河文化、海洋文化等多元形态为大众文艺提供独特内核 [4] - 《聊斋志异》的语言体现了传统文化和汉语表达精华，雅俗共赏，对当前新大众文艺创作具有重要启示 [5] - 媒介技术变革让文艺创作表现手段更丰富，新大众文艺应以更丰富形式、更精湛手法、更深刻内容连接古典与现代 [5]

文章核心观点 - 跨学科阅读对建筑设计与创作具有深远影响，能够提升专业素养并带来关键启发 [1] - 哲学思考，特别是中国传统哲学，有助于建立建筑设计的全局观和未来观，应对行业变化 [2] - 建筑作品应蕴含建筑师的诗性与情感，将文学艺术的意境体验融入空间形象 [1] 建筑与跨学科阅读 - 专业阅读范围涵盖建筑学及密切相关的历史、诗词、艺术评论和理论，如《文心雕龙》和《艺术哲学》 [1] - 跨学科阅读直接启发了具体建筑项目的创作理念，例如弘一大师纪念馆的禅意源于“华枝春满，天心月圆”的人生体悟 [1] - 整体性思考推动了大型项目的设计，如杭州西站的站城融合和厦门会展体育中心对城市群协调发展的推动 [1] 建筑与文学艺术 - 文学作品的意境和风格可与建筑形象产生关联，如苏轼词作的恢宏博大或秦观词作的婉约迷蒙在建筑空间中的表现 [1] - 阅读海明威的作品使人联想至建筑师柯布西埃的风格，阅读川端康成的《古都》则让人体验到丹下健三建筑的味道 [1] - 广泛的“闲书”阅读，包括中外武侠小说、名著及文学作品，通过角色代入体验为人处世，为建筑创作提供潜移默化的文化积累 [1] 建筑与哲学思考 - 哲学阅读帮助建构格局和打开视野，决定做人做事的“境界” [2] - 建筑设计方法受中国传统哲学启发，形成“境界——变化中的整体性”认知，将各种条件视为相互连接、不断扩容的网络 [2] - 面对人工智能等行业变化，需通过哲学思考建立建筑设计的全局观和未来观，以达到最高的“天地境界” [2]

聊斋电影改编历史与现状 - 《聊斋志异》自1922年首部改编电影《清虚梦》以来已有逾百部影视作品问世，展现出持久的文化生命力[3] - 经典改编案例包括1987年《倩女幽魂》系列（香港类型电影代表作）和2008年《画皮》（引发全国"聊斋热"）[3] - 改编模式可分为三类：移植式（如1922年《清虚梦》）、注释式、近似式（如2019年《神探蒲松龄》）[7] 追光动画的创作策略 - 公司通过"新文化"系列（2023年《长安三万里》为开山作）探索传统文化与当代美学的结合[5] - 《聊斋：兰若寺》采用"拼盘式叙事"整合5个故事（《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》），覆盖贪心、真心、乱世情等多元主题[6][10] - 技术层面实现突破：中国首部菁彩Vivid格式动画电影，采用全流程云渲染技术，视觉呈现融合宋画风格与黄泉世界等传统意象[12] 改编创新与艺术表现 - 《聂小倩》将背景移至民国，主角宁采臣转型为进步青年，实现家国情怀与经典叙事的融合[11] - 《画皮》创新性采用女性视角，通过画皮妖与陈氏的镜像关系批判封建礼教[11] - 《鲁公女》基本忠于原著，因其本身具备强烈戏剧张力；《莲花公主》则针对青少年受众改编为童趣梦境[10] 市场反馈与行业意义 - 影片因"拼盘式叙事"引发争议，存在题材类型与影像风格的割裂感，但多主题策略覆盖了更广泛受众需求[13] - 行业意义在于推动新生代创作者开掘经典文学IP，为传统文化注入现代技术表达（如云渲染、菁彩Vivid格式）[12][13]

蒲松龄画像与印章 - 蒲松龄流传于世的唯一一张画像由江南画师朱湘鳞绘制于其74岁时，采用清代肖像画典型技法，具有高度写实性[9] - 画像中蒲松龄身着清代贡生服，神情端庄闲适，左手拈须右手扶椅，真实再现其晚年生活状态[7][9] - 蒲松龄对画像极为满意，专门赠诗称赞画家"三毛颊上如有神"的传神技艺[11] "柳泉图"寿山石印 - 画像上钤有六方印鉴，其中边长2厘米的"柳泉图"寿山石印采用阳刻技法，呈现柳树、山泉、小桥、书生等元素[11][13] - 印章对应蒲松龄"柳泉居士"的称号，源自其家乡蒲家庄村东的古井"柳泉"[18][20] - 蒲松龄曾与刻印高手交往密切，在《聊斋杂记》中详细记载印泥调制和印章清洗方法[15] 蒲松龄生平与创作 - 蒲松龄19岁考取秀才后科举屡试不第，连续应试40余年，71岁才成为岁贡生[17] - 其通过在柳泉旁设茶摊收集民间故事，创作出流传300年的《聊斋志异》[22] - 郭沫若评价其作品"写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分"[24]

动画电影行业趋势 - 追光动画以"新神话"、"新传说"和"新文化"三个系列布局动画长片，分别针对成人向青年观众和全年龄段观众 [4] - "新神话"和"新传说"系列如《新神榜》和《白蛇》融合赛博朋克、工业废土等后现代美学风格吸引青年观众 [4] - "新文化"系列如《长安三万里》和《聊斋：兰若寺》更面向全年龄段，打造中国风"合家欢"动画电影 [4] 《聊斋：兰若寺》改编策略 - 影片以《聊斋志异》小说集本身为改编对象，采用大故事套小故事的单元剧形式，包含《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等经典篇目 [3][6][11][15][18] - 改编基调兼顾贴合原著与创新表达，既用动画语言呈现传统经典，又通过时代背景和视角创新链接当下文化场域 [4] - 影片为各故事设定具体时代背景，如晋、唐、明、民国等，通过视觉呈现展现不同时期的文化精髓 [14] 影片内容与表现手法 - 《崂山道士》采用毛毡画风，通过快速剪辑和场面调度再现原著瑰丽想象，但主题挖掘停留在讽刺层面 [6][7][9] - 《莲花公主》将主角改为儿童，注入少年意气，并通过细节建构流光溢彩的奇幻世界 [10] - 《聂小倩》保留全文故事架构，添加后续情节，并将背景改为民国以乱世反衬真情 [11][14] - 《画皮》从陈氏视角重新解读，加入女性觉醒主题，美术风格参考明代文人画 [15][16][20] - 《鲁公女》篇幅最长，增加情感历程和冥府情节，突显对承诺和情感的珍视 [18] 市场与观众反馈 - 影片试图通过拼盘故事吸引不同观众，但故事风格和受众定位的分裂影响了市场认可度 [19] - 追光动画常被诟病画面精美但剧情不足，但每部作品可见用心和成长，"追光宇宙"的建立值得期待 [19]

影片制作与上映 - 追光动画出品的电影《聊斋：兰若寺》将于7月12日上映，历经4年打磨[1] - 影片串联6个跨越不同时代的故事，全面突破剧情、角色、美术和视听表现[3] - 兰若寺作为核心场景串联所有故事，象征华夏大地文化传承[15] 故事内容与改编 - 采用故事集形式呈现6个独立故事，包括《聂小倩》《画皮》《崂山道士》等经典篇章[5] - 《聂小倩》背景设定为乱世，强化角色情感对抗邪恶[7] - 《画皮》从女性视角探讨婚姻关系，创新塑造画皮妖形象[7] - 《莲花公主》改编为儿童成长故事，体现真善美内核[9] - 5个故事主题涵盖贪心、真心、乱世情等，情感浓度逐步上升[11][13] 角色与美术设计 - 角色设计融合传统文化元素，如梨贩造型像梨、嫦娥跳霓裳羽衣舞[17] - 蒲松龄角色设计突出聪明机敏，嘴部偏大、眼尾上翘[21] - 《崂山道士》采用毛毡风格，开发专属流程处理毛发渲染[23] - 《画皮》借鉴宋画散点透视和古典灯光质感，角色表演融入戏曲元素[25][28] - 《莲花公主》场景结合唐代建筑与昆虫梦幻风格，参考福建土楼结构[30] 文化传承与创新 - 影片基于《聊斋志异》开发，挖掘传统文化内涵与视觉潜力[3] - 作为"新文化"系列第二部，延续《长安三万里》的成功经验[3] - 通过多风格画风（如毛毡、宋画）呈现原著奇幻世界[23][25]

文章核心观点 孝妇河虽全长仅135.9公里，却与大江大河比肩，名士辈出，故事灿烂，范仲淹、赵执信、王士祯、蒲松龄等名人在此留下诸多文化遗产，造就孝妇河流域文化繁盛 [3][4] 分组1：孝妇河流域人才考取功名情况 - 明、清两朝，孝妇河畔博山、淄川、长山、新城四县考取进士224人、武进士34人、举人505位、武举人109位，有一品大员20人，二品官员32人 [4] 分组2：范仲淹相关情况 - 范仲淹生于徐州官邸，两岁时父亲病逝，母亲带兄弟改嫁淄州长山朱氏，他改姓朱名说，曾路过洞庭湖 [6] - 15岁随父母移居淄州，分别在长山县长白山醴泉寺僧舍和颜神黉堂岭下书堂修学，27岁举进士，天禧元年改回范姓 [7] - 成名后《岳阳楼记》影响当地民众，家乡修复建立其遗迹，长山和博山都建有范公祠 [7] 分组3：赵执信相关情况 - 清康熙元年出生于颜神店，为博山笼水赵氏家族第十二世代表人物，出道早年顺遂，后因观看《长生殿》被弹劾革职 [8] - 浪迹天涯后63岁返回故里博山，64岁双眼失明仍能创作，83岁在家乡辞世，小女儿赵慈吟诗有声誉 [9] - 孝妇河儿女将范仲淹读书处与赵执信晚年寓所合二为一，建成范公祠和饴山老人故居 [9] 分组4：王士祯相关情况 - 生于明崇祯七年，新城县城里人，清顺治十五年殿试二甲，最高官职做到刑部尚书 [11] - 在文学艺术等方面造诣高，15岁完成《落笺堂初稿》，24岁写《秋柳四章》，有《带经堂全集》行世，被称为“一代诗宗”等 [11] - 康熙五十年辞世，享年78岁，后人作楹联赞之 [11] 分组5：蒲松龄相关情况 - 生于明崇祯十三年，县、府、道小考获秀才，乡试屡试不中，以卖文为生，晚年考得岁贡生 [12] - 创作《聊斋志异》问世后引起王士祯关注，书稿完成先送王士祯请其“正之” [12] - 王士祯提出买书稿刊行被拒，王士祯在书末端写诗并附言，还曾拜访蒲松龄 [13]