文章核心观点 - 生成式AI正从“玩具”走向“工具”，深刻融入影视工业各环节，几乎每三个月就有一次技术跃迁，正在重新分配影视行业的创作权，并推动影视创作迎来一轮新的文艺复兴 [2] - AI通过降低影视生产的成本与壁垒，实现了企业家和艺术家的“平权”，让更多普通创业者、草根团队和独立艺术家能够进入行业并实现创意，从而带来更充沛的故事、更丰富的表达和更立体的创作者生态 [3][4] - 腾讯视频认为，未来12个月可能成为“AI长片涌现的关键窗口期”，行业正走向全新的内容周期，预计未来一两年内，在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的内容供给占比可能达到10%、20%甚至30% [4][5] AI对影视行业创作权的影响 - AI技术正在不断降低影视工业的资本和流程壁垒，重新分配行业的“创作权” [2] - 实现企业家平权：AI将传统影视的天价生产成本、组织成本、试错成本迅速压低至廉价，让更多普通创业者和草根团队有机会进入行业 [3] - 实现艺术家平权：AI让昂贵、复杂的能力变得触手可及，使缺乏资源的艺术家也能实现自己的想法和大片级表达，从UGC到专业影视的整个创作链条被打开 [3] AI引领的影视“文艺复兴” - 题材复兴：过去因市场风险被忽视的题材（如大科幻、大航海）在AI的降本与工具支持下重新获得生命力 [4] - 创意复兴：AI成为新的灵感放大器，不断突破创意极限，使内容创作者能够实现过去难以企及的想象力规模 [4] - 美学复兴：意识流、实验性、风格化影像等过去难以呈现的美学样态将有更多机会涌现 [4] - 产业生态复兴：既有大型内容机构将借AI重构能力体系，同时大量新兴小型内容团队崛起，共同形成更具生命力的产业结构 [4] 腾讯视频的AI实践与布局 - 平台正从两个方向推进AI与影视融合：一是AI深度赋能传统影视流程（如AI概设、预演、转绘、虚拟制作、AIGC后期），形成智能制作体系以提升效率、降低成本、加速验证创意；二是积极布局原生AI影视内容，探索用AI技术彻底重塑传统影视生产逻辑的“AI原生表达模式” [5] - 积极推动AI落地：与一流专业院校共建“科技与艺术融合型”人才培养体系，培养“艺术工程师”和“科技艺术家”；以真实项目驱动技术能力落地并提供资源保障 [5] - 公司对行业未来充满信心，视AI时代为全新起点，将持续推动AIGC在影视生产中的深度落地，与行业共同打造更高效、更开放的创作环境 [6]

行业竞争格局与阶段 - 当前视频生成赛道涌现众多来自互联网大厂与创业公司等不同类型的参与者，体现出该赛道极具潜力 [1] - 行业仍处在快速技术迭代和产品形态探索的早期阶段 [1] - 整个行业正通过竞争加速进步，推动视频生成技术更好满足用户需求并渗透更多应用场景 [1] 公司技术实力与市场地位 - 可灵AI依靠持续的技术与产品创新，始终处于全球视频生成赛道的第一梯队 [1] - 9月底推出的可灵2.5 Turbo模型在文本响应、动态效果、风格保持、美学质量等多个维度实现大幅提升 [1] - 模型发布十天后，同时登上知名AI测评机构Artificial Analysis的全球文生视频和图生视频榜单第一名 [1] 产品定位与迭代策略 - 可灵的愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”，公司聚焦于AI影视创作这一核心目标 [2] - 迭代方向围绕技术领先性与产品想象力双线推进，结合多模态交互理念（如MVL）持续升级基础模型与产品能力 [2] 创作者生态与品牌合作 - 通过“未来合伙人计划”整合快手与可灵AI核心资源，为创作者精准匹配多场景高价值商单，目前已合作包括NBA和蜜雪冰城等知名品牌 [2] - 通过“NEXTGEN全球新影像创作大赛”帮助多位可灵AI创作者在戛纳电视节、釜山国际电影节、东京国际电影节等行业头部影视展会展映作品 [2] 商业化路径与未来展望 - 随着Sora 2等产品将视频生成与社交互动深度融合，C端消费级应用的落地进程明显加快 [3] - 当前主要精力面向专业创作者，提升其使用体验和付费意愿 [3] - 公司保持在C端应用场景的探索，计划在未来合适时点将可灵的技术能力进一步产品化，与社交互动结合以加速C端商业化 [3]

公司AI技术成果与行业认可 - 公司旗下AI实验室作品《酸魂》在“第二届AI影像征集大赛”的“中国非遗”赛道中位列第一[1] - 大赛共征集超过5800部AI影像作品，显示行业对AI赋能影视内容制作的高度关注[1] - 公司AI实验室已推出多部AIGC短片，其中《白蛇序章》全网播放量突破6000万[1] 公司AI技术体系与流程应用 - 公司构建自研私有化多模态模型中枢，由四大AI系统协同运作，贯穿创意生成到成片交付全流程[2] - 在剧本开发阶段，AI能将创意转化为完整叙事架构，并量化评估剧情逻辑与拍摄可行性，大幅缩短开发周期[2] - 在导演阶段，AI可生成包含人物关系、分镜设计等元素的导演草案，并通过光线仿真技术精准模拟光影效果[2] - 在现场拍摄阶段，AI能进行实时质检与多维度智能校验，并通过实时粗剪预览降低返工率，提升拍摄效率[2] 公司数字人技术与数字资产构建 - AI能在合规框架下生成具备完整权益追溯链的数字演员，降低高危镜头拍摄风险与成本[3] - 公司自主研发“传统工具+AI”数字人系统，可基于照片生成达到CG工业9级精度的三维数字人物[3] - 通过高斯泼溅等技术一键生成3D场景，并建立行为指令集使数字人物在模拟环境中自然动作[3] - 对数字角色进行一键绑定和持续优化，提升其表现力与行为真实感，增强公司数字资产核心价值[3] 技术驱动下的公司前景 - 公司以AI技术创新为驱动，正强化其在流媒体与内容制作领域的差异化竞争力[4] - 随着AI技术深度渗透内容制作与分发环节，公司有望在产业智能化转型中抢占先机，驱动市场估值稳步上行[4]

公司动态与产品发布 - 快手旗下视频生成大模型可灵AI在法国戛纳MIPCOM上首次亮相，成为大会最受关注的科技公司之一 [1] - 可灵AI于9月下旬推出升级版基座模型可灵2 5 Turbo，新模型在文本响应、动态效果、风格保持、美学效果等维度均有大幅提升 [1][5] - 可灵AI展示了与导演贾樟柯、奥斯卡金像奖"最佳美术设计"叶锦添等影人合作的九部AI短片 [6] 技术能力与行业地位 - 可灵AI最新2 5 Turbo模型在文本响应、动态效果、风格一致性与美学质量上均有显著提升，视频生成的可控性与稳定性得到增强 [6] - 在1080p高质量模式下，生成5秒视频仅需25点灵感值，成本较上一版本降低近30% [6] - 上线仅10天，可灵AI 2 5 Turbo在Artificial Analysis全球视频生成模型榜单中，以1329和1252的Arena ELO分数分别登顶图生视频与文生视频两大赛道，超越Veo3、Ray3、PixVerse V5等国际竞争对手 [6] 市场活动与生态建设 - 可灵AI在MIPCOM上重点展映了与美国创意工作室Phantam X联合制作的作品《回声猎手：消逝的记忆》，该片采用可灵AI最新2 5 Turbo模型生成复杂场景 [1][2] - 该片的前作是首部获得美国影视演员协会认可的AI生成影片，新前传及其预告片在全球各平台已累计超过250万次观看 [2] - 可灵AI举办的"NEXTGEN全球新影像创作大赛"共收到来自全球122个国家和地区的4600余部参赛作品 [3] - 大会期间，可灵AI与Luma AI、Mantis AI等行业领先企业同台展示AI如何重塑娱乐产业创作流程 [4] 行业影响与合作伙伴反馈 - 本届MIPCOM主题为"The Creator Economy（创作者经济）"，重点关注全球创作者如何借助科技与平台力量重塑内容生产与价值分配 [1] - 具备好莱坞制作经验的Gennie Studio的CEO表示，可灵AI技术让影像重现达到了前所未有的真实度和规模，为纪录片制作带来更高效、更具电影感的体验 [4] - 公司认为AI正在加速推动创作平权，让个体创意通过AI技术获得被看见、传播与回报的机会 [1][3]

行业活动与项目 - 第30届釜山国际电影节举办了“未来影像”AI电影国际峰会，由即梦AI、火山引擎与上海电影联合主办，成为官方产业平台InnoAsia的新亮点 [1] - 峰会展映了5支来自“未来影像计划”全球征集活动的AI短片，这些短片由中国、韩国等地的创作者使用即梦AI等工具独立完成 [1] - 博纳影业联合抖音、即梦AI推出了《三星堆：未来启示录》第一季AI科幻短剧集，其第二季将打造为首部AI原生动画电影 [9] AI技术应用与能力 - 火山引擎的Seedance 1.0 pro模型专为影像叙事优化，支持从分镜设计到动态运镜的全流程AI生成 [6] - 火山引擎的图像创作模型Seedream 4.0首次支持4K多模态生图，具备多图融合创作、参考生图等核心能力 [6] - 即梦AI基于字节跳动自研模型omnihuman1.5推出数字人1.5功能，可将视频模型与数字人模型融合，输入图片、音频和提示词即可让主体说话唱歌并执行动作 [13] - 火山引擎的云端算力集群帮助高清成片的渲染效率提升30% [7] 创作者与作品影响 - 入选短片的创作者背景各异，大多非影视科班出身，AI技术降低了导演门槛，使普通人能够执导自己的故事 [2][3] - 作品《九宵》全程完全由AI制作，片长17分钟，证明了全AI生成高质量剧情长片在技术上已成为可能 [5] - 创作者利用AI工具突破了传统影视制作在成本、人力方面的限制，能够在更自由的环境下进行创作 [3][5] 行业效率与成本优化 - AI生成式视频技术为电影制作带来了低成本试错的可能，为年轻人进入产业提供了快速验证的通道 [10] - 博纳影业将AI技术引入剧本创意、前期筹备、拍前预演等多个环节，有效降低了试错风险 [10] - AI技术有望在预演、取景、拍摄、后期等环节凭借低成本优势取代传统流程 [12] 未来发展趋势 - 行业专家认为AI技术将推动个人叙事兴起、跨文化交流频繁、人机协作深化 [11] - 短期内AI技术将致力于生成符合电影工业化标准的精准可控内容 [12] - 中期目标是通过AI工具生成可复用的数字资产，支撑更多项目快速推进 [12] - 长期展望是AI创作普及化，使人人都能快速生成属于自己的影剧 [12]

公司战略与行业合作 - 爱奇艺与奥斯卡金像奖最佳摄影奖得主鲍德熹合作启动AI影片创作营 面向全球征集故事创意 [1] - 公司首席内容官强调AI技术突破创意边界 但叙事仍是影视创作核心 [1] - 创作营将作为全球开放平台 结合传统经验与新技术推动创作浪潮 [1] 项目执行与产出计划 - 鲍德熹全程参与评审并带领导师团指导入选团队 [1] - 最终15个团队入选创作计划 其作品将制作成片 [1] - 预计最早2026年第一季度在爱奇艺平台上线AI剧场作品 [1]

公司动态 - AinimateLab总监周士诚的两部AI短片《缸中之脑》和《我的外星女友》分别获得北京国际电影节AIGC单元最佳动画奖和入围上海国际电影节AIGC短片单元六强 [1][7][40] - 《缸中之脑》是AinimateLab"未来症"系列首部作品，采用"线下训练模型+三维场景搭建"混合方案解决AI生成内容一致性问题 [11][21][22] - 《我的外星女友》采用"线上工具+传统软件"轻量化方案，约1/3到1/4工作依赖传统工具，主打像素风格与娱乐性创作 [26][37][38] 行业趋势 - AI影视创作呈现两种主流方向：宏大科幻叙事与"小而美"个性化创作 [5] - AI技术正重塑影视生产链条，但内容核心价值不变，行业呈现两极分化趋势 [41][54][59] - 具备传统制作基础或程序员背景的创作者更易在AI影视领域突围 [54][55] 技术应用 - 《缸中之脑》通过训练专属模型确保角色形象稳定输出，结合三维背景模型实现技术突破 [21][22] - 《我的外星女友》主要使用Midjourney等线上平台生成基础内容，结合传统合成软件完成后期 [37][38] - AI工具更适合创作者而非检包式工作，需要采用与传统制作相反的思维逻辑 [51][52]