展览概况 - “米罗与美国”展览由巴塞罗那胡安·米罗基金会与华盛顿菲利普斯收藏馆联合策划，集结130多件作品，于基金会五十周年庆典之际推出 [1] - 展览持续至2026年2月，随后于2026年3月巡展至华盛顿 [1] - 展览以大致时间为序，在0-14号展厅中呈现了米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应 [2] 米罗艺术生涯关键转折 - 米罗在1947年至1968年间七次到访美国，看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性 [1][14] - 1947年纽约之行是其艺术生涯的关键转折点，他来自饱受战争摧残的西班牙，而此时的美国纽约正充满活力，逐渐成为世界艺术的新中心 [14] - 米罗在纽约结识了杰克逊·波洛克、阿希尔·戈尔基、罗伯特·马瑟韦尔等新兴的美国前卫艺术家 [14] 艺术风格演变 - 米罗在美国发现了工业材料如铝板、铜板，开始在坚硬的金属表面上作画 [14] - 美国经历激发了他创作中更宏大、更自由、更物质化的一面 [23] - 1948年创作的《红太阳》中融入书法笔触与厚重肌理，是对纽约同侪艺术能量的回应 [22] 重要作品与公共项目 - 米罗在美国获得了创作大型壁画和公共艺术项目的机会，如1950年为哈佛大学霍利奥克中心创作陶瓷壁画 [24] - 为联合国教科文组织巴黎总部创作巨大的陶瓷壁画《太阳与月亮》（1955-1958）并获得了古根海姆国际奖 [24] - 在美国期间创作了著名的“蓝色”系列画作，尺幅巨大，体现了空间感与个人诗意世界的结合 [28] 艺术影响力与认可 - 1941年与1959年纽约现代艺术博物馆为米罗举办的回顾展在全美巡展 [17] - 1944年杰克逊·波洛克将米罗与毕加索并列称为“我最钦佩的两位艺术家” [17] - 1945年美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼指出米罗标志着一场新艺术运动的开端 [18] 展览特色 - 展览挑战了传统研究框架，将美国置于米罗艺术发展的关键位置 [30] - 揭示了艺术的双向互动，而非“米罗如何影响美国”的单向叙事 [30] - 策展特别强调了20世纪中叶女性艺术家在抽象表现主义等流派中的核心作用 [30]