12月27日，中国作曲家陈致逸与钢琴编配者李嘉共同合作的《琴语山川——陈致逸游戏音乐钢琴改编作 品集1》在上海图书馆东馆首发，作曲家陈致逸、上海音乐学院副教授李嘉等与现场乐迷、读者共赴一 场融合游戏情怀与钢琴美学的音乐之旅。 活动现场 编配者李嘉则分享了将宏大交响乐改编为钢琴独奏的艺术心得，她表示，如何在保留原曲意境的同时发 挥钢琴的独特性，是改编过程中的核心课题。 作曲家陈致逸与新书钢琴编配者李嘉 值得一提的是，本书还配套提供了免费示范视频，读者扫描封面二维码即可观看。乐谱内还附有两款游 戏的场景插图。 智通财经记者 闻娱 《琴语山川》是一本钢琴乐谱集，收录了作曲家陈致逸为《天涯明月刀》与《仙剑奇侠传七》两款国民 级游戏创作的28首经典配乐，并由上海音乐学院副教授李嘉改编为钢琴曲。该书也是一次游戏音乐向钢 琴独奏艺术形式的创新转化。《琴语山川》的出版也证明，杰出的游戏音乐不仅能在互动场景中精准驱 动情绪，其旋律内核更具备脱离游戏本体、转化为独立经典作品的坚实品质。 现场，多位青年钢琴演奏者登台，演绎了《千人千面》《巫行林岫》《爱意》《浪迹天涯》等多首改编 曲目。 陈致逸坦言，他希望让游戏音乐走出屏幕，通过钢 ...

中新社悉尼12月28日电 题：增进彼此理解，从分享音乐开始 ——专访澳大利亚悉尼音乐学院院长安娜·瑞德 此外，中国传统吹管乐器笙，令我印象深刻。我曾在北京听过一场中国音乐学院举办的笙乐团音乐会， 不同种类、大小各异的笙同时发出声音，令人震撼。如今，我收藏了一些中国传统乐器，个人也能演奏 二胡，因为我想更好地聆听和理解中国民乐。 身为大提琴演奏家，我认为二胡与大提琴作为弓弦乐器有共通之处，但二胡演奏中有别具韵味的滑音， 这是西方音乐中所没有的，所以学习和演奏二胡让我感到愉悦。 中新社记者 薄雯雯 近年来，中国与澳大利亚两国人文交流不断深化。音乐，作为跨越国界的通用语言，为促进中澳文化交 流互鉴发挥着独特作用。 澳大利亚悉尼音乐学院院长安娜·瑞德(Anna Reid)近日在悉尼接受中新社"东西问"专访时表示，在全球 化的今天，开展跨文化交流合作、增进相互理解并不是一件难事，而音乐或许是最佳沟通方式之一。 视频：【东西问】悉尼音乐学院院长谈AI作曲：无需担忧，批判性思维是关键来源：中国新闻网 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者：您对中国的音乐有何印象？ 安娜·瑞德：我首先想到的可能是中国戏曲，还记得在中国旅行时，一 ...

生平与逝世 - 美国钢琴家、教育家、柯蒂斯音乐学院前院长加里·格拉夫曼于当地时间12月27日在纽约家中逝世，享年97岁 [1] 早年与演奏生涯 - 格拉夫曼1928年10月14日出生于纽约曼哈顿一个俄罗斯裔犹太移民家庭，3岁启蒙学习小提琴后转攻钢琴 [3] - 他展现出惊人天赋，8岁便获得费城柯蒂斯音乐学院奖学金，成为该校史上最年轻的学生之一 [3] - 11岁举办首场音乐会时，乐评人盛赞其具备超越年龄的敏锐风格感与不可思议的音乐理解力 [3] - 1949年赢得莱文特里特比赛后开启全球巡演，与费城交响乐团、纽约爱乐乐团等所有主流交响乐团均有深度合作 [3] - 他录制的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》成为经典版本，与纽约爱乐乐团合作的格什温《蓝色狂想曲》录音因被伍迪·艾伦电影《曼哈顿》收录而广为流传 [3] 疾病与转型 - 20世纪70年代末，格拉夫曼被确诊患有导致手指功能丧失的神经系统疾病——局灶性肌张力障碍 [4] - 其右手功能未能恢复，于20世纪80年代初告别全职演奏生涯 [4] - 转型后他深耕左手曲目演奏与音乐教育，演绎并委约创作左手钢琴曲目，为该领域曲目库扩容作出贡献 [4] 教育与管理成就 - 格拉夫曼于1980年回归柯蒂斯音乐学院担任钢琴教师，1986年出任院长，1995年兼任校长，直至2006年退休 [5] - 在执掌柯蒂斯的20年间，他将学院打造成全球顶尖音乐人才的摇篮 [5] - 其教学成果中，中国钢琴家尤为亮眼，郎朗、王羽佳、张昊辰等多位中国钢琴名家均曾师从于他 [5] - 格拉夫曼评价中国学生兼具天赋与勤奋，对音乐有极强的领悟力 [5] 其他成就与遗产 - 格拉夫曼热衷收藏亚洲艺术与陶瓷，并擅长调制风味伏特加 [7] - 他于1981年出版回忆录《我真该在练琴》，记录了职业演奏生涯的挑战与感悟 [7] - 2013年，索尼唱片为纪念其85岁生日，发行了包含其全部录音的24碟套装 [7]

悠扬乐声叩响新年大门 本报讯 （成都日报锦观新闻记者 王静宇） 12月26日晚，蜀韵新声—2026四川省新年音乐会暨第二届原 创歌曲盛典在成都启幕，不仅以悠扬乐声叩响新年大门，更以浓郁地道的"川味"与生机勃勃的原创力 量，为观众献上了一场贯通古今、视听交融的温暖家宴。 转自：成都日报锦观 2026四川省新年音乐会上演 音乐会的高潮，属于四川本土的原创音乐力量——四川省第二届原创歌曲大赛也在活动中颁奖。其中， 由川籍音乐人吉胡进行词曲创作、宋涛编曲的歌曲《母亲的河》成为最大黑马，问鼎综合奖一等奖、最 佳作曲一等奖、最佳作词二等奖。此外，《宇宙树》获得综合奖二等奖、最佳编曲三等奖、最佳作词一 等奖；《大象蚂蚁》斩获综合奖三等奖、最佳编曲一等奖；《梦已成歌》拿下最佳作曲三等奖、最佳作 词三等奖……这些作品从两万多首参赛作品中脱颖而出，题材多样、风格鲜明，共同证明了四川原创音 乐土壤的肥沃与创作生态的活跃。 演出的开场，是一曲热烈欢腾的《太阳出来喜洋洋》，熟悉的旋律与活力的舞蹈将四川人乐观向上的精 神洒满每个角落。诗乐吟诵《蜀道难》别出心裁，在阮、笛、箫与打击乐的碰撞中，李白笔下的险峻与 瑰丽被赋予了全新的听觉想象… ...

中新网北京12月27日电(记者 任思雨)有些声音，一旦种下，便能在记忆里发芽生根。 田震的歌声便是如此。它曾是许多人青春的背景音，是刻进DNA里的"执着"与"铿锵"。 在临近冬至的傍晚，我们在录音棚再次感受到了这种熟悉。田震穿着简单的黑色短袖与白色长裤，一首 接一首重唱着经典的旋律。 上一次她这样坐在话筒前准备个人演唱会，还是在21世纪初的冬天。 "24年，人生有几个24年？"她笑着感慨。 24载春秋，听歌的方式换了一轮又一轮，很多人好奇，一位曾站在乐坛巅峰的歌手，为什么突然选择暂 别，为什么又在这时，再次开启演唱会？ 田震。制 图：徐洋 记忆旋律 很长一段时间，那些记挂着田震的歌迷，只能在社交平台拼凑她的动态。 在长沙的江边，她坐在石阶上，乐滋滋地啃一根黄澄澄的玉米；在中卫的沙漠里，她惊讶于冰煮羊的鲜 美，和偶遇的小猫享受片刻的宁静；在淄博的街头，她专门找到歌迷"淄博大燕儿"开的小卖部，送上一 把吉他，鼓励她继续唱下去。 震社交平台 来源：田 在没有智能手机的时代，田震的声音曾通过电视、电台和CD，流淌进无数人的生活。有人形容，她的 歌声就像根植大地的一棵树，无论何时听，都能收获稳稳的力量。 《风雨彩虹铿锵 ...

赛事概况与规模 - 第一届上海旅游攻略超级大赛（第一季）累计超1万主体参赛 [1] - 作为创新活动上线的上海旅超AI音乐赛，参赛AI歌曲及二创视频播放量累计超180万次，创作AI歌曲超1300首 [1] - 活动发布了月度热力榜TOP10榜单，并发布了月度金曲《上海灵的！》 [1] 战略目标与行业影响 - 大赛是赋能市场主体、发展“多日旅游”、打造“好玩不贵、多住几晚”城市文旅标签、激活消费新潜力的关键抓手 [1] - 人工智能正深度重塑文旅行业，从内容生产到消费体验，催生出一系列创新场景 [3] - AI音乐赛是探索科技赋能文旅的先锋试验，旨在通过“音乐+旅游+科技”跨界融合，激发分享热情，探索AI赋能文旅高质量发展的可能 [3] - 赛事突破了传统艺术赛事框架，为上海文旅行业探索“AI+文旅”应用提供了引领性范例 [4] 实施策略与机制 - 大赛聚焦“智能化宣推、社会化动员” [1] - 借助AI创作降低音乐创作门槛，引导从业者与市民游客深入挖掘上海文旅特色，参与城市旅游目的地品牌塑造与形象推广 [3] - 探索“AI音乐+”长效引流机制，通过乐游上海媒体矩阵、动感101《音乐爱远行》等平台输出作品，实现持续传播与破圈 [3] - 围绕“跟着歌曲去旅行”理念，积累城市文旅“声画”素材库，为文旅资源、产品、线路及点位引流，构建“引流－转化”消费闭环 [3] - 通过跨界融合为城市文旅赋予故事性与交互性，为文旅引流拓宽路径 [4] 参与生态与内容产出 - 上海各区及临港新片区结合自身文旅资源禀赋，上线了彰显区域特色的AI歌曲，形成了良好的共创生态 [3] - 办赛初衷是希望将上海文旅的在地基因、资源禀赋、地标特色及美好生活场景和故事嵌入歌词创作，以“用听见，诠释看见”的方式传播上海 [4] - 各区及临港新片区聚焦本区重点文旅资源，用科技笔触将外滩夜景、弄堂烟火、科技先锋等属地文旅元素融入音乐创作，吸引大众关注 [4] 活动组织 - 活动由上海市文化和旅游局指导，上海市文化和旅游产业发展促进中心、V聚场·AI开放麦联合主办，歌歌AI写歌、蒂魅AI音乐承办，并获得杨浦区委网信办、杨浦区文化和旅游局支持 [5]

文章核心观点 2025年消费市场呈现“理性回归”与“体验升级”两大核心主题，消费需求并未消失而是在原有基础上变得更加多元和分层，消费决策从单一价值导向转向实用主义与情感价值双轮驱动，品牌需紧跟消费者在具体行为中展现的新需求以把握机遇 [1][45] 文旅体验派 - 文旅市场持续火热，消费者追求超越传统旅游的深度体验，非遗旅游成为新增长点，美团平台春节假期前5日“非遗体验”搜索量上升387%，“非遗手工”搜索量上升790%，“春节庙会”搜索量暴增633% [2] - 酒店业积极拥抱“疗愈经济”，推出温泉旅修、山谷旅修等结合颂钵、瑜伽、芳疗项目的疗愈套餐 [2] - 年轻消费者是文旅产业革新核心力量，推动“反向旅游”迭代为“奔县游”，在乡村体验慢生活，并热衷“偷甘蔗”等“偷”系乡村文旅玩法 [4] - 主题乐园业态表现突出，去哪儿平台数据显示2025年暑期全国主题乐园预订量同比上涨70%，带动周边酒店、民宿订单增长超40%，上海迪士尼在11月3日宣布开园九年接待游客破亿 [4] - 本土主题乐园通过沉浸式体验与网红NPC互动成功出圈，河南万岁山武侠城景区2025年前10个月营收达10.68亿元，山东临沂红嫂家乡旅游区“跟着团长打县城”项目被多地模仿 [5] - 文旅产业增长逻辑转变，从依赖稀缺自然资源转向可通过后天努力打造的体验经济，沉浸式氛围与NPC互动让旅行从“结果化”打卡变为“过程化”参与 [7] AI内容爆发 - 2025年成为AI集中爆发年，AI生成内容正以难以察觉的方式加速落地，广泛应用于广告海报、电商商品图等领域 [8] - AI视频生成技术取得重大进展，OpenAI在国庆期间发布Sora2模型及社交应用，掀起全球热潮 [8] - AI在国内短视频、短剧、漫剧等领域成功落地，用户可看到AI生成的影视剧角色演唱、短剧过场镜头或改编自小说的AI漫剧 [10] - AI音乐在2025年实现跨越，AI歌手Xania Monet的歌曲登上Billboard福音榜第3名和R&B榜第20名，AI歌曲《Walk My Walk》登上Billboard乡村音乐数字销售榜榜首，该歌在Spotify平台收入已达2.96万美元（约21万人民币） [10] - AI音乐产业从单一工具进化为“一站式创作平台”，进入“全栈升级”阶段 [11] - AI生成内容已悄然入侵消费场景，随着内容愈发逼真，AI对内容消费市场的影响力逐渐显现 [13] 味蕾跨界 - 2025年餐饮市场出现“味蕾跨界”趋势，通过经典IP食材的跨界混搭满足消费者复杂需求，案例如“肝脆薯了蒜了”（卤猪肝、薯片、生蒜片组合）、奶皮子糖葫芦、固体杨枝甘露 [14] - 跨界混搭产品既保留传统味觉记忆，又提供反差口感和社交话题，如“肝脆薯了蒜了”的谐音梗“干脆X了算了”成为年轻人的社交货币 [14][17] - 此类爆款产品采用常见食材，降低了消费者跟风模仿的门槛，使得美食潮流迅速在社交媒体传播 [17] 科技下沉 - 在智能手机换机周期延长至3年以上的背景下，运动相机、口袋相机及3D打印机通过“科技下沉”在年轻消费群体中找到新增长点 [18] - 运动相机销量增长迅猛，截至2025年10月销量达476万台，同比增长252%以上，销售额同比增长超316%；截至2025年11月，运动相机成交额暴涨6191% [20] - 运动相机及口袋相机在中国流行源于其满足年轻人“出片”和内容创作需求，其第一视角、超广角、4K+HDR等功能是智能手机无法完全满足的，且社交媒体平台提供了内容发布渠道 [20] - 产品价格亲民降低了入门门槛，入门级运动相机价格在300-800元，大疆Pocket3标准套装价格降至3000元以下，高端套装预算可控制在5000元以内 [23] - 3D打印机价格从万元级降至千元级，消费级3D打印机价格较三年前下降60%，网络免费模型资源也降低了使用门槛 [23] - 数码消费市场正通过降低价格和使用门槛实现市场下沉，以科技普惠方式在C端建立用户群体并扩大市场规模 [25] 品质觉醒 - 理性消费内涵演变，从单纯追求“平替”发展为根据场景和预算在“平替”、“贵替”、“优替”间灵活选择 [26] - “贵替”指具有高品牌溢价的高端商品，核心价值在于稀缺性带来的品质和仪式感；“优替”介于平替与贵替之间，拥有相对“质价比” [26] - 在日常刚需场景（如饮食、通勤）下，消费者通常优先选择优替（如20元以内的瑞幸咖啡），预算紧张时切换平替（如9.9元便利店咖啡），对高溢价商品（如30元以上星巴克）则谨慎选择 [26] - 在需要仪式感的特殊场景（如婚礼、纪念日），消费者倾向于选择贵替，并通过二手转卖或租赁方式降低成本 [28] - 平替、贵替、优替共存是消费需求分层、供应链升级、市场竞争分化与理性消费崛起共同作用的结果，构成了覆盖全预算的消费生态 [28] - 品牌需从产品和用户两端入手，以更贴合需求的商品、服务和价格捕捉多元化需求 [29] 国潮再进化 - 国潮从简单的文化元素堆砌，进化为以传统文化为内核、产品与功能创新为载体的“产品-文化-价值”三位一体新生态 [30] - 2024年中国国潮行业市场规模已突破2.3万亿元，2025年预计突破2.5万亿元；91.6%的受访青年认为国潮产品更走进大众日常生活 [30] - 国潮进化核心是从“流量热度”到“品质深度”的跃迁，服饰领域表现明显，2024年国潮服饰市场规模超2200亿元，预计2025年达2500亿元，更注重传统技艺与现代需求融合 [31] - 新中式茶啤快速崛起，作为精酿啤酒细分品类结合了中国茶元素，例如金星啤酒的中式精酿上市10个月销量破10万吨，用户复购率达60%，在抖音引发超20亿次话题播放 [33] - 国潮进化本质是文化自信的具象化表达，通过传统技艺赋能品质升级、文化内涵对接情绪需求，成为驱动产业升级的持久力量 [33] 心价比时代 - 消费市场正从“质价比”向“心价比”转型，心价比公式为“质价合理+兴趣标签+情绪价值” [34] - 质价合理是基础，消费者拒绝噱头和溢价，追求“低价不低质”，2025年仓储会员店和折扣店增速分别达40%和92% [34] - 兴趣标签是社交纽带，消费用于宣告圈层身份，2025年618期间玩具、模型品类GMV同比分别增长33.7%和92.2%，迪卡侬轻量化冲锋衣销量暴涨67% [34] - 情绪价值是内核，载体从奢侈品转向必需品，如社区咖啡馆的“微治愈”、近郊露营的“慢远方”、宠物消费（智能猫砂盆、宠物生日蛋糕等）带来的情感代偿与双向治愈 [36] - 心价比逻辑重塑产品设计到营销的全链条，倒逼品牌摒弃噱头营销，实现从“卖产品”到“懂情绪”的转型 [36] 抽象消费 - “抽象”成为消费关键词，线下演出市场出现以“野生”网红为主的抽象消费，如网红那艺娜全国巡演票价最高666元且场场售罄，网红黑伦酒吧表演卡座低消达6000元 [37][39] - 抽象消费核心是“把梗变成商品，把快乐具象化”，消费者并非期待精彩表演，而是追求集体互动狂欢和压力释放，如在那艺娜演唱会大喊“退票” [39] - 抽象消费产品（如“宛平南路600号”帆布袋）成为年轻人自嘲式表达和寻找同频伙伴的社交密码，产业带快速响应使线上迷因能迅速转化为实体产品 [40] - 抽象消费是年轻人对抗压力的低成本情绪出口（几十到几百元），通过消费形成专属圈层获得归属感，消费观念从追求物质满足转向重视情绪体验 [44]

2025年音乐产业核心特征：乐坛“小年”与行业“分水岭” - 文章核心观点：2025年从热门音乐作品传播度看是“乐坛小年”，新作热度不及旧作，全球录制音乐市场增长创十年新低；但同时也是行业“分水岭”，AI崛起、音乐流媒体增长失速、巡演市场持续火爆等因素正在重构音乐经济形态 [3][12][23] 作品表现：新作乏力，老歌霸榜 - 全球市场：2025年各大平台年度榜单被老歌占据，Spotify年度前十有7首老歌，前3均为老歌；Apple Music年度前6是老歌；Billboard全球200单曲年榜前3是老歌；TikTok年度前四是老歌 [4][8] - 年度最热单曲：ROSÉ与Bruno Mars合作的《APT.》（2024年发行）成为2025年全球多平台最火歌曲，在Apple Music、Deezer、Billboard全球200年榜均排名第一，在Spotify年榜排第3，在TikTok年榜排第6 [4] - 华语市场：最火歌曲为2024年发行的《跳楼机》（LBI利比）和《大展鸿图》（揽佬），其中《大展鸿图》帮助歌手创下华语歌手Spotify月听众量新纪录，且是Spotify上播放量最快破亿的中文歌 [8][10] - 新作表现：虽有Alex Warren的《Ordinary》、K-Pop歌曲《Golden》以及华语新歌《世界赠予我的》、《像晴天像雨天》、《珠玉》等，但传播热度不及前一年的热门歌曲 [8][10] - 专辑市场：Taylor Swift新专辑《The Life Of A Showgirl》创下首周销量新纪录，但Spotify年度十大专辑盘点中，有四张非当年发行，两张为旧专辑加长版；Sabrina Carpenter新专辑热度未超过去年旧专辑 [10] - 华语专辑：虽有陈小霞、陶喆等老牌歌手及多位年轻歌手发行新专辑，但未能引发广泛讨论，存在感低 [12] 市场数据：流媒体增长显著放缓，录制音乐市场疲软 - 全球增长放缓：2025年上半年，美国录制音乐市场收入增长不到1%，德国增长1.4%，英国、法国、西班牙、意大利的增长均不及去年同期 [17] - 流媒体收入失速：美国市场流媒体收入增幅同比下降40%；韩国排名前400的专辑流媒体播放量下降6.4% [17] - 长期趋势：流媒体增速下降是长期趋势，导致音乐作品趋于保守 [17] 驱动因素：AI崛起与巡演经济火爆 - AI生成内容影响：AI催生《技能五子棋》等热点，AI歌曲开始在Spotify霸榜，分食传统作品流量和热度，可能改变未来市场趋势 [16] - 巡演市场繁荣：2025年巡演市场仍是“大年”，The Weeknd巡演票房创男歌手新纪录，Kendrick Lamar和SZA联合巡演创说唱歌手新纪录，张学友和邓紫棋不断突破华语乐坛纪录 [20] - 巡演带动流量：巡演期间艺人作品流媒体播放量比演出前8周平均增长42%，知名流行艺人、K-Pop艺人等增幅超100%，解释了多首老歌因巡演进入年度榜单的现象 [21] - 商业模式转变：演出收入重要性提升，HYBE 2025年第三季度财报显示，尽管录音制品收入连续三季度同比下降，但演出收入同比增长超3倍，带动公司总收入增长37.8% [22] - 产业逻辑重构：过去专辑是核心产品，巡演为卖专辑；如今专辑成为巡演的“周边产品”，发专辑是为了办巡演 [21] 未来展望：行业转型与“分水岭”意义 - 超级粉丝经济：因流媒体APRU偏低且用户见顶，行业转向强调核心粉丝消费转化的“超级粉丝经济” [23] - AI音乐发展：三大唱片公司（环球、索尼、华纳）已尝试与AI平台达成合作协议，为2026年AI音乐市场发展奠定基础，2026年可能成为“AI音乐元年” [25] - 市场分化：AI将加剧音乐圈层化，形成喜欢AI音乐的年轻听众与注重实体、现场消费的听众两个不同市场，分层消费更加细化 [28] - 怀旧与现场需求：AI提高产出效率的同时，可能强化怀旧潮流，使老歌翻红更频繁，并进一步刺激现场演出需求 [25] - 行业常态改变：在AI影响和圈层化加剧的背景下，沿用旧观念盘点音乐，未来可能“年年都是小年” [28]

消费电子与人工智能 - OPPO否认拒绝与字节跳动就“豆包AI手机”合作的市场传言 强调对任何合作均持开放态度 评估核心在于“合适的合作契机” [1] - OPPO正与支付宝进行深度合作 并计划于明年1月官宣与另一个重要伙伴的战略合作 [1] - 阿里升级新一代语音模型Qwen3-TTS 发布音色创造和音色克隆两款全新模型 可实现DIY声音设计和像素级音色模仿 加速语音大模型在专业领域落地 [6] - 腾讯音乐旗下AI音乐创作工具“VEMUS未音”于12月23日开启全网内测 整合写歌、作曲、编曲等核心能力 用户可通过对话、文字、图片等低门槛生成音乐 [7] - 声智科技多模态AI时尚耳机在海外众筹平台Kickstarter全球首发 定位“随身感知工具” 依托声学底座实现声视融合 [8] 零售与本地生活 - 京东旗下餐饮平台七鲜小厨自今年开出首店后 用4个月时间在北京开出30家门店 基本实现五环内主要城区全覆盖 [2] - 尚美数智酒店集团旗下雷神电竞酒店全国签约总数已突破200家 半年实现规模翻倍 已在上海、北京、南京等高线城市签约首店 [3] - 雷神电竞酒店拉萨店首月月均房价超420元 上海华师大店月均入住率达98.28% 其90后、00后客群占比高达91.4% [3] 汽车与制造业 - 现代汽车美国公司因安全隐患在美国召回51,587辆汽车 主要原因为拖车灯可能无法正常工作增加碰撞风险 以及相关电路存在短路隐患可能增加火灾风险 [4] - 专注于桌面级激光加工设备的科技企业“壹粟创新”完成亿元Pre-A轮融资 资金将用于核心技术迭代、产品线拓展及全球化市场布局 [5] 循环经济与金融科技 - 国内二手数码回收平台速回收成立十周年并启动品牌升级 确立“回收地球，循环世界”愿景 目前已在200余个城市开展业务 累计服务超千万用户 实现减碳超万吨 将以香港为起点开启全球化布局 [4] - 央行等八部门提出支持探索推进内地与新加坡数字人民币跨境支付试点 支持沿线省（区、市）参与多边央行数字货币桥项目 [9] 政策与监管 - 国家发展改革委、商务部发布《鼓励外商投资产业目录（2025年版）》 总条目共1679条 与2022年版相比净增加205条、修改303条 [9] - 北京市优化调整住房限购政策 非本市户籍居民家庭购买五环内商品住房的社保或个税缴纳年限调整为连续满2年及以上 购买五环外的调整为连续满1年及以上 [10] - 市场监管总局等部门将制定出台《直播电商监督管理办法》 明确直播电商各主体的行为规范和法律责任 严格规范直播电商经营行为 [11] 能源 - 日本东京电力公司将于明年1月20日重启柏崎刈羽核电站6号机组反应堆 这将是2011年福岛核事故后该公司旗下首个重启的核电机组 [12][13]

文章核心观点 - 经典圣诞歌曲在流媒体时代通过算法推荐、怀旧心理和商业策略的循环强化，持续主导节日音乐市场，形成了新作品难以突破的稳定格局 [4][5][6][7][8][9][10][12][13] 节日音乐市场的现状与特点 - Mariah Carey的《All I Want For Christmas Is You》在Billboard百强单曲榜第20次登顶，成为史上榜首停留时间最长的歌曲，打破了此前19周的纪录 [4] - Billboard假日100榜单与其他排行榜不同，上榜歌曲年复一年循环出现，多为老歌或翻唱版本，新原创作品稀少 [4][5] - 以2020年为例，Billboard 100榜单中三分之一是节日歌曲，但三十多首中只有七首是当年新发行作品，其中三首是翻唱，原唱仅四首 [5] - 经典圣诞歌曲如《Rockin‘ Around the Christmas Tree》、《Last Christmas》等反复出现在热门榜单中 [4] 流媒体平台与算法的影响 - 流媒体服务在2015年贡献了音乐产业总收入的三分之一，首次成为最大收入来源；到2020年，其收入占比已超过八成 [6] - 流媒体让音乐消费变得更被动，算法基于播放数据推荐内容，形成“播放越多，推荐越多”的正向循环，巩固了经典歌曲的地位 [6][7][8] - Spotify编辑策划的“圣诞金曲”歌单收藏超700万次，“圣诞经典”歌单收藏超300万次 [6] - 传统乐评人和广播电台影响力减弱，Spotify等平台的热门歌单成为主要音乐发现渠道 [7] 消费者心理与社会文化因素 - 心理学研究显示，人们对反复听到的音乐好感度会迅速提升 [8] - 冬季时段更具怀旧色彩，听众倾向于聆听伴随成长的经典歌曲庆祝节日 [8] - Spotify报告指出，自2022年以来，18到34岁人群对节日歌单的收听量增长了18% [8] - 节日音乐能带来集体归属感和直接愉悦感，成为一种社会现象，例如Mariah Carey“解冻”的梗每年在社交媒体传播 [9] - 在2020年疫情初期，圣诞音乐的流媒体播放量明显增加，人们从熟悉的声音中寻找安慰 [10] - 普林斯顿大学研究指出“回忆高峰效应”，人们对青少年时期反复聆听的音乐记忆最深、好感最强，这种效应可在代际间传递 [12] 商业应用与版权经济 - 背景音乐能影响消费行为，例如播放古典音乐可使顾客购买更贵的葡萄酒 [11] - 调查显示，75%的消费者认为熟悉的圣诞歌让购物体验更愉快 [11] - 商家播放经典老歌是聪明策略，可同时打动至少两个年龄层的顾客 [12] - 公共场所背景音乐服务常被外包，因处理版权许可流程繁琐，SiriusXM等公司专门为此类场所打造歌单 [12] - 投资机构开始关注经典节日音乐版权，视其为能带来稳定收益的资产，堪比“小型自动取款机” [13] - 明星歌手发行圣诞翻唱专辑可维持粉丝粘性，且不消耗创作灵感 [13] 创作、传播与地域特点 - 尽管市场由老歌主导，创作者仍在不断制作新作品，且创作过程压力较小、评价标准更宽容 [13] - 新歌若被圣诞电影或电视节目使用，可带来长达几年的流媒体播放量 [13] - 圣诞音乐收听率与天气相关，气温越寒冷地区收听率越高：在瑞典和挪威，Spotify每播放六首歌就有一首是圣诞音乐；在巴西，节日期间每150首被播放的歌曲中才有一首圣诞主题音乐 [14]