经典老剧承载着几代人的文化记忆与艺术匠心，同时也是文化传承的载体。尽管魔改也是一种创新，但 这种片面追求夺人眼球的效果，充斥低俗恶搞内容，超过了对原著进行改编所允许限度的魔改，通过 AI技术的改编，把很多原创者表达的内涵、内核、内容，包括原创的思想都改变了，违背了原创者的 初心，与原著精神内核相悖的形象，恐有亵渎经典之嫌。 泛滥的AI魔改，尤其是对那些已经深入人心、公认具有很高艺术价值的经典老剧魔改，在让人感觉荒 谬甚至不适的同时，恐怕还有更大的隐患。借助于AI技术，轻易将画面、人物动作进行修改，带来的 变动更加夸张，也更加冲击感官认知。但这种所谓的"二次创作"则可能涉及知识产权法律问题。 吴学安 唐僧和孙悟空争当"话事人"、《甄嬛传》变成"枪战片"、《人民的名义》中沙瑞金和高育良开展魔法攻 击……近段时间，一些人工智能（AI）魔改内容在短视频平台上引发争议。 随着人工智能技术的飞速发展，多元化的艺术重构形式被催生，从影视二次创作、AI歌手翻唱到绘画 风格模仿，AI生成内容（AIGC）在拓宽创作边界的同时，也让"合理使用"与"侵权"的界定愈发模糊。 无论如何，AI技术不能成为侵权行为的帮凶，对经典影视作品来说 ...

影视行业热度提升 - 2024年影视股受到前所未有的关注 年初哪吒2热映带来影视股集中爆发 [2][3] - 《南京照相馆》点燃暑期档 "21条"政策出台拯救影视市场 未上映的《731》收获4000万预售票房再次点燃板块 [4][5] - 柠萌影视上半年扭亏为盈仅盈利0.11亿元 年内股价累计上涨超70% 慈文传媒无作品产出但股价涨58.8% 稻草熊娱乐净利润同比下滑118.42%却股价上涨20% [9][11] 行业结构变化 - 院线市场份额向头部集中 万达/中影/大地等头部院线占据超四成市场份额 [13] - 资金流向幸福蓝海/金逸影视等市场份额稳定增长的头部院线企业 [14] - 广电总局取消剧集制作限制后 多家影视制作公司出现涨停 [12] 奈飞成功模式分析 - 奈飞股价自年初累计上涨超40% 2022年至今上涨7倍 [16] - 第二季度营收110.8亿美元同比增长15.9% 超出预期2282万美元 每股收益7.19美元同比增长47.3% 超出预期0.10美元 [28] - 产生22.7亿美元自由现金流 较去年同期的12.1亿美元大幅增长 [29] - 2025年用户数超3.016亿 占据全球最大流媒体市场份额 [24] - 原创内容占比超60% 《西线无战事》《犬之力》等作品提名奥斯卡奖 [33][34] 内容为核心竞争力 - 奈飞通过增加广告/打击共享账户/提升会员定价提升营收 国内平台正采取类似策略 [17] - 平台现象级爆款繁多 内容潜力无限 [20] - 采用数据驱动的内容推荐模型预测用户偏好 《纸牌屋》上线首月新增用户300万 全球播放量突破10亿次 [42] - 内容投入持续加大 2015年预算50亿美元 2020年170亿美元 2024年预计突破200亿美元 [42] 国内行业困境 - 国内影视公司多数在亏损线挣扎 奈飞市值约为国内公司的百倍以上 [21][30] - 视频平台内容库缺乏深度 被迫采用日更模式维持用户留存 [32][33] - 用户增长见顶 市场饱和 年轻人进场率下降 中老年人成为影院主力 [36] - 平台内容缺乏深度与院线投资减少形成恶性循环 [37] 破局方向 - 需建立工业化制作体系 利用技术推动优质内容产出 [38] - 好莱坞成功基于工业化制作体系 奈飞通过互联网技术赋能传统体系 [39][40] - 长剧和电影具有更大的公共影响力和穿越周期能力 长尾效应愈发突出 [45] - 投资逻辑正从"赌爆款"转向业绩确定性和技术赋能 [46]

大陆影视剧在台湾市场表现 - 多部大陆古装剧在台湾走红 包括《长安的荔枝》《锦月如歌》《凡人修仙传》等作品[1] - 大陆古装剧《锦月如歌》《献鱼》连续多日跻身台湾电视剧排行榜前十[2] - 台湾社交平台"陆剧讨论社""陆剧交流"分别拥有43万和56万成员 形成活跃观剧社群[2] 中华文化元素影响力 - 剧中中华文化元素如头饰、汉服、餐饮、礼仪等细节呈现吸引台湾观众[1] - 服化道精美度提升 台湾观众认为中华传统文化底蕴深厚且具吸引力[2] - 文化符号与剧情巧妙融合 自然展现传统文化之美引发情感共鸣[2] 跨媒介文化产品扩展 - 中国风游戏《黑神话：悟空》以《西游记》为背景 在台湾收获大量玩家[3] - 电影《长安三万里》展现唐朝风貌和诗作名篇 在台湾公映后获好评[3] - 国潮文化在台湾兴起 涵盖国漫、汉服节和文化活动等多领域[5] 文化认同与市场联结 - 台湾观众通过社交平台与大陆网友主动讨论剧情发展和周边产品[2] - 两岸同根同源的文化联结无法断绝 "去中国化"操弄注定失败[5] - 文化桥梁作用显现 推动两岸加深理解与交流[5]

以下文章来源于锦缎研究院 ，作者愚老头 锦缎研究院 . 专注上市公司价值发现与传播 本文来自微信公众号： 锦缎研究院 ，作者：愚老头，题图来自：视觉中国 未来编文学史的时候，金庸一定是一个逃不过去的名字。 从影响力来说，金庸是武侠小说的巅峰。 武侠小说的基础，是农业社会中出现的行会制度。所谓的江湖，还有各个门派，对应的是农业社会中 出现的各个小手工业组织。师父师娘师兄妹这些关系，自然也就是古代学徒制度的缩影。 受制于古代的生产力基础，一个细分行业的小市场，供给和需求其实都处于很低的水平，教死徒弟饿 死师父是常态。让一个人能够成家立业，足以谋生的生态位，是很稀缺的。所以在农业社会，师父收 徒是一件相当严肃也很正式的事情。 在文科领域，有这么一句耳熟能详，而又提纲挈领的总结： "生产力决定生产关系，生产关系决定精 神状态"。 网文作为众多还在坚持文字阅读的读者打发无聊时间的精神榨菜，这些年也经历了天翻地覆的变革。 这些变化，一点都不比当代社会的物质层面的改变要小。 从上个世纪80年代至今，我们经历了多轮工业变革，从煤炭、钢铁、有色、大化工这些传统工业进 化，到互联网、信息技术，大众创业、万物互联，再到最新的新能源 ...

中国影视文化内容海外传播影响力 - 中国电影、电视剧、综艺等视听作品受到越来越多海外人士青睐 成为海外观众了解中国文化和社会的窗口 [4] - 外国观众通过影视作品获得审美愉悦 体会当代中国文化魅力 拉近与中国的距离 [4] 古装剧与文化传播 - 意大利博主因《满城尽带黄金甲》金碧辉煌的宫殿和宫廷礼仪对中国产生浓厚兴趣 [5] - 《甄嬛传》吸引外国观众研究清朝皇帝生平、服饰文化和古汉语表达 激发对中国历史兴趣 [7] - 古装剧华丽旗装、精致头饰与米兰时尚文化产生共鸣 体现美的共通性 [7] - 影视剧带动实地文化探索 如清西陵旅行引发海外观众对历史遗址的关注 [8] 综艺节目社会影响力 - 马来西亚观众通过《非诚勿扰》《中国好声音》等综艺了解中国流行文化和社会话题 [9] - 中国综艺形式多样 涵盖音乐、选秀、脱口秀、文化对谈、国风演绎等类型 [9] - 探案普法类综艺紧扣社会议题 兼具娱乐性和深度 引发跨国界情感共鸣 [10][11] - 线下脱口秀演出一年追看约10场 即兴互动成为文化体验新方式 [11] 电影产业内容创新 - 西班牙影迷通过《喜羊羊与灰太狼》系列学习中文 逐步接触《霸王别姬》《重庆森林》等经典影片 [14] - 近年涌现《流浪地球》等科幻佳作 展现行业制作能力和想象力 [14] - 女性导演作品如《好东西》关注女性真实处境 呈现叙事多样性 [14] - 主旋律电影《我和我的祖国》传递的互助情谊和团结精神超越国界 [15] 内容出海与跨文化传播 - 中国电影运用留白与隐喻手法 体现水墨画般的美学意境 需耐心品味文化深意 [15] - 行业有意识将传统美学与现代视听语言结合 通过全人类共通情感增强本土故事国际共鸣 [16] - 影视内容成为跨圈层社交语言 外国观众主动担任文化传播者 向亲友推荐并解读中国作品 [8][15] - 网络平台和二次创作赋予内容持续生命力 推动作品在海外引发超预期讨论 [9][16]

网络文学行业研究 - 网络文学长期被视为消遣性娱乐 言情小说属于小众之小众领域 [1] - 清华大学学者薛静通过14年研究系统分析网络言情小说转型 包括霸总文 穿越文 宫斗文等爆火类型 [2] - 北京大学网络文学研究论坛2015年成立 形成学术共同体 研究网络文学作品与影视化改编 [7] 网络言情小说内容演变 - 早期网络言情小说承袭琼瑶风格 但大陆作品故事结构产生差异 [15] - 作品内核从"一生一世一双人"转变为包含父仇 商战等元素 男主角呈现不完美特征 [16][17] - 虐恋情节反映女性通过他者观察自身缺陷与欲望 而非追求完美关系 [18] - 爱情本质被解构 呈现从物质条件（霸总文）到权力（穿越文）再到职业奋斗的演变过程 [20] 女性向作品权力叙事 - 男性向作品将权力视为威慑 女性向作品将权力视为风险 [29] - 男性弑父成为新父 女性弑夫导向自我价值实现 如《甄嬛传》案例 [31][32][33] - 近期现象级作品如《我在废土世界扫垃圾》《穿进赛博游戏后干掉boss成功上位》反映生存焦虑 [43][47] - 穿越文关注存在主义焦虑 末世背景作品关注物质基础与精神支柱 [47] 创作理念与读者互动 - "爱女文学"概念兴起 强调女性价值 但存在矫枉过正现象 [48][50] - 网络文学创作形成思想上的姐妹同盟 女性通过书写欲望产生新类型 [48] - 读者作者互动中存在微观博弈 部分读者以爱女为名攻击作者 [49] 行业社会价值 - 网络文学研究成为学界与大众的连接桥梁 撬开传统文学期刊大门 [10] - 研究显示女性问题本质是权力博弈 所有女性主义都是平权主义 [40] - 对弱势群体的生存摇旗呐喊的研究不应被抹杀 每个人都可能成为弱者 [41][42]

政策调整核心内容 - 广电总局实施"广电21条"举措 明确不严格限制古装剧数量 [2] - 适当放开电视剧40集上限限制 为优质长剧创造空间 [11] - 对季播剧试行边审边播机制 缩短内容制作周期 [11] 行业影响分析 - 政策出台后影视行业反响积极 多家影视股出现涨停 [3] - 古装剧调控灵活化被视为支持中国影视业的明确信号 [10] - 边审边播政策可提升公司资金使用效率 使播出内容更符合当下社会情绪 [11] 市场数据表现 - 云合数据显示古装剧《三生三世十里桃花》《知否知否应是绿肥红瘦》正片有效播放破250亿 [8] - 爱奇艺二季度营收同比下滑11%至66.28亿元 净亏损1.337亿元 [14] - 腾讯视频付费会员数同比环比均下滑300万至1.14亿 [15] 头部内容价值 - 《甄嬛传》播出十余年仍保持热度 持续为出品方创造收益 [8] - 《延禧攻略》成为2018年谷歌年度电视节目热搜榜首 是中国影视剧出海标杆 [9] - 阅文集团拥有《庆余年》等头部IP 预计新政后将推动更多影视项目落地 [12] 行业资金状况 - 影视行业面临资金短缺困境 平台方收缩内容成本导致恶性循环 [16][17] - 政策有望吸引更多热钱流入影视行业 缓解资金压力 [13] - 头部影视公司为卖剧需协助视频平台招商 业务自由度降低 [18]

广电政策调整对影视行业的影响 - 广电总局发布"广电21条"举措 明确不严格限制古装剧数量 此举引发影视行业强烈反响 多家影视股出现涨停[1] 政策对市场化创作的利好 - 古装剧对中国影视业至关重要 《甄嬛传》持续产生收益超过十年 《三生三世十里桃花》《知否知否应是绿肥红瘦》正片有效播放量均突破250亿次 成为流量顶级剧集[2] - 电视剧集数限制适当放开 40集上限政策调整 为《甄嬛传》这类76集的长剧创造更大创作空间[2] - 季播剧播出时间限制放宽 试行边审边播机制 爱奇艺表示该政策可缩短制作周期30%以上 提升资金使用效率[2] 头部IP开发与行业资金状况 - 阅文集团拥有《庆余年》《全职高手》等头部IP 预计政策放开后将推动更多影视项目落地[3] - 影视行业面临严重资金短缺 爱奇艺Q2营收同比下降11%至66.28亿元 净亏损1.337亿元 去年同期净利润为6870万元[4] - 腾讯视频付费会员数同比环比均减少300万 当前为1.14亿 平台收缩内容成本导致优质内容减少[4] 头部剧集的长期价值与行业挑战 - 《甄嬛传》播出十余年仍保持商业价值 2023年相关周边产品及粉丝活动持续活跃[4][5] - 政策虽提供利好 但行业仍需应对观众审美变化和短视频竞争压力 投资风险依然存在[5]

广电政策调整对影视行业的影响 - 广电总局实施"广电21条"举措 明确不严格限制古装剧数量 此举被业内视为重大利好[2][3][6] - 政策适当放开40集上限限制 为优质长剧创作提供更大空间 例如《甄嬛传》76集体量得以保留[11] - 对季播剧实行边审边播机制 有效缩短内容制作周期 使播出内容更符合当下社会情绪[11] 古装剧的市场价值与行业地位 - 古装剧占据中国影视剧流量顶端 云合数据正片有效播放破250亿的剧集中仅有两部古装剧《三生三世十里桃花》和《知否知否应是绿肥红瘦》[8] - 《甄嬛传》持续产生长尾收益 播出十余年后仍通过周边产品及粉丝活动创造商业价值[8][20] - 《延禧攻略》成为2018年谷歌年度电视节目热搜榜第一 证明古装剧具备国际传播潜力[9] 政策对行业资金链的潜在影响 - 爱奇艺二季度营收同比下滑11%至66.28亿元 净亏损1.337亿元（上年同期净利润6870万元）[15] - 腾讯视频付费会员数同比环比均减少300万 降至1.14亿[16] - 新政策有望吸引热钱流入影视行业 缓解当前资金短缺困境[14][17] 头部企业的应对与布局 - 阅文集团拥有《庆余年》《全职高手》等头部IP 预计政策放开后将推动更多影视项目落地[13] - 爱奇艺表示边审边播机制可提升资金使用效率 优化内容生产流程[11] - 行业当前存在恶性循环风险：平台收缩内容成本导致优质剧减少 进而影响用户留存[17][18]

CP感的市场表现 - 《深情眼》凭借张予曦和毕雯珺的颜值及CP感赢得口碑，成为暑期档黑马 [1] - 《樱桃琥珀》因选角不当导致"父女感"争议，削弱观众接受度 [2] - 《这一秒过火》仅凭张凌赫与王楚然的民国CP路透即引发观众强烈期待 [3] CP感的化学反应模型 - **燃烧反应**：强调肢体接触与荷尔蒙碰撞，如《这一秒过火》中军阀与准大嫂的禁忌恋设定 [8] - **酸碱中和反应**：通过人设反差实现互补，如《永夜星河》黑莲花男主配小太阳女主，或《念念有词》哑巴男主配喇叭女主 [9] - **氧化还原反应**：角色互相成就，如《雁回时》大女主与辅助型男主的协作关系 [10] - **分解/合成反应**：前者解放角色特质（如《苍兰诀》东方青苍），后者聚焦双强联合（如《朝雪录》李兰迪与敖瑞鹏） [10][11] 行业制作方法论 - 成功CP需满足三要素：精准选角（化学元素）、适配剧情（反应式）、导演与演员的临场催化 [13] - 《樱桃琥珀》失败案例显示，选角与公式错配（浓颜熟男+幼态女主）导致化学反应失效 [14] - 行业需避免过度关注番位等表面平衡，而应聚焦角色匹配与情感逻辑 [16] CP邪修现象分析 - **主动邪修**：导演刻意设计非传统CP，如《云之羽》女女暧昧或《贤者之爱》女主与女二的复杂关系 [20][21] - **观众自发邪修**：通过二创脑补形成跨作品CP，如林黛玉×孙悟空或《甄嬛传》"鸟嬛"组合 [22][23] - 行业警示：邪修需建立在基础公式成熟后，避免本末倒置 [24][25]