羊城晚报讯 记者黄宙辉、通讯员文瑶报道：12月19日晚，为纪念粤剧艺术大师红线女诞辰100周年，全新复排的红派经典名剧《昭君公主》在广州红线女大 剧院倾情上演。本次复排演出的《昭君公主》由广州粤剧院、红线女艺术中心联合出品，广州红豆粤剧团精心排演，中国戏剧梅花奖得主欧凯明、琼霞、苏 春梅、李嘉宜等名家新秀同台演绎，展现红派艺术在新时代的传承力量。 广州粤剧院董事长林凯彬表示，红线女是粤剧艺术的一座丰碑，她的"红腔"与"红派"表演体系，不仅塑造了一个个永恒的舞台形象，更深深影响了粤剧的发 展脉络。在她诞辰百年之际，举办一系列纪念活动，希望能让更多观众，尤其是年轻一代，领略红线女艺术的魅力，感受她勇于革新、心怀家国的艺术精 神。 20世纪50年代初，红线女凭借《昭君出塞》蜚声海内外，该剧亦成为"红腔"代表作之一。在北京演出《昭君出塞》后，红线女得知周恩来总理希望"写一个 恢复昭君历史真面貌的戏"。她始终铭记这一嘱托，决心塑造一个符合历史真实的王昭君形象。 经过多年酝酿，1980年，红线女邀请编剧秦中英一起根据曹禺话剧《王昭君》改编粤剧《昭君公主》。剧中，红线女一改和番女性的传统哀怨形象，她以娴 熟的表演、优美的" ...

"30多年前，我曾说，在昆石、琼花与并蒂莲这'昆山三宝'之外，昆山还有一个宝，是任何地方都 没有的。"聊起昆山昆曲，一头银发的蔡正仁两眼有神。当时，昆山相关领导好奇地问："那是什么 宝？"蔡正仁笃定地回答："昆曲！这个宝是任何地方抢不走的，就是昆山的宝。" 随着保护与弘扬昆曲的事业推进，建设一个专业演出场所成为昆山迫切的现实所需。"当时，我们 察看的选址还是一片农田，后来建成了当时比较现代化的昆山大戏院，也就是现在昆山当代昆剧院的所 在地。"蔡正仁说。2015年，作为全国第8个昆剧专业院团，昆山当代昆剧院成立，被亲切地称为"昆 昆"，翻开了昆曲发展的新篇。 昨（12月19日）晚，在"十载昆韵·传薪致远"昆山当代昆剧院主题交流会上，昆曲名角、名作接连 亮相，"昆曲+"项目接连签约，进一步展现昆曲的当代生命力。 昆曲姓"昆"。10年前，当昆山当代昆剧院在昆曲故乡诞生时，许多人投来疑问的目光：在这个现代 化城市，一个县级院团，能否承载起六百年昆曲的传承与创新使命？10年后，答案在舞台上绽放。作为 经济发展的"优等生"，昆山着力打造好戏连台的昆曲艺术殿堂，再现新时代玉山雅集的繁华盛况，让昆 山成为读懂人文经济学的精彩 ...

这是观众与演员的双向奔赴。"与其说观众需要演员，不如说演员更需要观众。"河南豫剧院青年团演员 陈婷婷说，当天化装时，手都冻僵了，油彩也挤不出来。尽管天气恶劣，观众却不愿意离开，演员们被 感动了。 12月12日，西寨村。观众冒着大雪，欣赏河南豫剧院青年团《对花枪》的精彩演出。黎丽摄 编者按："十五五"规划建议提出，广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺。戏曲艺术 的传承发展，尤其是如何赢得年轻一代的认同与热爱，是关乎中华优秀传统文化创造性转化与创新性发 展的时代课题。 即日起，本版推出"神州看点·古调新声"系列报道，展现一些地方剧种如何萌发新枝，形成一系列富有 启示的实践；如何吸引年轻人不仅作为观众，更成为创作者、传播者，让古老戏曲创作更好接地气、聚 人气。 雪落生白，锣鼓愈酣。 12月12日，河南洛阳市偃师区大口镇西寨村，大雪纷飞，河南豫剧院青年团的演员仍在专注表演。观众 撑着伞守在戏台前——"戏没停，咱咋能走？" "唱三天，我跟了三天。爱听豫剧，接地气，好听！"来自河南三门峡市的戏迷王大爷带着一兜烧饼，开 车100多公里追到村里。 风雪一诺，戏比天大。演出视频在网络迅速出圈，网友纷纷点赞："对戏 ...

文章核心观点 - 戏曲与游戏的融合已成为一种新的生产力和传播力 通过科技赋能与创新合作模式 戏曲艺术得以突破传统剧场边界 触达海量年轻用户并实现文化出海 [1] 戏游融合的现状与意义 - 戏游融合正成为传统文化传播的新赛道和重要新阵地 在文化数字化政策支持下进行全新探索 [3] - 2024年国内游戏用户规模达6.74亿 市场规模突破3500亿元 国产游戏进入全球90多个国家和地区 68%的海外用户喜爱游戏中的中国文化元素 [3] - 游戏作为年轻一代最重要的文化消费场景 可帮助戏曲拓展新观众群 开发数字文创产品实现营收多元化 并促进传统文化突破时空界限传播 [31] 主流融合模式：嵌入式融合 - 嵌入式融合是最具代表性的合作模式 将戏曲元素植入角色设计、剧情、视觉艺术、音乐音效及价值理念等游戏生态中 可称为“戏曲化的游戏” [3] - 典型案例包括《王者荣耀》与浙江小百花越剧团合作 将越剧《梁祝》元素植入上官婉儿皮肤 该皮肤获取人数达6400万 相关微博话题阅读量7亿、总曝光量15亿 [5] - 《天涯明月刀》与上海京剧院合作 通过动捕和表情捕捉技术将京剧标准身段还原到游戏角色中 [8] - 《梦幻新诛仙》与江苏省京剧院联手推出联动版本 邀请上海戏剧学院416女团演绎戏曲唱腔 [9] - 《闪耀暖暖》与国家京剧院合作 按1:1比例复刻穆桂英戏服套装 细节忠实还原 [11] - 天津京剧院将京剧《梁红玉》植入《望川风华录》 在角色造型和技能设计中展现京剧神韵 [13] 标杆案例：深度参与式体验 - 网易《逆水寒》的“数字梨园”计划是嵌入式融合的标杆案例 该游戏拥有端游6000万用户、手游最高1亿人次 [15] - 自2020年起搭建“瓦舍听戏”系统与“梨韵阁”虚拟戏台 运用好莱坞级动捕和3D扫描技术1:1还原戏曲演员的指尖动作与戏服材质 [15] - 每年世界戏剧日联动多个剧种以全息形式呈现经典剧目 89.6%的玩家反馈因该游戏首次接触戏曲 [17] - 合作不仅包括剧目植入 还推出专门制作的戏曲推广曲 如黄梅戏《女驸马》同人曲上线前便收获50万播放量 [19] - 创新场景转化模式 如联动昆剧《明月几时》时 杭州玩家每日听戏满10分钟可兑换线下剧场门票 打通虚拟与现实壁垒 [21] - 从“单向植入”升级为“参与式体验” 打造戏曲主题定制副本让玩家深入了解戏曲背景 [23] 融合路径：IP双向改编 - IP双向改编是实现受众双向转化的重要路径 包括游戏IP改编戏曲和戏曲IP改编游戏两种方式 [24] - 广东粤剧院改编自《剑侠情缘3》的粤剧《决战天策府》 巡演场均上座率近八成 创下该院单场最高票房纪录 相关微博阅读量接近9000万 [24] - 上海越剧院与网易《绝对演绎》合作 让玩家以“剧组演员”身份学习越剧《红楼梦》唱腔身段 80%玩家给出好评 50%玩家主动搜索相关内容 实现戏迷与玩家双向转化 [26] 文化出海载体 - 戏游融合成为文化出海的重要载体 米哈游《原神》推出京剧角色“云堇”及其唱段《神女劈观》是现象级案例 [28] - 《神女劈观》以二维皮影戏形式呈现 融入戏曲花枪表演 在B站观看量达3460万次 YouTube播放量超1295万次 海外用户自发翻译解读 [28] 行业展望与核心原则 - 戏游融合被视作未来新赛道 上海进剧场看戏曲的观众仅16万 而全国潜在受众有86万到92万 市场潜力巨大但未充分挖掘 [32] - 动捕、3D扫描、XR等技术完善使得戏曲艺术细节能在游戏中精准还原 [32] - 融合过程需“尊重戏曲艺术本体”并“守正创新” 在保持艺术特色基础上拓展传播渠道 [33] - 戏游融合的核心是让戏曲在游戏中绽放风采 实现传统文化的创造性转化 同时推动游戏媒介的创新发展 [33]

今年6月7日，广西戏曲名家工作室在自治区文化和旅游厅支持下挂牌，以"名师带徒"等方式，培养 具有创新意识和创新能力的戏曲新人，孵化优秀戏曲剧本，提升戏曲创作和表演质量。而该工作室之所 以选址市井气息浓厚的建政路，初衷也是让传统戏曲走出剧场"深闺"，扎根生活土壤。 "唱山歌咧，这边唱来那边和。"12月5日晚，耳熟能详的旋律在北京梅兰芳大剧院唱响，彩调《刘 三姐》作为广西唯一代表，以全国五大精品剧目之一的身份，登上第九届中国戏曲文化周"精品大戏 展"的舞台。 "十四五"期间，广西戏剧按照规划完成了一批目标复排剧目，包括壮剧《百色起义》、桂剧《花桥 荣记》、京剧《瑶山春》等。彩调《刘三姐》属于超额完成的复排剧目之一，这部传唱66年的经典作 品，在新时代得到了更好的传承和传播。 广西戏剧院演员陈慧在演出时惊喜地发现，台下观众中大部分都是年轻人，"戏曲是中华文化的瑰 宝，传承着中华民族活态的文化基因。越来越多的年轻人爱上戏曲，也让我们继续弘扬发展中华优秀传 统文化的信心更加坚定。" 从北京梅兰芳大剧院的精彩展演到八桂大地的田间地头，广西戏曲的文化魅力既见于精品舞台，更 融于惠民举措，传统戏曲以全新姿态融入市井生活。每逢 ...

花钱不多，就可以让老百姓在家门口"花小钱，看大戏"。当剧场里穿梭着嬉闹的孩童、坐满了热情的乡亲，剧场便成为百姓家门口热闹的文化客厅。基层群 众与文艺之间的距离如何拉近？当短视频成为很多人茶余饭后娱乐生活的主角，传统戏曲又如何在现代延续咏唱？市场力量参与基本公共文化服务有哪些必 然联系？ 周末公益剧场 好戏连台润民心 周五晚上，在周口市周末公益剧场的舞台上，杂技演员们同时转动多个花盘，动作行云流水，戏曲演员们在台上声情并茂，演绎起地方特色经典唱段。台下 观众不时爆发出掌声和欢呼声。对不少周口市民来说，这样的周末公益剧场已经成为他们生活的一部分。 剧场观众 王春生：因为我就在这附近住，所以基本上每个月最少会来上一次，因为他们那个节目单都是提前公布的，所以遇到我比较喜欢的节目的话，我 都会到这里来看。 这里的周末剧场创办于十几年前，当时演出票价高，市民们不愿意进剧场，而大量民间文艺工作者又缺乏舞台，周口市文化部门就象征性收取一块钱门票， 降低市民走进剧场的门槛。后来，剧场更名为"周末公益剧场"，沉寂的剧院也再度迎来观众。 豫剧教师 周琦：今天我们就带着我们学校里众多的学生来演戏，大家开心极了，也是让他们通过和观众近 ...

活动概述 - 国家级非物质文化遗产崇阳提琴戏展演周近日落幕，活动期间上演了10余场精品剧目[1] - 活动为观众呈现了一场独具地方特色的戏曲艺术盛宴[1] 非遗传承与发展 - 崇阳提琴戏已在鄂南大地流传百年，于2008年入选国家级非物质文化遗产名录[1] - 该艺术形式从早年艺人走村串巷表演，发展到如今拥有标准化的大集广场戏台[1] - 业态从单一戏曲演出发展为"戏曲＋文创＋美食＋乡村旅游"的融合模式[1] 运营模式与影响 - 崇阳县坚持"政府搭台、群众唱戏、百姓看戏"的运营模式[1] - 传统戏曲焕发现代活力，成为连接传统与现代、城市与乡村的文化纽带[1] - 舞台下资深戏迷与年轻面孔共同构成观众主体，证明非遗保护可通过与时代对话焕发新生[1]

展演活动概况 - 活动名称为"2025年度优秀京剧保留剧目展演"，由国家京剧院主办，近期落幕 [1] - 展演汇聚国家京剧院、北京京剧院等多家院团，名家与优秀中青年演员同台献艺 [1][3] - 活动精选《西厢记》《宇宙锋》《红灯记》《白蛇传》四出经典大戏进行演出 [1] 剧目内容与特色 - 剧目涵盖传统题材与现代作品，兼顾不同年龄层观众喜好 [1] - 《西厢记》以清脆唱腔传递爱情愿景 [3] - 《宇宙锋》依靠精湛做功诠释经典桥段 [3] - 《红灯记》作为现代京剧，包含"都有一颗红亮的心"等熟悉旋律，三组"红灯传人"同台演绎，为经典注入时代活力 [3] - 《白蛇传》运用"以旗代水"的写意手法，再现"水漫金山"的恢宏场面 [3] 观众构成与反响 - 年轻观众表示希望多了解中国传统文化和国粹，并进行沉浸式体验 [5] - 国家京剧院统计数据显示，年轻人走进梅兰芳大剧院观看京剧演出的比例已达到60%至70% [6] 活动历史与持续性 - 该展演活动自2023年开始举办，至2025年已连续举办三次 [6]

核心观点 - “一元剧场”模式通过极低票价吸引大量基层观众，有效破解群众“看戏难、看戏贵”的困境，使剧场成为百姓家门口的文化客厅 [1] - 该模式是“政府主导+市场运作+社会参与”的公共文化服务供给创新，通过撬动市场和社会力量为剧团持续运营注入活力 [3] - 模式不仅短期“送文化”，更长期“种文化”，通过调动群众参与积极性，使群众既是受众也是主角，实现文化传承与创新 [3] 模式定义与起源 - “一元剧场”指仅花一元钱即可在剧场观看一场“大戏”的公共文化服务模式 [1] - 模式最初为破解陕西渭南群众“看戏难、看戏贵”的困境而诞生，旨在让老百姓在家门口“花小钱，看大戏” [1] 实施范围与效果 - 模式已在陕西渭南、河南周口、湖南岳阳、山东菏泽等多地推行，并取得成功，使剧院再度人声鼎沸 [1] - 低票价与高质量演出吸引了包括孩童、乡亲在内的大量基层群众，拉近了群众与文艺的距离 [1] 对戏曲传承的影响 - 模式为传统戏曲传承带来新机遇，关键体现在吸引观众和培养人才 [2] - 山东曹县剧团推出“群众点单、院团配餐”模式，复排新创多部大戏 [2] - 湖南岳阳剧团既重新演绎传统曲目，也新创现代曲目以拓宽表演边界 [2] - 演出频率从“一年演不了几场”变为演出不断，年轻演员在实践中驾轻就熟，缓解了“人才流失、行当断档”的困境 [2] 运营与资金模式 - 一元门票无法覆盖成本，运营依赖“政府主导+市场运作+社会参与”的混合模式 [3] - 江苏南通通过“公益演出+志愿服务”形式动员社会组织、爱心企业、爱心人士，既服务弱势群体也募集爱心款 [3] - 河南周口采取冠名、联办、专场等方式寻求社会力量支持，解决剧场资金问题 [3] 长期文化效应 - 模式超越短期“送文化”，致力于长期“种文化”，有剧团探索让有经验的群众参与演出，使其变为真正的“群众剧场” [3] - 观众可进修成为半专业戏迷，普通人也可登台亮相、建言献策，群众在文艺传承中既是受众也是主角 [3] - 广泛调动群众积极性是文艺在群众心底扎根、模式叫好又叫座的秘诀 [3] 模式的可扩展性 - 模式与江苏“苏超”的烧烤广告牌、贵州“村超”的乡亲参与、渭南的社区志愿者等文化实践理念相通 [4] - 这些实践共同体现了文化发展要着眼于人、落脚于人、依靠于人 [4]

活动概况 - 2025年"岭南粤剧周"系列活动于21日在广州粤剧艺术博物馆开幕，活动主题为"湾区筑梦 粤韵流芳"，包含5大主题共28项活动 [1] - 活动由广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广东省戏剧家协会主办，将持续至11月30日 [1][2] 活动内容 - 开幕表演《小小红豆展英姿》由粤剧"小红豆"们展示末、生、旦、净、丑等十大行当，小演员来自粤剧艺术博物馆少儿粤剧传承基地 [1] - 活动首场为《醉红岁月》纪念红线女老师诞辰100周年暨粤剧红班创办40周年专场演出，倪惠英、郭凤女等知名艺术家同台献艺 [1] - 活动期间将举办经典剧目展演、粤艺名家课堂、粤剧主题展览、粤剧手工体验等，并有非遗传承人亲授唱腔技巧 [2] - 在粤剧艺术博物馆、广州文化公园等地持续开展"粤音绕福台"等主题的粤剧曲艺私伙局活动 [2] - 策划"庆全运 游荔湾 寻粤迹"粤剧主题城市漫步打卡路线，串联粤剧艺术博物馆、李小龙祖居、八和会馆等文化地标 [2] 文化生态与传承 - 荔湾区作为粤剧粤曲文化发源和传承核心区，成功创建了省级粤剧粤曲文化(荔湾)生态保护实验区 [2] - 目前全区有5个粤剧粤曲非遗代表性项目、9个非遗代表性传承人，超过20个活动阵地和超过50个私伙局，每年举办超过1000场展演活动 [2]