艺术教育

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卓优智美赴港IPO,聚焦艺术培训领域,2024年净利润下滑
格隆汇· 2025-08-30 11:42
公司概况 - 卓优智美教育咨询集团(江西)股份有限公司向港交所递交招股书拟在香港创业板上市中泰国际为独家保荐人[1] - 公司为儿童和青少年提供舞蹈绘画书法播音主持声乐等课程主要在江西南昌及赣州湖南长沙地区开展业务2024年营收超1.3亿元[1] - 截至2025年8月7日公司在江西省南昌市赣州市及湖南省长沙市分别运营114家7家和11家以"小苹果"品牌命名的艺术培训中心这些中心通常位于靠近学校且人口密集的住宅区[5] 历史与股东结构 - 公司历史可追溯至2018年创始人涂相荣成立南昌康城开始经营艺术培训业务2019年小苹果昌北剧院开始运营2020年开始与权威舞蹈家协会合作开展考试服务2024年开始提供声乐课程2025年改制为股份有限公司[5] - 发行前星嘉华持有公司51%股份星嘉华分别由涂相荣及胡悦拥有90%10%权益为控股股东余少华余少成均为公司股东[6] - 总经理涂相荣61岁2011年在清华大学继续教育学院修毕中小企业高级企业管理研修班课程副总经理胡悦41岁2006年获得广西艺术学院舞蹈学士学位[6] 员工情况 - 员工数量从2023年末998人降至2025年5月末889人其中教师人数从570名降至500名[7] - 2023年2024年2025年前五个月与教师及其他直接教学员工有关的工资及福利分别约为6190万元6790万元2400万元均占总提供服务成本的82%以上2024年公司员工的平均收入约7.3万元[9] 业务构成 - 公司为4至14岁儿童和青少年提供舞蹈及非舞蹈类课程舞蹈课程包括中国舞拉丁舞街舞非舞蹈类课程包括绘画书法播音主持跆拳道声乐[11] - 2025年前五个月95.9%收入来自提供课程其中中国舞课程收入占比最高为38.1%绘画书法课收入占比均超过15%[11] - 报告期内毛利率较高的服务业务收入占比较低且整体有所下降[11] 供应链与客户 - 供应商包括装修公司以及教学辅助设备舞蹈服装奖杯纪念品等供应商报告期内向五大供应商的采购占比少于30%[16] - 客户主要为学习课程的学生2025年前五个月每月平均注册学生人数达到4.07万名每月平均单生总收入为277元[16] 财务表现 - 2023年2024年2025年前五个月营业收入分别约1.28亿元1.30亿元0.59亿元毛利率分别约42.4%38.0%50.7%净利润分别约1187.3万元534.5万元993.9万元[19] - 2024年净利润减少55%由于直接教学员工的工资及福利增加租赁物业产生的使用权资产折旧增加以及融资成本增加[19] - 2025年前五个月收入同比增加25%同比扭亏为盈得益于中国舞及书法课程收入增加服务分部增长关闭利润率较低的艺术培训中心以及实行有效的成本削减及控制措施[19] 市场分布与扩张计划 - 报告期内来自江西省的业务收入占比在95%左右公司业务受江西省的政策及营商环境影响较大[21] - 艺术培训中心数量从2023年末144家减少至2025年5月末135家[22] - 计划将业务拓展至其他省会及华南主要城市计划在2026年和2027年分别建立8家22家新的艺术培训中心新中心盈亏平衡期及投资回收期分别约7.5个月24个月[22] 行业背景 - 2024年中国艺术教育市场规模达到1766亿元预计到2029年将达到2255亿元2024年至2029年复合年增长率为5%略低于2020年至2024年8.5%的复合年增长率[24] - 2024年中国儿童及青少年艺术教育市场规模达到1554亿元占整体艺术教育市场88%2029年市场规模有望达到2009亿元[26] - 艺术教育市场高度分散参与者众多竞争激烈竞争对手包括新东方的"泡泡美术"作业帮的"小鹿美术"及"小鹿写字"好未来的"励步美育"以及南昌小天鹅艺术中心赣州金话筒艺术学校等本地同行[27] - 行业以加盟型机构主导拥有规模化自营艺术培训中心的公司不多按2024年末自营艺术培训中心数量计算卓优智美为中国最大型的儿童及青少年艺术培训机构按2024年收入计算分别占中国及江西省市场份额约0.1%及1.8%[28]
挖掘艺术教育的“深度趣味”(金台随笔)
人民日报· 2025-08-24 22:40
艺术教育行业核心观点 - 艺术教育需深度投入而非浅层学习 真正气质的培养需要长期坚持和克服挑战的过程 而非短暂的游戏化学习模式 [1][2][3] - 艺术教育隐性价值包括韧性 专注力 合作能力和思维范式形成 这些特质通过持续练习和合作创作获得 [2][3] - 艺术教育契合人工智能时代需求 能培养坚持与隐忍能力 通过兴趣驱动实现持久动力和深层价值 [3] 艺术学习模式 - 深度趣味概念强调在挑战中收获成就 苦尽甘来的过程形成高于单纯游戏的深度趣味 [2] - 长期浸润式学习是核心 王羲之书法练习从幼年至中年持续精进 形成20余种字写法体现数十年积累 [2] - 舞蹈学习需反复尝试和失败 控制身体和感知空间的训练最终凝练为舞台上的从容气质 [3] 教学实践方法 - 需创造安全鼓励的环境 让学生经历挫折 探索可能和享受创造 而非单向技能灌输 [3][4] - 兴趣驱动是关键 以热爱接近艰苦 用兴趣点燃持久动力 实现技能与思维范式双重收获 [3] - 学习地点重要性低于学习方法 核心在于学习过程中是否实现深度探索和创造享受 [4]
日媒:日本半数年轻人不去美术馆,外国人怎么看
环球时报· 2025-08-12 22:43
日本年轻人美术馆参观现状 - 日本15-25岁年轻人中51.7%完全不去美术馆 [1] - 仅24.7%日本年轻人一年至少参观一次美术馆 [4] 国际对比数据 - 西班牙16-29岁年轻人美术馆参观率达45.5% [4] - 德国年轻人年参观美术馆比例为49.1% [4] 影响因素分析 - 智能手机普及和娱乐内容丰富导致艺术关注度下降 [3] - 社交媒体提供替代性艺术观赏渠道 [3] - 学校艺术教育不足影响兴趣培养 [3] - 全球性趋势:多元娱乐选择和文化教育优先级下降 [3] 国际促进措施 - 俄罗斯实施"普希金卡"政府补贴计划覆盖14-22岁群体 [3] - 西班牙政府提供优惠票且部分美术馆每月首个周末免费 [4] - 德国多家美术馆实行免费开放政策 [4] - 西班牙学校组织年均5-6次美术馆参观活动 [4] 艺术教育价值认知 - 艺术课程培养动手能力与创造力 [3] - 艺术作为文化历史组成部分对未来发展具有关键意义 [3] - 理解艺术作品内涵可应用于生活与艺术创作 [4]
“青韵华章·时代交响”大连市青少年经典声乐作品交响音乐会圆满落幕
新华网· 2025-08-12 02:17
活动概况 - 大连市青少年经典声乐作品交响音乐会以"铭记历史·奋进复兴"为主题 由大连大学主办 大连城市国际交响乐团 大连大学交响乐团及青少年声乐歌者联合演出[1] - 音乐会分为上下半场 上半场聚焦《红梅赞》《绣红旗》等红色经典歌剧曲目 下半场涵盖国家安全主题原创曲目《长治久安》及传统文化题材《越人歌》《梨花颂》等多样化表演[3] - 演出在原创歌曲《因为爱》中达到高潮 终场全体合唱《我和我的祖国》 现场气氛达到顶点[5] 艺术表现与教育成果 - 青少年演员通过《星星岛》《童话在草原》等原创作品展现艺术创造力 同时精准把握古诗词戏曲及东北民歌等传统艺术形式[3] - 演出采用"以大带小 相互影响"的思政一体化教育模式 实现专业技巧与艺术追求 政治理想的有机结合[7] - 观众评价显示青少年演员具备与专业管弦乐团合作的水准 体现艺术教育回归的成效[5] 组织与指导架构 - 音乐会由中共大连市委宣传部 大连市教育局 大连市文化和旅游局 共青团大连市委员会 大连市文学艺术界联合会联合指导[9] - 艺术总监由大连大学音乐学院副院长许梅华教授担任 指挥家杜明执棒演出[1][7]
俄罗斯草台班子来中国圈钱,到底有多猖獗?
虎嗅· 2025-07-10 12:56
行业现象 - 中国演出市场出现大量以"皇家""维也纳"等名义包装的海外艺术团体,但实际多为业余或临时组建的"水团"[11][13][15] - 这些团体利用国内观众对西方经典艺术认知不足的现状,通过夸大宣传和名称混淆进行营销[7][8][20] - 部分团体甚至伪造与知名院团的关联,如声称"源于莫斯科大剧院"或使用近似名称误导消费者[14][22] 运营模式 - 水团通过租赁知名剧场场地(如温州大剧院日租金3-6.5万元)制造专业形象[29][33] - 演出票价与顶尖团体相当(莫斯科大剧院票价100-880元 vs 水团相近定价)但质量差异显著[34][36] - 衍生商业模式包括开设大师课等附加服务,进一步获取收益[37] 市场供需 - 顶尖艺术团体(如莫斯科大剧院、维也纳爱乐)因高成本主要在一线城市演出,二三线市场存在供给缺口[45] - 国内优质演出资源由少数经纪公司(吴氏策划、阿姆斯特朗音乐等)垄断运营[46] - 正规演出会提供详细演职人员、版本信息,与水团的模糊宣传形成对比[47][48] 行业问题 - 艺术教育缺失导致消费者鉴别能力不足,助长水团生存空间[7][56] - 考级体系功利化未能培养真正的艺术欣赏能力[56] - 部分剧场因经营压力接受低质量团体租场,损害行业生态[33][61] 国际比较 - 类似现象存在于维也纳金色大厅等国际场所,存在专门面向游客的表演团体[27] - 顶尖艺术人才已国际化(如韩国籍马林斯基首席金基珉、中国籍柏林德意志交响乐团首席陆威)[26][57] 解决方案 - 消费者可通过核实外文原名、查询演出细节信息辨别真伪[12][47] - 数字渠道(如柏林爱乐数字音乐厅、B站资源)提供替代观赏方式[50][51] - 需加强基础艺术教育,培养公众鉴赏能力[62]