当越来越多关注青年话题的作品被搬上舞台，当传统艺术主动拥抱青春力量，当灵活的小剧场业态与丰 富的戏剧节为更多热爱戏剧的青年提供多样选择，当学生票、公益场次成为剧场递来的暖心入场券，剧 场的大门永远为年轻人敞开，年轻人也为剧场的繁荣注入源源不断的活力。 剧场何以"圈粉"年轻人？前不久，在大学里看了一场话剧。演出结束，演员、导演、编剧等几位年轻主 创走上舞台，与现场的青年学子展开了一场即时的对谈。"语言模型能否通过学习复刻出逝去的亲 人？""算法能否解答年轻人的困惑？"围绕刚刚的演出，一场深入的对话就此展开。现场交流意犹未 尽，大家又"面对面"建起群聊，讨论从剧场延伸到互联网。原来，走进剧场不仅能看戏，还能谈人生、 解困惑、话感悟、遇知音，看戏、聊戏、约戏成了年轻人社交的新方式。 以情绪价值为消费动因，以社交赋能为重要需求，剧场"圈粉"了越来越多的年轻人。 年轻人的喜怒哀乐需要情绪出口，也需要深度共鸣。脱口秀剧场里，演员以轻松调侃的方式，对年轻人 在职场、家庭生活中遇到的窘境精准"吐槽"，有过同样遭遇的年轻人会心大笑，压力得以缓解；小剧场 演出触达年轻人精神深处的孤独焦虑，帮他们在"沉浸式体验"中寻找解题思路。越 ...

转自：北京日报客户端 年轻人与剧场的美好相遇是一场双向奔赴。剧场以优质的内容吸引年轻人，年轻人也以新的表达方式助 力优质剧目"出圈"。近年来，一些传统戏曲在表现形式上注入创新活力，以青春的姿态抓住了年轻人 的"文化味蕾"：青春越剧《我的大观园》首演，年轻观众占比98%；青春版昆曲《牡丹亭》风靡大学校 园……"青春""新"这些关键词道出了它们"圈粉"年轻人的原因。无论是打破传统叙事模式、重构经典剧 本，还是在舞美与妆造上融入当代审美，抑或以优秀青年演员带动流量，本质上是一场传统艺术对年轻 人文化偏好的耐心倾听、借艺术创新与年轻人开展的平等对话。当年轻人发现传统戏曲也能注入青春气 息，奔赴剧场便有了动力。 当越来越多关注青年话题的作品被搬上舞台，当传统艺术主动拥抱青春力量，当灵活的小剧场业态与丰 富的戏剧节为更多热爱戏剧的青年提供多样选择，当学生票、公益场次成为剧场递来的暖心入场券，剧 场的大门永远为年轻人敞开，年轻人也为剧场的繁荣注入源源不断的活力。 剧场究竟有何魅力？或许，只有真正走进剧场才知道。新的一年大幕将启，不妨让我们也一起"剧场 见"。 来源：人民日报 作者: 胡笑源 "大茶馆，老裕泰，生意兴隆真不赖 ...

行业趋势：年轻观众成为现场演出消费主力 - 90后、00后已成为北京人民艺术剧院的主流观众 [1] - 00后在沉浸式演出、音乐剧、脱口秀购票观众中占比23%以上 [1] - 25至29岁的年轻人已成为喜剧类、悬疑类话剧观众主力 [1] 消费行为：观演成为年轻人重要的社交与生活方式 - “拖着行李箱去看戏”、甘当“戏剧特种兵”、“约饭不如约戏”在年轻人中流行 [1] - 看戏、聊戏、约戏成为年轻人社交的新方式，观演后与主创的即时对谈及线上社群讨论延伸了体验 [1] - 以情绪价值为消费动因，以社交赋能为重要需求 [2] 内容创新：传统艺术与现代表达融合以吸引年轻群体 - 青春越剧《我的大观园》首演时年轻观众占比98% [2] - 青春版昆曲《牡丹亭》风靡大学校园 [2] - 传统戏曲通过打破传统叙事模式、重构经典剧本、在舞美妆造融入当代审美、以优秀青年演员带动流量等方式进行创新 [2] 市场供给：演出业态与票务政策为年轻观众提供便利 - 灵活的小剧场业态与丰富的戏剧节为热爱戏剧的青年提供多样选择 [3] - 学生票、公益场次成为剧场向年轻人递出的暖心入场券 [3] - 剧场以关注青年话题的作品和主动拥抱青春力量的姿态吸引年轻人 [3]

行业创新趋势 - 传统戏曲与街舞跨界融合 例如川剧《幺不倒台》结合重庆方言说唱 获得观众正面反馈 [2][3] - 多剧种相互借鉴融合 婺剧借鉴川剧变脸 黄梅戏融合枞阳腔 京剧采用现代叙事手法创新唱词念白 [4] - 叙事手法现代化改编 昆曲《重逢〈牡丹亭〉》运用倒叙手法塑造角色现实挑战 契合当代精神需求 [5] 新生代参与情况 - 青年演员主导演出 90后演员获中国戏剧梅花奖 00后学生组成昆剧团队平均年龄不到22岁 甬剧新生代占比超80% [6] - 创新内容受年轻观众欢迎 川剧变脸融入流行文化元素 婺剧变脸变装视频获超百万点赞 微短剧形式拓展戏曲表现 [7][9] - 年轻观众成为主力群体 90后与00后在非遗戏剧观众总数占比超过50% 形成传统与年轻群体的双向互动 [9] 技术赋能发展 - 数字技术提升体验感 VR设备实现沉浸式演绎 直播间提供实时弹幕互动 AR技术活化静态脸谱 [11][12][13] - 科技手段助力传承保护 AI修复近50部经典戏曲影像 数字藏品拓展虚拟资产形态 实现戏曲资源永久存档 [13] - 技术融合增强文化吸引力 机器狗与非遗同台互动 虚拟平台实现动态交互 技术呈现既时尚又保留传统内核 [12][13]

科技领域 - 图灵奖得主姚期智领导的清华大学交叉信息研究院团队研制出智能机器人"小星max"，并在盛典中担任颁奖助手 [2] - 姚期智2004年回国任教，创办清华大学"姚班"，培养的学生在AI、量子计算等前沿领域表现突出 [2] - 中国空间站青年建设者团队平均年龄不到30岁，承担了梦天、问天实验舱总装等关键任务，突破多项核心技术 [5] 电动汽车行业 - 陈清泉院士带领团队破解充电难、续航短等难题，推动中国电动车全球产销量占比超50%，保有量突破3000万辆 [3] - 陈清泉带领中国团队赴印尼，将电动车技术经验带到当地，被印尼电动车工业学会聘为特聘顾问 [7] 文化传播 - 白先勇用20多年时间推广昆曲，青春版《牡丹亭》已演出541场，覆盖10多个国家60个城市，观众超100万且75%为年轻人 [7] - 徐京坤成为首位完成旺代环球帆船赛的中国人，计划组建"中国之队"参加美洲杯航海大赛 [8] 体育产业 - 中国乒乓球队总教练李隼培养出多位大满贯得主，83岁球迷李奶奶38年手写记录国乒每场比赛细节 [6] - 中国乒乓球队的成就源于为国争光的信念和千万球迷的支持，"国球"成为凝聚华人情感的纽带 [6]

戏剧经典保留剧目展演季 - 首届中国戏剧经典保留剧目展演季于2025年4月-6月在苏州举办，由中国剧协与江苏省委宣传部、江苏省文联联合主办，展演了《牡丹亭》《白蛇传》《陈三五娘》《赵氏孤儿》4部经典剧目，由8个院团带来8台不同艺术样式的演绎 [2] - 展演剧目包括京剧《白蛇传》、粤剧《白蛇传·情》、豫剧《程婴救孤》、音乐剧《赵氏孤儿》、青春版昆曲《牡丹亭》、舞剧《牡丹亭》、梨园戏《陈三五娘》、潮剧《益春》等 [2][3][4] 经典剧目的创新与传承 - 粤剧《白蛇传·情》在文本改编上以当代青年人关心的情感关系为中心，在剧场艺术、音乐创作等方面进行了符合当代年轻人审美的创新 [2] - 青春版昆曲《牡丹亭》对汤显祖原著只删不改，保留昆曲美学精华的同时加入当代审美元素 [3] - 舞剧《牡丹亭》以现代与古典相融合的舞蹈语言体现"至情"的普遍精神价值 [3] - 梨园戏《陈三五娘》历经8代表演艺术家传承，艺术价值不断被开掘 [4] - 潮剧《益春》以丫鬟益春为主人公，体现底层人的智慧和勇气，传承发扬传统戏曲喜剧艺术 [4] 经典剧目的现代解读 - 豫剧《程婴救孤》将中国传统价值理念与现代情感关怀相结合 [2] - 音乐剧《赵氏孤儿》清晰呈现政治理想、个体价值、道德困境等，获得当下观众理解与共鸣 [2] - 当代创作者对《赵氏孤儿》的改编聚焦于元杂剧和明清传奇中被忽略的伦理困境，提出现代意味的人文关怀 [5] 经典剧目的创作理念 - 经典戏剧作品需满足两个条件：情节极具戏剧性和传奇色彩，主题关涉人类基本价值观念 [5] - 青春版昆曲《牡丹亭》秉持"尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代"的理念 [5] - 梨园戏《陈三五娘》的"戏改"版和古本均得以传承，得益于上世纪五六十年代剧作家与艺人的严谨态度 [5] - 川剧《白蛇传》保留了本剧种传承下来的神话叙事和表演特色 [5] 经典剧目的文献展览 - "经典的诞生——中国戏剧经典保留剧目文献"展览通过剧本、曲谱、舞美设计图、戏单等文献实物，展现中国戏剧经典剧目观照时代的能力 [6] - 经典剧目思想穿透力、审美洞察力与艺术家创造力相结合，催生出属于每个时代的艺术生命力 [6] - 各戏曲剧种不断从经典剧目中获得灵感，改编重塑，使经典流播更加广远 [6]