新大众文艺风潮的本质与特征 - 新大众文艺风潮正劲，其本质既非精英文化的下沉，也非流行文化的复刻，核心在于每个人都能各美其美 [1][5] - 文艺创作正日益走向共创共享，人民群众在要求文艺作品质量水涨船高的同时，也渴望参与创作 [1] - “十五五”规划建议提出要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，需坚持满足人民文化需求和促进人民文化创造相统一 [1] 文艺创作的发展方向与生命力 - 回归文艺本质，坚持以人民为中心的创作导向是文艺繁荣发展的必由之路，脱离现实生活是内容浮夸、粗制滥造的主因 [2] - 大众文艺创作潜能巨大，近年涌现出如纪实文学《我在上海开出租》、歌曲《若月亮没来》等实现质量与流量“双丰收”的作品 [2] - 草根艺术家如“外卖诗人”王计兵、“煎饼歌手”李维佳、“保洁画家”王柳云等在平凡中成就不凡，群众性体育赛事如“村超”、“苏超”也文艺范儿足 [2] - 文艺发展需要大众参与、共创、传播和热爱，这为其提供了新的想象空间和不竭源头活水 [2] - 让精英与大众双向奔赴，专业艺术家与业余爱好者可以互相成就、彼此滋养 [2] 文艺破壁与大众互动 - 文艺破壁的关键在于大众，近期出现中国歌剧舞剧院演员到广场吹奏、北京舞蹈学院毕业生在公园“斗舞”等艺术家与市民近距离互动的案例 [3] - 大众文艺需要引领，需扎根人民、拥抱人民、表现人民，同时强调通俗不等于低俗，流量不意味着质量 [3] - 求新与求品质并重，新大众文艺才能行稳致远，并有力反哺公共文化生活 [3] 科技赋能与创新转化 - 需兼顾数智赋能与精神成长，数字点染、科技加持让文艺创作与赏析拓展边界，但落脚点在于服务集体精神世界 [3] - 5G、人工智能等数字技术的融合运用，让名画“复活”和非遗技艺焕发新生成为可能，例如观众可通过VR眼镜沉浸于“中国历代绘画大系”成果展 [3] - 善用新技术、新载体，做好创新转化，能为创作开辟新天地，也有利于大众感受中国文艺创作的勃勃生机 [3] 文艺的社会价值与精神满足 - 审美是愉悦的，但精神成长更可贵，人们为文艺佳品所感染，源于内心对真善美的相信以及情绪表达、情感共鸣的需求 [4] - 同频共振背后点亮的是情感和价值，例如共创微短剧、发表弹幕评论能加强人与人之间的情感连接 [4] - 在“悦人”中更好“悦己”，实现的是更高层次的精神满足 [4] 风潮的影响与未来展望 - 在群众广泛参与、媒介高度融合的背景下，新大众文艺的创作传播范式革新，将不断扮靓文艺百花园 [5] - 这一风潮将进一步激发文化创新创造活力 [5]

文化内容出海 - 电视剧《山海情》在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦热播，受众覆盖率达九成以上[5] - 该剧在北美、东南亚、西亚、非洲多国实现跨文化语境播映，并获得98%的观众好评率[5] - 为贴近不同文化语境，该剧完成了英语、法语、西班牙语、德语、韩语、老挝语、印尼语、阿拉伯语等多语种译制工作[5] 内容创作方法论 - 创作团队为《山海情》进行近5个月的面对面采访和实地体验，强调从土地里生长出的真实故事[6] - 拍摄驻地设在故事发生地闽宁镇，工作人员与当地居民共同生活，体验真实生活细节[6] - 演员为塑造《装台》角色，提前一个月在西安城中村生活，与“装台人”一起干活，获取真实表演素材[18] 影视作品社会影响 - 迷你剧《我的阿勒泰》播出后获得不错成绩，并带动了新疆旅游发展[15] - 创作者认为作品成功在于把握时代脉搏，与当下观众共情，并建立在优质原著和真实人生故事之上[15] - 电视剧《欢乐家长群2》定位“客厅喜剧”，聚焦家长群微观社会窗口，呈现细微且充满温情的真实家庭故事[19] 舞台艺术创作与主题 - 舞剧《朱鹮》构思以日本佐渡朱鹮灭绝为分水岭，主题涵盖“美的和谐、美的毁灭、美的再生”[22] - 该剧通过舞蹈化、心理化叙述方式，引发对人与自然和谐共生关系的思考，首演于日本[24] - 编导完成从《朱鹮》、《大河之源》到人工智能题材《深AI你》的“生态三部曲”创作[25] 新就业群体题材挖掘 - 音乐剧《在远方》创作前，主演深入快递员生活进行体验，了解“准时送达”背后的艰辛[29][30] - 作品通过描绘快递业从手推车到自动化分拣、无人机配送的变迁，展现行业飞速发展[30] - 该剧首演后获得快递员观众强烈共鸣，认为剧情真实反映了他们的工作与生活[31] 传统文化传播与新媒介 - 快手创作者通过平台进行超1800场秦腔直播，收获超23亿次观看量，并招收8岁小徒弟传承技艺[17] - 创作者环中国边境自驾旅行，记录不同地理形态下的文化，内容在抖音等平台传播[17] - 中国青年创作者通过分享本民族文化，激励粉丝群体，传递正能量[17]

行业现状分析 - 近年来涌现大批优秀文艺作品如电视剧《觉醒年代》《山海情》、舞剧《只此青绿》、绘画《蓝色粮仓》等[1] - 同时存在部分作品生命周期短的现象：剧目演几场就封箱、实景演出上座率低、影片院线"一日游"[1] - 主要原因包括选题轻率导致立意平庸、艺术创作组织力不强、市场意识淡薄[1] 创作问题剖析 - 选题问题：组织方缺乏对题材社会价值、呈现方式和公众接受度的深入研究，造成选题雷同[1] - 创作组织问题：临时拼凑班子，主创体验生活浮光掠影，作品缺乏打磨，存在名家挂名现象[1] - 市场机制问题：缺乏市场前景评估和激励约束机制，存在只讲投入不讲产出现象[1] 解决方案建议 - 需从专业角度论证选题可行性和观众接受度，把好选题关吸引优秀艺术家[2] - 应注重发挥市场机制作用，实现社会效益与经济效益统一[2] - 需做好组织服务工作，为创作采风、体验生活等提供保障[2] - 建议创作与评论联动，通过改稿会等方式提高品质[2] 成功案例研究 - 电视剧《山花烂漫时》成为爆款，得益于职业精神强、艺术素养高的专业团队[3] - 主创通过与张桂梅深入接触，捕捉到不同于新闻报道的鲜活形象[3] - 案例显示专业创作者遇到钟情题材会迸发灵感和热情[3]