核心观点 - 戏剧艺术在数字化时代的核心价值在于情感表达和跨文化沟通 强调现场性和移情作用的重要性 [8][9][14] - 东西方戏剧存在哲学基础和表现形式的显著差异 东方注重整体和谐与写意表达 西方强调个体冲突与社会批判 [5] - 中韩戏剧教育存在方法论差异 中国系统传承传统戏曲 韩国注重隐性融合传统元素 [6] - 数字化技术为戏剧发展带来新机遇 人工智能无法替代真人情感表达 但可丰富艺术创作形式 [14] 东西方戏剧比较 - 东方戏剧偏重静态诗意营造与氛围叙事 西方戏剧更具动态张力且叙事方式直白多样 [5] - 东方表演倾向于"半遮面"式含蓄表达 西方表演更倾向于全情投入与情感外放 [5] - 提出面向东亚演员的"面具理论"训练方法 强调东方艺术表现的特有方式 [5] 中韩戏剧异同 - 两国拥有深厚共同文化根基 中国戏剧传递民族团结和无畏抗争精神 韩国戏剧侧重表达"恨/憾/悔"文化情绪 [6] - 教学方法上 中国系统化纳入京剧越剧等程式化表演 韩国以工作坊形式融入面具舞盘索里等传统元素 [6] - 共通之处在于都高度重视即兴互动与观众参与 强调"移情"核心观念 [6] 戏剧教育合作 - 建议加强高校间文化交流与合作 积极参与国际戏剧节活动 [11] - 中国戏剧理论著作在韩国译著相对有限 需通过专著互译学术研讨会等形式拓展研究深度 [11] - 应构建系统化和常态化的学术交流机制 推动双边戏剧文化深度融合与长期发展 [11] 数字化影响 - 手机等数字屏幕占据大量时间 但学生反而更向往戏剧表演 将其视为情感交流方式 [13] - 戏剧具备独特疗愈功能 通过表演训练帮助参与者认识自我表达自我 [13] - 人工智能无法取代戏剧真人情感表达 但可带来技术创新和新艺术呈现方式 [14] 跨文化实践 - 戏剧的现场性创造不可复制的体验 演出消逝后情感能长久留存 [8] - 以《梁祝》题材创作当代形体戏剧作品 探讨中韩版本结局差异及当代婚恋观念变化 [8] - 作品受邀参加韩国艺术节并获得好评 证明戏剧能搭建跨文化对话桥梁 [8][9]

中国电影国际获奖成就 - 2024年中国电影在柏林、戛纳、威尼斯三大国际电影节均获奖项，包括柏林最佳导演奖《生息之地》、戛纳特别奖《狂野时代》及威尼斯最佳女演员奖《日掛中天》[1] 威尼斯电影节与华语电影历史关联 - 威尼斯电影节被视为华语电影"福地"，张艺谋、李安、侯孝贤、贾樟柯等导演曾获金狮奖[3] - 华语片最近一次威尼斯获奖为2019年《继园台七号》（银狮奖最佳剧本）[3] - 电影节曾向吴宇森、许鞍华、梁朝伟颁发终身成就奖，并邀请姜文、舒淇、章子怡担任评委[3] - 贾樟柯作品《三峡好人》《世界》《站台》通过威尼斯影展向西方展现中国社会变迁[3] - 徐克《狄仁杰之通天帝国》、李安《色·戒》等片从武侠、罪案、历史角度体现中国电影多元化[3] 中国电影国际化发展历程 - 上世纪八九十年代中国电影通过欧洲影展走向世界，《红高粱》《本命年》《霸王别姬》《悲情城市》等片获奖并促进国际关注中国历史文化[4] - 第六代导演贾樟柯、王小帅、管虎以现实主义表达进入国际视野，《十七岁的单车》《图雅的婚事》《地久天长》《狗阵》体现风格探索[4] - 新生代导演毕赣、魏书钧多次入围三大电影节单元，邱阳、唐艺、陈剑莹5年内3次获得戛纳短片金棕榈奖[4]

中国电影在马来西亚的表现 - 中国电影《我的朋友安德烈》入围第八届马来西亚国际电影节主竞赛单元，与8部其他国家影片角逐最高奖项"金环奖" [1] - 中国动画电影《哪吒之魔童闹海》在马来西亚上映并受到广泛关注，因其在中国神话中的知名度引发马来西亚华人群体共鸣 [1] - 中国电影通过传递正义、勇敢和爱等普世价值观，在马来西亚观众中引发情感共鸣，内容涉及成长、自我认识和家庭情感等全球性话题 [1] 中国电影的技术与创新 - 中国电影在技术层面取得创新和突破，例如《哪吒之魔童闹海》运用顶尖计算机图形学技术，使动画形象栩栩如生，场景和动作场面震撼逼真 [2] - 科技赋能文化表达，提升中国故事的吸引力，为观众带来前所未有的感官体验 [2] 中马电影交流与合作 - 中马电影合作日益密切，例如合拍纪录片《我们的故事》在马来西亚播出，展现中马友好历程和中国经济社会活力 [2] - 马来西亚中国电影节展映多部中国电影，包括2K修复版《小城之春》、4K修复版《红高粱》及《长安三万里》《八角笼中》《飞驰人生2》等 [2] - 马来西亚本地华语电影如《一路有你》《关你茶室》广受认可，马来西亚导演柯汶利的作品在马中两国均取得不错成绩 [2] - 未来中马有望在影视合拍、发行及市场拓展等领域展开更多合作，共同打造具有国际竞争力的华语电影 [2]