展览概况 - 展览主题为纪念中国电影诞生120周年，名称为“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展” [1] - 展览由上海市电影局指导、上影集团主办，是上海电影博物馆开馆以来规模最大、史料最多的展览，包含761件（套）珍贵展品 [1] - 展览包括三大核心展区，近八成展品为首度公开亮相，预计将持续至明年年末 [1] 早期上海电影业的崛起 - 1897年5月22日，电影在中国首次放映于上海苏州河畔的礼查饭店，标志着上海与电影交汇的开端 [1] - 上海因作为全球贸易重要口岸、初兴的现代都市形态和巨大消费潜力，成为适合电影生长的沃土 [2] - 20世纪30年代，上海电影形成三大中心：黄浦“外滩源”的商务中心、虹口四川北路的消费中心、徐家汇的制片生产中心，步入第一个黄金时代 [2] - 虹口区曾先后建成32家电影院，占当时上海影院的一半以上，鲁迅在虹口生活近十年间共观看电影151场次，平均每月超过一部 [2] - 徐家汇曾聚集超过30家电影制片机构，展览复刻了1926年民新影片公司开业时收到的长约四米的喜幛 [3] - 1936年喜剧大师卓别林与华裔影星黄柳霜在上海相会，体现了上海作为“东方好莱坞”的国际吸引力 [5] 上海电影的创作高潮与经典 - 上海电影的辉煌得益于一代代来自广东、浙江、江苏、东北、平津等地“到上海去”的电影人 [6] - 1933年“党的电影小组”成立及随后“电通电影制片公司”的成立，吸引了聂耳、田汉等加入，开辟了“左翼电影”新天地 [6] - 《风云儿女》《神女》《桃李劫》等左翼电影促成了中国电影的第一次创作高潮 [6] - 抗战胜利后现实主义创作迎来高峰，1947年《一江春水向东流》连映三个多月，观众达70余万人次，创造了国产片卖座奇迹 [8] - 展览展出了曾在30年代见证《三个摩登女性》《神女》等经典诞生的35毫米“联华摄影机” [8] - 展览设置互动空间复原美影厂创作台，展示中国动画学派如《大闹天宫》的美学传承与创新 [8] 现代上海的电影生态 - 上海国际电影节作为国内唯一国际A类电影节，是城市电影活力的窗口，展览呈现了第二届上影节期间众多影人签名的迎宾三角钢琴 [11] - 各届上影节海报和日常影展海报构成了影迷的记忆之墙 [11] - “上海电影地图”将散落于城市的影人故居、经典取景地与特色影院串联成一条电影文化路线 [11]

中国电影历史与纪念活动 - 中国首部电影《定军山》于1905年由京剧大师谭鑫培拍摄，标志着中国电影的开端，但原拷贝毁于大火，仅存一张剧照 [1] - 为纪念中国电影诞生120周年，导演郑大圣创作了120秒《定军山》致敬影像，由谭门第七代传人谭正岩表演，画幅和帧率根据历史资料1:1复刻 [1] - 谭门家族七代人中有五代参与电影拍摄，谭孝曾和谭正岩在2005年和2015年分别重拍《定军山》以纪念中国电影诞生100周年和110周年 [2] 戏曲电影对中国电影的影响 - 戏曲电影如《定军山》《四郎探母》《梁山伯与祝英台》等推动了中国电影从无声到有声、黑白到彩色的技术发展，成为行业路标 [3] - 京剧艺术的虚实结合美学启发了中国电影的独特观念，谢晋、胡金铨等导演的作品如《龙门客栈》受益于戏曲底蕴 [3] - 戏曲电影被认为是中国电影中最具挑战性和奥秘的领域，持续对行业产生直接或潜在影响 [3] 上海在中国电影产业中的角色 - 中国电影诞生于北京，但产业在20世纪20-40年代于上海发达，上海因成熟市场和媒体吸引京剧名家如谭鑫培前来发展 [3] - "到上海去"特展是上海电影博物馆规模最大、投入最高的展览，展出761件（套）展品，其中近八成首次亮相，包括《定军山》致敬影像等 [3][4] - 展览呈现上海电影"三个中心"学术成果，涵盖历史文献、实物藏品如35毫米"联华摄影机"以及互动展区如VR体验空间，展示行业从早期放映到VR技术的演进 [3][4]

展览核心信息 - 上海电影博物馆将于11月21日起推出“到上海去——纪念中国电影诞生120周年特展” [1] - 此次展览是上海电影博物馆建馆以来规模最大、内容和展品数量及类型最丰富的一次 [1] - 展览将展出761件（套）展品，其中80%的展品为首次亮相 [1][2][5] 上海作为中国电影发祥地的历史地位 - 尽管1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》被视为中国电影的开端，但上海被论证为中国电影的真正发祥地 [1][2] - 1897年5月22日，上海虹口的礼查饭店（今浦江饭店）诞生了中国有史可考的第一次电影放映 [3] - 《定军山》之后，中国第一家影院虹口活动戏院、中国第一家制片公司亚细亚影戏公司、第一家中国人经营的院线中央影戏公司、中国第一家发行联合体六合影戏营业公司等中国电影的“高光时刻”均发生在上海 [3] - 从19世纪末到20世纪二三十年代，上海已形成相对完整的电影产业和市场，拥有三个“电影中心”：以黄浦“外滩源”为核心的商务中心、以虹口四川北路为核心的消费中心、以徐家汇为核心的制片生产中心 [3] - 上海以独特的区位优势和现代化都市形态，为电影在中国的落地生根提供了文化土壤，并持续发展为亚洲地区最重要的电影文化中心 [2][8] 展览内容与珍品亮点 - 展览通过最新学术成果呈现，首次面向大众系统梳理中国电影在上海发生、发展的历史 [3] - 展览中包括一幅“庆贺民新影片公司开幕”喜幛的接近等比例复制品，其原件宽4米，采用粤绣工法，藏品数字化工作耗时近半个月 [5] - 展出电影博物馆“最重量级”的文物——曾在美影厂制作《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等多部经典动画的字幕摄影台，此前该区域一直封闭，观众只能远观 [6] - 展出一本来自电影事业家陆洁的日记本，其中记载了“导演”一词的由来等“信息量巨大”的内容，导演、明星、影后等专业名词首次刊登于1921年在上海创刊的《影戏杂志》 [6] 上海电影创作历程与影人汇聚 - 百余年来，上海先后形成五次创作高潮：20世纪30年代“左翼电影”、战后的进步佳作、新中国成立后五六十年代的人民电影、改革开放至新世纪初期的各片种繁荣、党的十八大以来新时代主流电影 [4] - 上海始终是中国电影创作的主体，代表作品包括《风云儿女》《神女》《一江春水向东流》《小城之春》《梁山伯与祝英台》《聂耳》《大闹天宫》《芙蓉镇》《城南旧事》《开天辟地》《攀登者》《浪浪山小妖怪》等 [4] - 展览透过动态影像呈现梳理不同时期在上海逐梦的电影人，从早期的陈鲤庭、金焰，到后来的姜文、贾樟柯、邵艺辉 [4] 上海的电影文化与国际交流 - 1936年国际影人卓别林和黄柳霜到访上海，卓别林的作品曾“到上海去”，并对中国电影产生重要影响 [7] - 1922年，导演张石川模仿卓别林喜剧导演了《滑稽大王游沪记》，旅沪英侨李却·倍尔在片中出演卓别林，成为第一位主演中国电影的外国人 [7] - 黄柳霜造访明星影片公司时留下的珍贵合影原件在展览中展出，照片中有胡蝶、张石川、洪深等中国早期影人 [7] - 这些早期中外影人交汇的瞬间，呈现上海作为“东方好莱坞”的历史地位，表明上海一直是世界影坛重要的第一现场 [8] 电影文化与市民生活融合 - 在首次电影放映后的30年里，以北四川路为主轴，虹口区先后建成32家电影院，占当时上海影院的一半以上，“过河看影戏”成为电影消费繁荣的真实写照 [11] - 鲁迅在虹口生活的十年里看了151场次电影，平均每月超过一部，最喜欢剧情片，《泰山情侣》看了三遍 [11] - 大作家施蛰存也是影迷，记录了当时一天的生活，包括晚上到北四川路一带看7点钟的电影 [11] - 当下，依托上海国际电影节和艺术影展放映，以及整合文旅地标、文创衍生开发及沉浸式互动的努力，电影正融入上海城市的方方面面，成为一种生活方式 [10] - 展览设有“影迷之家”互动打卡区，展示电影相关文创，并推出系列配套文创如小夜灯等 [10]

行业历史与传承 - 2025年中国金鸡百花电影节开幕式在厦门举办，恰逢中国电影诞生120周年这一特殊年份[1] - 84岁电影艺术家肖桂云导演动情讲述从影初心，强调拍摄历史题材作品是责任与挑战，并指出不怕苦不怕累的革命精神是宝贵财富需要传承[4] - 演员万茜回顾二十余年从影历程，将每个角色视为写给电影的情书，认为演员之路没有捷径，匠心是在不断重复中保持热爱[6] - 电影人集体致敬中国电影120周年，行业从传统戏台发展到数字银幕，实现了技术跃迁和美学升华[7] - 中国电影已走过两个甲子，金鸡奖也历经四十多年，行业历程被形容为一场接力跑，每一代电影人都担负新使命并传承上一程精神[18] 行业技术与创新 - 电影节推出“光影新观念”环节，包括AI影像人才优选计划、第四届金鸡XR影展、虚拟现实电影季、手机电影计划等，旨在催化新形态创作[14] - “智元灵犀X2机器人”在开幕式亮相并灵动起舞，预示着行业“科技+”新时代的到来，科技发展为行业打开广阔想象空间[16][18] - 行业在120周年新起点上主动拥抱技术革命，电影节不仅是作品展映场，更成为催化新形态创作的实验室[14][16] 行业活动与内容 - 开幕式由演员黄渤、周冬雨携手“点亮金鸡”环节启动，金鸡标识“破光而出”，寓意薪火相传的创作之火[1] - 歌手郁可唯演唱电影节主题曲《光影人间》，致敬中国电影诞生120周年，开幕式上演绎多首跨越时空的电影旋律[9] - 《沉默的荣耀》主创团队在开幕式致敬先辈，导演杨亚洲表示这部讲述隐秘战线无名英雄的剧作火爆两岸是“意料之外”，观众的热情是对作品的肯定[12] - 导演戴墨在开幕式上讲述《追梦》，歌手品冠演绎歌曲节目《光影长河》[12][16]

行业里程碑与市场表现 - 2025年国庆档票房已超过2024年全年总票房 [1] - 国产动画电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球影史单一市场票房榜并跻身全球票房前五 [1][9] - 截至目前今年全国电影票房超过440亿元 而在本世纪初全年票房尚不足10亿元 [6] - 国产影片票房占比连续5年超过七成 [9] 产业基础设施与技术发展 - 2024年城市院线净增银幕数4658块 银幕总数达到90968块 [5] - 全国拥有电影公益放映队4.3万个 2024年开展电影公益放映821万场 [5] - 电影生产制作技术加速迭代 《哪吒之魔童闹海》特效镜头数量近2000个 而1999年《宝莲灯》全片大多是二维动画 [6] - 数字化制作、虚拟拍摄、CINITY影院系统、国产LED放映系统等技术全面嵌入和铺开 [8] 政策支持与产业改革 - 《电影产业促进法》、《"十四五"中国电影发展规划》等政策为产业健康发展保驾护航并提升其战略定位 [7] - 改革将电影推向市场 释放生产力 并在社会主义文化与市场化改革间找到结合点 [7] - 行业提出到2035年建成电影强国的发展目标 中国电影迎来历史机遇和黄金时期 [7] 内容创作与文化自信 - 中国电影自诞生以来蕴蓄强烈的民族特质 延续文以载道的传统和深切的现实关怀 [2] - 《流浪地球》系列把中国科幻推向世界 《长安三万里》让千年诗意在银幕上呈现 [9] - 通过上海国际电影节、北京国际电影节等平台进行文明交流互鉴 《哪吒》系列创华语片海外20年来的最佳成绩 [11][12] - 电影创作深深扎根于中华优秀传统文化 挖掘民族文化传统与探索电影语言的现代化并行 [5][9] 行业挑战与未来展望 - 行业面临短视频冲击、影院吸引力下降、审美需求变化等挑战 [12] - 存在档期冷热不均、电影企业多而不强等周期性、结构性矛盾 需要应变求变、继续深化改革 [12] - 中国电影在120年发展历程中发轫于中华文化 启蒙于革故鼎新 成熟于改革开放 兴盛于伟大复兴 [12]

活动概况 - 作为2025北京文化论坛的重要组成部分，“风移影动——中法影像对话”系列活动之“光影百年·中法同行”电影音乐会于9月22日在中山公园音乐堂举行 [1] - 活动旨在以音乐和影像为纽带，重温经典，唤起中法电影交流的珍贵记忆，并开启两国文化交流的新篇章 [1] - 系列活动跨越学术、产业与文化领域，推动中法影像艺术从历史回顾迈向共同创作 [6] 中法电影合作历史与代表作品 - 活动通过“世纪回声”和“光影旅程”上下半场，回望中法电影交相辉映的百年历程 [1] - 1957年中法合拍的《风筝》是新中国首部中外合拍的故事片，也是首部彩色儿童片，播撒下两国电影人友谊的种子 [3] - 法国导演让-雅克·阿诺执导的中国电影《狼图腾》历时7年完成，其中驯养狼演员耗时1年半 [5] - 2024年春节期间，中国电影《封神第一部：朝歌风云》在法国上百家影院放映两天，引发观影热潮 [6] 文化交流与产业影响 - 活动中展示了奥古斯特·弗朗索瓦、卓别林家族拍摄的中国珍贵影像，以及巴黎中国电影资料中心馆藏的《定军山》等早期中国电影片段 [1] - 中国京剧谭派艺术第六代、第七代传人现场讲述家族五代人参与电影拍摄、见证中国电影发展的故事，并表演经典唱段 [1] - 《封神第一部：朝歌风云》的音乐创作融合了中国传统乐器与西方交响乐，凝聚了东方神话的磅礴气势并融入全球化音乐表达方式 [6] - 活动尾声举行了承载历史与敬意的互赠仪式，包括卓别林家族与梅兰芳家族互赠礼物，以及中法电影资料机构互赠珍贵电影礼物 [6]

活动概况 - 活动名称为“风移影动——中法影像对话系列活动之‘光影百年·中法同行’电影音乐会”，是2025年北京文化论坛的特别策划活动，于9月22日晚在中山公园音乐堂举行 [1] - 活动分为《世纪回声》和《光影旅程》上下半场，由中西乐器演奏家现场演出，配合大屏幕播放的影片画面进行重新配乐 [1] - 本场音乐会是“中法影像对话系列活动”的开幕盛典，后续多位法国影人将深入北京多家文化机构进行多维度对话 [10] 中法电影交流历史 - 最早记录中国题材的电影纪录片出自法国外交官奥古斯特·弗朗索瓦之手，他在19世纪末至20世纪初于中国多地拍摄的影像资料被整理为《中国影像》，这是中国历史上第一批珍贵的活动影像资料 [1] - 弗朗索瓦拍摄所使用的电影摄像机是向电影发明者卢米埃尔兄弟借来的，电影自1895年诞生至今已130年 [2] - 1958年上映的中法合拍奇幻儿童片《风筝》是新中国第一部中外合拍电影 [4] - 1928年上映的《西厢记》是中国最早在法国上映的商业片 [10] 行业合作与展望 - 法国前总理拉法兰表示，电影是跨越国界的情感语言和文明对话的载体，法国的人文精神将为中国电影增添魅力，中国电影的创造力也会为法国观众开启无数精彩，强调“我们要合作不要对立” [7] - 中国演员刘烨相信，通过举办北京文化论坛等活动，未来会有更多优秀的电影及其他文化作品呈现在大众面前 [5] - 法国导演让-雅克·阿诺称赞十年前合作拍摄《狼图腾》的经历“美妙”，中方给予了极大的创作自由 [7] 电影与文化传承 - 1905年，京剧表演艺术家谭鑫培拍摄了中国第一部电影《定军山》，2025年恰逢中国电影诞生120周年 [8] - 京剧谭门第六代嫡传人谭孝曾指出，电影在传统文化的传承与创新方面起到了不可替代的作用 [8] - 1922年上映的《劳工之爱情》是中国最早的故事片 [10] 象征性活动与互赠礼物 - 活动最后设置了礼物互赠环节，查理·卓别林的孙女卡门·卓别林将一幅珍藏多年的卓别林与梅兰芳合影赠予梅兰芳先生曾孙梅玮，梅玮则回赠书籍《梅兰芳菲》 [10] - 中国电影资料馆副馆长张旭霞与法国奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫也互赠了电影礼物 [10]

活动概述 - 北京文化论坛中法影像对话系列活动推出光影百年中法同行电影音乐会 以音乐和影像致敬中法电影艺术成就并开启文化交流新篇章 [1] - 活动通过老胶片展示1922年电影劳工之爱情和数字技术呈现2023年电影封神第一部 结合谭派京剧与法国导演让·雅克·阿诺的镜头诗学实现跨时空艺术对话 [1] 重要嘉宾参与 - 中宣部副部长慎海雄与法国前总理拉法兰出席致辞 强调中法电影130周年和120周年纪念意义 以及电影作为桥梁深化情感联结的作用 [2] - 法国导演让·雅克·阿诺 演员朱丽叶·比诺什 中国演员刘烨 安娜伊思·马田等两国电影人共同参与活动 [2][5] 艺术表演与展示 - 现场演奏中法合拍电影风筝和狼图腾配乐 法国工作者展示19世纪末20世纪初中国珍贵影像 巴黎中国电影资料中心呈现馆藏作品定军山和西厢记片段 [7] - 京剧演员谭正岩表演定军山片段 体现传统艺术与电影融合 [3] 合作成果与案例 - 拉法兰提及中法在电影修复 合拍 影人交流成果 包括狼图腾 山河故人 熊猫月亮等影片 以及刘烨 赵涛等艺术家的贡献 [5] - 演员窦骁分享参演狼图腾经历 称其提升工作包容共情能力 并希望未来挑战海洋题材影片 [5] 文化交流与互赠 - 卓别林孙女卡门·卓别林赠送卓别林与梅兰芳合影给梅兰芳曾孙梅玮 梅玮回赠书籍梅兰芳菲 象征中法电影文化传承 [7] - 中国电影资料馆与法国奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯大区互赠电影礼物 寓意合作圆满持久 [7] 活动意义与后续规划 - 活动作为2025北京文化论坛开幕盛典 后续将组织法国影人访问北京文化机构 与中国电影人 学者 青年学生开展多维度交流 推动共同创作 [7] - 活动被定义为文明互鉴的镜像对话 为两国人文交流注入活力 绘就文化并肩前行图景 [7]

活动概述 - 北京文化论坛举办中法影像对话系列活动 包括电影音乐会及多维度交流[1][3][4] - 活动以电影为轴跨越学术 产业与文化领域 推动中法影像艺术从历史回顾迈向共同创作[4] 活动内容 - 音乐会演奏中法合拍电影《风筝》《狼图腾》等电影音乐[3] - 法国电影工作者展示19世纪末20世纪初中国珍贵影像[3] - 巴黎中国电影资料中心呈现馆藏作品《定军山》《劳工之爱情》《西厢记》片段[3] 文化交流 - 卓别林孙女赠予梅兰芳曾孙卓别林与梅兰芳合影 获回赠书籍《梅兰芳菲》[3] - 中国电影资料馆与法国奥弗涅-罗讷-阿尔卑斯大区互赠珍贵电影礼物[3] - 法国导演让-雅克·阿诺及演员朱丽叶·比诺什等出席活动[1][3] 后续安排 - 法国影人将深入北京文化机构与中国电影人 学者及青年学生展开多维度对话[3]

中国电影产业发展历程 - 中国电影诞生120周年，首部国产电影《定军山》于1905年上映，标志着传统文化与现代科技的初次碰撞 [1] - 2025年动画电影《哪吒2》全球票房超156亿元，跻身全球影史前5，展现中国电影从跟跑到领跑的趋势 [1] - 从《定军山》到《哪吒2》，中国电影人通过奋斗实现了艺术与产业的双重突破 [1] 高质量电影发展维度 - 高质量电影需百花齐放、类型多样，播放场景不局限于影院，需构建老中青三代人才队伍 [1] - 互联网为青年导演提供低成本展示平台，网剧成为电影人才的重要孵化渠道 [2] - 流媒体是青年导演的垫脚石，支持70分钟短片到3小时长片的多样化呈现 [2] AI技术对电影产业的影响 - AI技术为电影产业带来新想象力，如《流浪地球》《哪吒2》的成功案例 [2] - AI可低成本实现导演独特想法，但无法替代现场拍摄中导演与演员的灵感碰撞 [3] - AI目前对电影产业影响有限，艺术创作的核心仍是讲好故事 [3] 微短剧与电影产业的竞争格局 - 2025年微短剧市场规模预计达634.3亿元，与长剧、电影将形成三分天下格局 [4] - 微短剧冲击传统影视，但其工业化流程和成本控制经验可能反哺电影行业 [5] - 早期香港电影如《古惑仔2》《枪火》的短周期制作经验可为微短剧发展提供参考 [5] 电影产业突破方向 - 强化影院沉浸感，如《哪吒2》在春节档一票难求，凸显影院不可替代性 [6] - 生产环节需降本增效，低成本电影可激发非周末票房潜力 [6] - 电影应保持"果树效应"，故事质量是根本，需满足80%观众的情节逻辑需求 [6] 行业未来展望 - 期待培育更多有活力的市场主体，建立成熟产品供给体系和宏大人才队伍 [6] - 需创作具有新时代精神标识的精品，营造健康有序的发展环境 [6]