连演65场，项目收入超1.1亿元，有观众刷了43遍，《悲惨世界》40周年纪念版音乐会上海站收官。 56天，65场演出，上座率高达102%（含加座），超11万人次走进剧场，项目收入突破1.1亿元。音乐剧《悲惨世 界》40周年纪念版音乐会世界巡演上海站落幕，观众仍沉浸在难舍的情绪中，不愿告别。 12月28日，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会最后一个音符落下，演员们手挽手走上舞台谢幕。观众自发 地站起身，用力鼓掌、欢呼，将整晚积攒的震撼与感动尽数回馈给台上的每一个人。 暌违23年，这部经典作品重返上海，带来的远不止舞台艺术的震撼，更让行业看见一个顶级文化IP所能释放的能 量与商业价值。 从启蒙到重逢 2002年，《悲惨世界》首次登陆上海大剧院，扮演的是破冰者的角色。那时的中国，音乐剧尚属新鲜事物，能容 纳千人的专业剧场寥寥无几。那21场演出启蒙了一代观众：原来戏剧可以如此歌唱，音乐可以如此直击灵魂。 23年后，当它再度归来，面对的是一个剧变的市场。音乐剧在中国已从小众艺术成长为大众文娱消费选项。根据 中国演出行业协会等公开数据，上海已稳居全国音乐剧市场的核心，专业剧场数量、年度演出场次、观众规模均 领先全国。 ...

（来源：光明日报） 转自：光明日报 北京天桥艺术中心内观众如潮。光明图片 12月下旬，夜幕微垂，北京天桥艺术中心内千名观众屏息凝神，一同等待德语原版音乐剧《莫扎 特！》的旋律奏响。 在北京工作的潇潇对音乐剧情有独钟，她已经记不清这是今年第几次走进剧场。"当舞台灯光亮 起，演员一开嗓，就觉得'值回票价'了。"她感慨道。 音乐剧近年来热度持续攀升。2025年，全国音乐剧演出场次达1.97万场，票房收入超18亿元。作为 诸多国际原版大戏的重要首演地，北京吸引了大量为高品质音乐剧买单的观众，贡献了全国音乐剧市场 约10%的场次占比与约18%的票房份额。这一年的北京，无数个夜晚都回荡着音乐剧的动人节拍，"演 艺之都"在经典与创新的乐章中茁壮生长。 原创音乐剧掀起观演热潮 由北京演艺集团打造的原创音乐剧《风声》，近日在北京保利剧院的演出圆满结束。该剧自今年9 月首演以来便掀起观演热潮，50场演出场场爆满。 近年来，北京市始终坚持以人民为中心的创作导向，大力实施文化精品工程，推出了一批思想精 深、艺术精湛、制作精良的文艺佳作，其中就包括音乐剧作品。 作为文艺"国家队"的代表，中国东方演艺集团近年来在音乐剧领域持续深耕，其全 ...

北京文化艺术基金2025年度资助项目 北京 · 天桥音乐剧年度盛典 型FFISHX 2025 MUSICAL THEATRE MARKET REPORT ina Association of Performing Arts BEIJING TIANQIAO PERFORMING ARTS CENTER 北京天桥 联合出品 第 -部分 全国音乐剧市场概况 据中国演出行业协会票务采集平台数据监测显示,2025 年,全国音乐剧演出场次1.97万场,较2024年同比增长 15.04%; 票房收入18.07亿元,同比增长7.55%;观众人数 818.59万人次,同比增长10.41%。 同比增长 10.41% 15.04% 7-55% 演出场次 票房收入 观众人数 18.07亿元 818.59万人次 1.97万场 2024年1月至2025年11月音乐剧票房月度走势显示,重点 节假日所在月份音乐剧票房显著升高,五一假期、十一假 期和暑期票房在全年音乐剧整体票房中占比突出。五一、 十一等重点假期音乐剧票房占比为全年票房的15.40%，较 上年上升,重点假期对音乐剧票房增长起到重要作用。 音乐剧票房主要在周末产生, 较上年相比 ...

音乐剧市场增长态势 - 2025年上半年音乐剧票房同比增长15.1% [5] - 市场呈现火爆局面 新国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》与《大状王》口碑票房双开花 引进剧《摇滚红与黑》与《悲惨世界》音乐会版开票即售罄 [5] 市场乱象：二级票务与诈骗 - 黄牛泛滥导致票务市场混乱 热门剧目门票溢价严重 例如《悲惨世界》音乐会门票普遍溢价300-500元 前排票溢价超过3000元 [8] - 黄牛组织人员夜排抢购加座票 雇佣费用为100-150元/天 [8] - 针对剧迷的诈骗案件频发 诈骗团伙利用社群信任与话术行骗 例如假借“未成年学生”身份原价转票 要求脱离平台进行支付宝或微信直接转账 [11][12][15] - 诈骗组织规模庞大 有定期更新的话术培训与社媒身份扮演 形成针对剧迷群体的新型诈骗模式 [14][15] 演出后互动环节(SD)的失序与饭圈化 - SD环节从演出后的正常交流演变为追星现场 出现观众为占位提前离场或不看剧只蹲守的现象 [18][19] - 秩序混乱催生了“付费代排”业务 [18] - 部分剧院已采取措施维护秩序 如南京保利大剧院要求观众出示订单和演出票进入SD管控区 [19] - 剧迷与演员均对SD变味感到困扰 有演员发帖希望观众更关注舞台表演而非SD互动 [22] - SD被部分剧迷视为“免费的地偶活动” 关注点从戏剧本身转向演员个人 形成“人质”文化 即粉丝将喜爱的演员视为情感寄托甚至“男友” [24][25] - 极端案例如“戒社”直播中提及的女生 为支持“人质”跨城看剧并参与SD 最终网贷高达8万元 [6][25] 内容创作与行业发展瓶颈 - 国内音乐剧可粗略分为国外引进剧、IP改编剧、中文原创剧三大类 但整体艺术质量与口碑参差不齐 [26] - 国外引进剧方面 如《摇滚红与黑》《莫里哀》《莫扎特！》等 均出现不同程度的口碑问题 包括主演状态、整体质量或形式改编（如改为音乐会版）引发争议 [26][30] - 中文音乐剧与IP改编剧普遍存在依赖卡司票房、优质作品不足、故事与音乐质量难保证等问题 被形容为“开盲盒”和“靠观众好奇心活着” [28] - 行业存在“人大于戏”现象 消费主力多为演员粉丝 市场依赖“人质”文化和营销卖票 而非培养广泛观众群 [28][33] - 制作模式趋于功利 许多剧目采用“先卖票再制作”的模式 根据票房情况控制甚至削减制作成本 [33] - 引进剧为控制成本 常精简舞美、削减伴舞 或采用音乐会等简化形式 [31] - 行业人士指出 中文音乐剧起步晚 发展需要时间 但当前“人质文化”与饭圈流量化是一把双刃剑 虽能带动票房但也导致内容快餐化 [33] 受众结构与市场影响 - 女性观众是音乐剧市场的绝对消费主力 2025年上半年消费占比高达88.5% 远超剧场类演出行业均值68.8%及美国百老汇的67% [34] - 市场内容开发与营销策略深受剧圈女孩偏好影响 剧目更侧重情感表达与选用有票房号召力的男性演员 对男性、儿童、老年观众群体挖掘较少 [34][35] - 行业快速增长的同时 在人才培养、创新机制、运营模式等方面存在短板 [35]

行业市场表现 - 2025年上半年音乐剧票房同比增长15.1%，市场持续火爆[1] - 女性观众是消费主力，2025年上半年消费占比高达88.5%，远超剧场类演出行业均值68.8%以及美国百老汇的67%[20] - 市场繁荣部分由粉丝经济驱动，消费群体高度集中，存在“提纯”现象，受众来来去去都是同一批人[18] 热门剧目与类型分析 - 热门项目包括新国风音乐剧《锦衣卫之刀与花》、口碑票房双丰收的《大状王》、法语音乐剧《摇滚红与黑》以及音乐剧版音乐会《悲惨世界》[1] - 国内音乐剧可粗略分为国外引进剧、IP改编剧、中文原创剧三大类，但近两年从艺术质量到口碑票房表现参差不齐[16] - 引进剧方面，《摇滚红与黑》整体质量尚可但主演声线问题引发意外，《莫里哀》仅舞美受夸，《莫扎特！》因主演感冒首演口碑崩盘后回升[16] - 中文音乐剧普遍存在票房依赖卡司、优质作品不足、故事文本和音乐质量难保证的问题，被戏称“靠观众的好奇心活着”[18] - 行业面临引进剧缺乏新意、改编剧不对味、原创剧没内容的困境，有资深观众因此今年一部音乐剧都未看[18] 票务市场乱象 - 二级票务市场混乱，黄牛泛滥，门票普遍溢价300-500元以上，部分前排票溢价超过3000元[2] - 黄牛组织人员夜排抢票，雇佣费用为100-150元/天，其门票溢价远高于此劳务成本[2] - 针对剧迷的诈骗案件频发，骗子利用社群信任、伪造身份与话术（如伪装未成年学生）进行诈骗，并形成有组织的团伙[4][5][7][8] - 诈骗分子利用剧迷群体间的真诚互信和“粉丝验票”等常见流程降低受害者警惕，要求脱离正规平台进行转账[8] 观演文化异化 - SD（Stage Door）环节从演出后的正常交流演变为秩序混乱的追星现场，甚至催生出“付费代排”业务[10] - 部分观众为占据SD前排提前离场，或仅为“接上下班”而蹲守，不看演出，本末倒置[11][14] - 南京保利大剧院已出台措施，要求观众出示电子订单和演出票才能进入SD管控区，以维护秩序[11] - 部分演员对SD现状表示不满，希望观众更关注舞台表演本身而非SD互动[13] 制作与商业模式挑战 - “人大于戏”现象显著，部分出品方重营销轻制作，依赖明星效应，将一般观众越推越远[1] - 中文音乐剧主要靠“人质”（粉丝喜爱的演员）和营销卖票，消费主力多为演员粉丝[18] - 许多剧目采用“先卖票再制作”的模式，根据售票情况控制成本，若票房不理想则削减制作投入[20] - 海外引进剧为控制成本，在华巡演时常精简舞美、削减伴舞，或采用半舞台、音乐会形式[19] - 行业面临人才、创新、运营等短板，长久发展需依靠“做好戏的硬实力”，而非短效的流量红利[21] 消费者行为与影响 - 出现极端消费案例，有观众为支持“人质”演员跨城观剧、购置设备，最终网贷金额高达8万[1][14] - “人质文化”驱使粉丝反复观看同一剧目，消费动机从戏剧本身转向对演员的个人情感[14] - 剧迷群体因热爱而集结，交易时真诚互信，但这也成为了诈骗团伙利用的弱点[9] - 女性观众的高占比直接影响市场的内容开发与营销策略，制作更倾向于选用有票房号召力的男性演员，对其他群体兴趣点挖掘较少[21]

公司荣誉与表彰 - 九维文化董事长张力刚于12月20日在北京获授法兰西艺术与文学骑士勋章 该勋章由法国文化部设立 旨在表彰全球在文化艺术领域有突出成就或对法国文化传播有特殊贡献的人士 [2][4] - 授勋方为法国驻华大使白玉堂 其代表法国文化部进行授勋 表彰张力刚在中法文化对话及法国文化在华传播领域的卓越贡献 [2] 公司业务与市场地位 - 公司推动法语音乐剧深耕中国市场 助力中国成为法国音乐剧的全球第一大市场 [2] - 公司坚持以法语原版呈现作品 使法语艺术魅力持续感染中国观众 [2] - 公司认为法国音乐剧在华成功有两大原因 即中法文化的深厚共鸣以及审美理念的同频契合 [2] - 公司引进的法语音乐剧《莫里哀》正在中国巡演并火热上演 [4] - 公司未来计划引进《大鼻子情圣》、《太阳王》等更多法语音乐剧佳作 [4] - 公司计划与法国顶尖艺术家合作 以续写中法文化交流新篇章 [4]

行业整体表现 - 2025年全国音乐剧共演出1.97万场，票房收入达18.07亿元，观众人数为818.59万人次，全国音乐剧市场规模持续增长 [1] - 当前中国音乐剧市场生态日益丰富，消费场景不断创新，在观众群体中的覆盖面和影响力持续增强 [2] 原创音乐剧市场 - 中文原创音乐剧新剧目不断涌现，例如《寻找李二狗》《此生必驾》《夜幕下的哈尔滨》《长安十二时辰》等 [1] - 主旋律题材创作踊跃，国风音乐剧成市场“黑马”，多部剧目深入挖掘生活细节，彰显时代风貌与地域特色 [1] - 原创音乐剧创新创造活力凸显，精品化路径更加清晰 [1] 引进音乐剧市场 - 2025年引进音乐剧市场呈现“精选内容+深度体验”的双轮驱动新格局，其票房收入占市场总体的51.4% [1] - 观众对于原版引进音乐剧的选择更加多元，首次来华、制作精良的经典IP项目受到关注 [1] - 项目运营方进一步增强配套设计，构建立体消费场景，为观众带来全方位观演体验 [1] 市场结构与驱动因素 - 中国音乐剧市场呈现引进与原创剧目多元共生的格局 [2] - 国有与民营机构在市场中协同发力 [2] - 该领域蕴藏着广阔的创作空间、丰沛的发展活力和强大的市场需求 [2] - 音乐剧产业成为激活城市文化消费、推动文旅融合的重要引擎 [2]

行业平台与活动 - 第8届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场启幕 该音乐剧节以四大板块系统性推动创作孵化、人才培育与国际交流 已成为中国最具专业度与影响力的音乐剧平台之一[1] - 音乐剧节包含“一季展演、一项计划、一届论坛、一个活动”四大板块[1] 原创华语音乐剧展演 - “原创华语音乐剧展演季”自2012年创办至今 累计呈现62部作品、185场演出[3] - 2026展演季精选《人间失格》《雄狮少年》《她的海》《赵氏孤儿》四部佳作 题材横跨古今 展现华语原创步入成熟期的多元面貌[3] 国际演出与明星阵容 - “2026音乐剧明星系列音乐会”阵容豪华 来自7个国家的9位音乐剧明星将于明年3月至5月轮番登台 包括伦敦西区明星阿尔菲·博伊、百老汇传奇丽娅·萨隆加等 将呈现6台12场音乐会[3] - 法语经典《唐璜》将于明年4月重返上海文化广场 该剧2024年中国首演即售罄[3] - 法语经典《大鼻子情圣》将于明年5月首次登陆上海文化广场 该剧由金牌词曲搭档菲利普·哈腾伯格与斯特凡·布鲁内罗创作[3] 行业论坛与人才培育 - 第15届音乐剧发展论坛将于明年5月举办 以“融”为主题 邀请海内外资深音乐剧从业者探讨行业发展[4] - “音乐剧歌唱大赛”自2019年启动以来 共收到投稿3700余份 选手覆盖百余座城市 年龄跨度从16岁至61岁 已有31位往届选手登上商业舞台[4] - 新一届歌唱大赛赛程已启动 投稿选手将在为期6个月的赛程中角逐一、二、三等奖及人气奖[4]

行业活动与规划 - 第8届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”正式启幕 由上海大剧院艺术中心主办 上海文化广场剧院管理有限公司承办 [1] - 音乐剧节包含“2026音乐剧明星系列音乐会” 将于2026年3月至5月期间举行 [1] 原创华语音乐剧演出 - 四部原创华语音乐剧将于2026年春在上海文化广场陆续演出 包括《人间失格》《雄狮少年》《她的海》《赵氏孤儿》 [1] - 中文原创音乐剧《人间失格》自2021年首演以来 历经4年演出超150场 [1] - 音乐剧《赵氏孤儿》自2021年首演以来 已在超30座城市巡演超150场 [1] - 全新原创音乐剧《她的海》聚焦中国海盗女王石香姑的故事 探索东方海洋美学 [1] - 粤语音乐剧《雄狮少年》改编自同名动画电影IP [1] 国际音乐剧引进与演出 - 两部外国经典音乐剧《唐璜》和《大鼻子情圣》将于2026年春在上海文化广场演出 [1] - 《唐璜》将于2026年4月重返上海文化广场 [1] - 全新制作的《大鼻子情圣》将完成中国首演 [1] - “2026音乐剧明星系列音乐会”将汇集来自7个国家的9位音乐剧明星 呈现6台12场音乐会 [1] - 登台明星包括伦敦西区音乐剧明星阿尔菲·博伊和百老汇音乐剧明星丽娅·萨隆加等 [1] - 两台法语音乐剧经典力作将于2026年春季在上海演出 [1]

演出概况 - 音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会于2025年11月4日在上海大剧院首演，这是该剧时隔23年再度来沪演出[3] - 演出自11月4日至12月28日以音乐会形式开启为期55天的驻演，共计64场演出，是中国大陆唯一一站[3] - 首演当晚观众反应热烈，每个经典唱段结束后都获得持久欢呼与掌声[3] 演出阵容与制作 - 演出阵容汇聚多位与《悲惨世界》渊源颇深的演员，冉阿让角色由阿尔菲·博伊和杰罗尼莫·劳赫联袂呈现[5] - 阿尔菲·博伊曾主演2011年伦敦皇后剧院版、2015年百老汇版等核心版本，在2010年伦敦O2体育馆25周年纪念音乐会上也曾担纲冉阿让角色[5] - 舞美设计颇具匠心，战斗场景中冷色光影急促闪烁模拟街垒战紧张对峙，演员独唱时暖黄光晕随歌声起伏勾勒人物内心世界[7] 市场表现 - 64场演出门票全部售罄，整体卖座率达102%，总票数超10万张，总票房突破8851万元[9] - 为满足观众需求，主办方在10月25日加开了数百张加座[9] - 观演群体中外地观众占比达到47%，来自北京、杭州、广州、成都等城市的剧迷专程来到上海观剧[9] 文化影响与衍生开发 - 演出期间同步举办40周年主题展览，通过时光长廊、珍贵实物和视听专区展示作品四十年历程[13] - 开展多项跨界合作，包括与中国邮政联名的限定明信片和主题邮票纪念邮折，与本土烘焙品牌合作的联名套餐[13] - 衍生品销售火爆，首演当晚衍生品摊位前大排长龙，许多观众排队半小时抢购角色玩偶等热门周边[13]