展览核心内容 - 南京博物院正在举行“万相——中国传统色彩之美”展览 展览挑选百余件院藏珍品 涵盖瓷器、漆器、金器、宝石、书画、织物等多类型 展现东方美学的细腻与恢宏 [1] 中国传统色彩体系 - 西周至秦汉时期 古人将色彩追寻凝练成独特的“五色体系” 即青、赤、黄、白、黑 每一种色彩都沉淀着民族文化的基因 [1] - 五色中的黄代表尊贵与崇高 [3] - 赤是热血与激昂 为古代中国红色范畴的核心色 青代表生机与气节 有深浅变化 白是纯洁素雅、光明正义之色 黑蕴藏丰富的哲理与智慧 黑与白形成两极依存的独特色彩观 [4] - 五种单色（正色）通过混合转化获得万千色彩 称为间色 正色与间色搭配组合形成悦目合色 古人将这些色彩运用至日用、艺术与工艺等各领域 [4] 玉石珍宝的色彩应用 - 翡翠、水晶、玛瑙、芙蓉石、孔雀石、珊瑚等玉石珍宝颜色丰富 或单色绚丽或多色斑斓 备受世人喜爱 [6] - 镶嵌碧玺翡翠带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法 镶嵌碧玺和翡翠而成 做工精细、用料奢华、配色夺目 [6] - 翡翠朝珠由108颗色泽相同、大小一致的翡翠珠穿成 4颗稍大的粉色碧玺佛头间隔其中 翠色鲜亮润泽 [6] 清代工艺品的色彩表现 - 清代玻璃鼻烟壶红白相间 色泽润雅 体现出顺色施艺的精妙工艺 [8] - 明清时期民间刺绣得到进一步发展 设色精妙、光彩夺目 [10] - 清绿缎绣蝶女衣采用绿缎面料 袖口、领边及衣襟下摆镶黑缎边 袖口又接一段黄绸边 整体清新典雅 [10] 陶瓷的色彩演化与工艺 - 一部陶瓷史亦是一部中国传统色彩演化史 从素色到多彩 从自然淬色到人工炼色 缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显风雅浪漫 [12] - 素三彩瑞果纹盘盘内绘石榴、香橼、桃纹 寓意连中三元 整体色彩素雅 是康熙素三彩瓷器中的精品 [12] - 湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶瓶身装饰淡绿地粉彩 口沿内壁和圈足内罩湖绿釉 勾莲纹居中 双夔凤纹立于两侧 色彩丰富而柔和 [14] - 粉彩荷花形吸杯造型如盛开的荷花 杯体以粉彩绘花瓣 花蕊为底 黄绿色釉彩饰花梗 色彩清新 工艺精湛 [16] 展览总结与意义 - 这些着色活泼的文物表明 文物不只是沧桑古朴的 也是生动有生命力的 [16] - 在万千变化的色调中 古人发现了五正色 并在此基础上创造出模拟自然万物、融入审美理想的色彩 这些色彩散见于浩瀚典籍中 也凝固于珍贵文物上 映照着一个瑰丽多彩、万相绚烂的中国 [16]

特展活动概况 - 2023年12月4日，“国宝重器·聚首冰城——海外回流文物哈尔滨特展”开幕式在哈尔滨美术馆举行 [2][4][6][8][10][13][15] - 特展由哈尔滨市文化广电和旅游局、保利文化集团指导，哈尔滨市博物馆和保利艺术博物馆共同主办 [2][4][6][8][10][13][15] 展品内容与构成 - 本次特展共展出76件珍贵文物 [2][4][6][8][10][13][15] - 展品包括7件兽首 [2][4][6][8][10][13][15] - 展品包括59件商周至两汉时期的青铜器 [2][4][6][8][10][13][15] - 具体展品包括牛首 [6][13]和遂公盨 [8]等 展览现场与互动 - 开幕式当天有参观者在现场参观 [2][4][10] - 参观者在现场观看展出的猴首等文物 [10] - 参观者现场体验数字设备 [15]

展览背景与意义 - 殷墟国宝近百年首次来津展出 刷新两项纪录[1] - 全国首个商代手工业全景大展[1] - 展览主题为"商邑百工——三千年前的中国制造" 聚焦商代手工业成就[35] 文字与职官考证 - 目前已知最早"工"字镌刻于甲骨 内容涉及职位继承[8] - "右尹工"职位推测与手工业管理密切相关[10] - 该甲骨为追溯"工"字字源和官职演变提供最早实物依据 证明3000年前已存在官方认证工匠[12] 手工业技艺展示 - 骨雕工艺：嵌绿松石骨虎出土于妇好墓 眼耳鼻镶绿松石 头部带孔或为工具握柄[14] - 青铜工艺：亚址铜方尊采用独立铸造技术 肩部八个兽头可自由装卸 纹饰复杂工艺顶尖[16] - 青铜鼎尺寸对比：带盖小铜鼎为最小商代青铜鼎 司母戊鼎高度为其26倍 重量达1.7万倍[21] - 陶器工艺：竖线划纹黑陶尊质地黝黑细腻 饰竖线划纹与乳钉 品质极高[24] - 玉器工艺：龙形玉玦采用"双阴挤阳"技法 通过阴线刻划使纹路立体凸起[27] 生产体系与工具 - 殷墟已形成以宫庙区为核心 四大手工业区环绕分布的生产格局[27] - 区域间通过水路陆路高效连通 构成中国最早国家级工业区[27] - 工匠使用锛凿锯钻等专业工具加工骨玉陶等天然材料[29] - 考古出土钻陀为3000年前钻孔神器[31] - 木井架遗存显示3000年前木材加工技术[33] 展览体验内容 - 展出包含3000年前房屋 水族馆及生产车间场景复原[37] - 提供穿越3000年的视觉盛宴 系统展示最早中国制造体系[37]

展览概况 - 展览主题为"达古今之宜——清代宫廷设计潮流"，由嘉德艺术中心与故宫博物院合作举办，展品涵盖青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等211件文物 [14] - 展览布局分为多个单元，以清乾隆錾胎珐琅牺尊作为序曲，突出清代仿古设计的典范 [15] - 展览通过器物展示清宫仿古实践与传统文化连接，体现中华文化的创造力和感召力 [27] 核心展品分析 - **錾胎珐琅牺尊**：牛形尊体，施墨绿色珐琅，饰云气纹，鎏金工艺精湛，体现乾隆朝仿古设计的创新 [15] - **铜鎏金四轮天鸡尊**：天鸡伏卧四轮车架造型，运用"烧古""鎏金"工艺，纹饰繁复，代表乾隆极繁审美风格 [16] - **水晶凫式砚滴**：高纯度水晶雕琢，凫鸟展翅造型，材质透明轻盈，展现仿古趣味与工艺融合 [18] - **白玉双婴耳杯**：康熙年间制，采用"琥珀烫"沁色做旧技法，曾被乾隆误认为汉代器物 [19] - **万寿天常仪**：中西合璧天文仪器，鎏金支架雕"寿"字，体现乾隆时期礼器理念创新 [23] - **琳琅笥百什件**：乾隆收藏的玉器百什件，含498件玉器，涵盖新石器至清代玉器类型 [26] 仿古设计理念 - 清宫仿古源于对古代典范的向往，通过鉴藏、著述积累理论认知和样本 [18] - 康雍乾时期造办处集中全国良材名匠，实现材质间巧妙转换与精准模仿 [19] - 仿古实践贯穿"器以藏礼"观念，从崇古礼到用古器，追摹三代气象 [21][22] - 乾隆时期创新体现在中西融合，如引入欧洲玻璃配方、画珐琅原料及西洋技法 [23] 工艺与审美特征 - 珐琅工艺：錾胎与掐丝技法结合，如牺尊的云气纹动态效果 [15] - 鎏金工艺：铜鎏金天鸡尊色泽鲜亮，纹饰繁复体现极繁风格 [16] - 材质创新：水晶砚滴通透灵动，白玉杯做旧技法逼真 [18][19] - 纹饰传承：觚的矩阵保留蕉叶纹、兽面纹等经典纹饰，同时顺应时代变动 [24] 文化与社会影响 - 明清文人推动仿古器物生活化，如"百什件"设计反映宇宙观与历史观 [25][26] - 宫廷与民间工艺生态圈联动，仿古器物成为连接传统文化的载体 [27] - 展览通过器物陈列展现清代"以古为尚"的宫廷生活风尚 [20]

华夏玉器文明发展脉络 - 新石器时代肖家屋脊文化玉器体现长江流域巫术信仰 玉虎头像以圆雕技法刻成獠牙外露 玉蝉腹部弧线精准如机械切割 [3][4][5] - 商代盘龙城玉戈长达94厘米 采用本地蛇纹石仿制中原礼器 未开刃设计凸显礼制功能 [7][8] - 西周曾国玉器严格遵循周礼 叶家山28号墓玉鹿高5厘米 颈部穿孔残留丝绳痕迹 [14][15] - 春秋战国时期楚式玉器突破礼制束缚 九连墩1号墓双龙云纹玉佩采用透雕工艺 龙身呈S形动态 [19][21] - 明代梁庄王墓金镶宝石白玉云龙帽顶镶嵌红蓝宝石 五爪龙纹体现亲王威仪 青白玉持荷童子佩高5厘米展现世俗化倾向 [25][28][29] 玉器工艺技术演进 - 肖家屋脊玉器采用分层减地工艺 透雕玉片饰兽眼从平面中"破茧而出" 罗家柏岭玉蝉翼薄如蝉纱 [5] - 盘龙城玉柄形器出土42件 平刃末端钻孔系绳 绿松石串饰指甲盖大小通过精巧工艺呈现 [9][10] - 曾侯乙墓十六节龙凤玉挂饰用5块玉料雕成 可卷折活动 四节龙凤玉佩雕刻7条卷龙4只凤鸟 [17] - 楚国谷纹玉璧表面密布乳钉凸起 江陵望山龙形玉佩水滴形龙眼设计突破商周程式化纹样 [20][21] 玉器社会功能变迁 - 新石器时代玉器作为巫觋通神媒介 玉人头像被奉为最高神灵 构建"祖灵驭虎御天"信仰体系 [4][6] - 商周时期玉器转化为等级标识 盘龙城玉璋扉牙如山岳层叠 玉戈形制统一彰显王权 [8][12] - 战国玉器出现实用化转向 曾侯乙墓玉器240件 组佩构件出现几何造型 楚式玉器融入巫风元素 [17][22] - 明代《明会典》法典化规范玉器使用 梁庄王墓青白玉谷纹圭长23厘米 严格匹配亲王身份 [25][30] 湖北省博物馆玉器展陈 - 展品覆盖新石器至明清时期 北馆一楼设湖北古代文明展厅 南馆三楼设楚国八百年专题展 [33] - 曾侯乙展厅展示十六节龙凤玉挂饰等战国精品 梁庄王展厅陈列金镶宝石白玉帽顶等明代珍品 [17][25][33]