12月15日，西兴街道非物质文化遗产馆暨滨江区非物质文化遗产馆西兴分馆、杭州西兴中学非物质 文化遗产馆（以下简称"西兴非遗馆"）开馆并正式向公众开放。该非遗馆也是浙江省内首个建于学校校 园内的大型综合性非遗馆，是滨江区西兴街道探索"街校合作"模式的新实践。 西兴非遗馆位于杭州西兴中学校园内，建设面积约1400平方米，馆内设"舟楫千年""百业西兴""古 韵新研""匠心守望"四大主题展区，系统梳理并生动展示了西兴与大运河相伴相生的历史文化及非物质 文化遗产。馆内不仅展示了西兴街道的26个非遗项目，如西兴灯笼、西兴祝福、西兴年规戏等，还通过 数字人"非遗小西"，带领参观者开启了一场沉浸式的文化体验。 记者在入口处通过自助机输入姓名，获取了一张免费的过塘行船票，在馆内展陈处，扫描票上的二 维码，即可开启一场"穿越之旅"，回到浙东运河源头过塘行兴盛的时代，感受当年的繁华。此外，还可 以走进西兴茶馆，看数字人"非遗小西"报幕，听上一场地地道道的杭州评话。家住西兴中学附近的詹先 生边参观边体验，笑着说："通过扫码、互动的形式，非遗馆好逛、好玩！" "我们运用数字技术，就是希望让深厚的文化技艺'动'起来。"据西兴街道社会事务 ...

文章核心观点 - 非遗行业正经历从“技艺传承”向“品牌发展”的转型 通过产品创新、品牌化运营及互联网传播 推动非遗更好融入现代生活并创造经济价值 其中年轻传承人和消费者成为关键驱动力 [1] 非遗行业市场表现与消费趋势 - 淘宝平台非遗相关商品成交额连续两年突破千亿元 今年“双11”期间整体销售额达94.2亿元 [3] - “90后”和“00后”已成为非遗消费主力军 18岁至24岁年轻消费者占比显著提升 [3] 品牌化发展的模式与案例 - 品牌发展模式包括品牌联名或集群模式 以及母子品牌模式（母品牌专注收藏级精品 子品牌面向年轻消费群体和日常生活） [4] - 案例：天津马氏花丝镶嵌技艺传承人马赛创立“开物皇家”品牌 设计花丝镶嵌工艺配饰 让传统技艺走入日常生活 [2] - 案例：乔氏珐华陶瓷通过釉色创新（从传统五色发展到百余种颜色）和跨界融合（如结合游戏《黑神话：悟空》元素、与苏州图书馆合作）打造潮流产品 [3] - 案例：佛山木版年画传承人刘钟萍打造“解忧年画铺”子品牌 设计“诸神复活”系列爆款产品 并开启与其他品牌合作 [4] 产品创新的核心路径 - 产品是品牌根基 需坚持守正创新 将非遗技艺转化为日常消费品、家居好物或时尚配饰 [2][3] - 通过跨界融合寻找新商机 例如结合流行文化IP或与其他机构合作 创造新的美学语言和消费场景 [3] 互联网与品牌传播策略 - 利用互联网讲好品牌故事是建立情感联结的有效路径 例如为历史人物撰写“日记”并通过社交平台活化故事 [6] - 借助纪录片、短视频等网络视听方式直观呈现非遗技艺与人文故事 增强品牌文化内涵 [7] - 通过关键意见领袖和平台算法实现故事性、场景化内容的持续定向投送 涵化目标用户 [7] - 品牌跨界联动是高影响力路径 非遗项目可与高契合度的现代品类、品牌合作 借助新媒体实现双向赋能和破圈传播 [7] 品牌化对行业可持续发展的意义 - 品牌化有助于保护原创设计 提升技艺价值 为传承创造更好土壤 [4] - 通过品牌细分 丰富同一非遗项目的多样性 传承群体越多元 其活力与可持续发展能力就越强 [5] - 为未获高级别称号的技艺高超者或年轻从业群体建立新赛道 通过建立品牌脱颖而出 可增强项目的传承后劲 [5][6]

行业概况与历史传承 - 淄博琉璃烧制技艺核心为炉工与灯工两大门类，以马牙石、紫石等天然矿石为原料，核心成分为二氧化硅，通过高温重塑[11] - 淄博琉璃历史可追溯至3000年前，战国时期已用于王侯贵族饰品，元末明初的窑炉遗址证实数百年前已形成规模化生产[12] - 明清时期为鼎盛期，明洪武年间“青帘”成为宫廷贡品，清代鲁派内画技艺名动朝野，《颜山杂记》系统记载了配方与工艺[13] - 技艺传承有序，鲁派内画已传至第五代，并拥有“葡萄孙”挂霜技艺、“石榴王”灯工石榴等独特技艺[13] 产业现状与规模 - 博山区目前拥有琉璃生产及配套企业28家、艺术工作室65个，国家级艺术大师32人[14] - 博山区日用玻璃广口瓶产能居全国第一[14] - 产业积极拥抱新媒体，网红“琉璃哥”、“敢敢烧琉璃”等在网络平台坐拥百万以上粉丝[14] 文化传播与文旅融合 - 微短剧《琉璃奇缘》热播，该剧积累7年素材，查阅300多万字资料，采访50余位匠人，剧中110处展现烧制技艺、86处呈现灯工技法[14] - 该剧入选国家广播电视总局2024年度“跟着微短剧去旅行”第五批推荐剧目，为非遗题材微短剧创新提供范本[15] - 主要取景地颜神古镇依托13座古圆窑，引入20余位艺术大师工作室，推出研学项目，2025年国庆中秋双节接待游客超3.3万人次[15] - 淄博中国陶瓷琉璃博物馆2025年1—10月累计接待游客282万人次，同比增长22.5%，其中市外游客占比超9成，35岁以下青年占7成以上[16] - 该馆“浴火芳华”展览汇聚19位大师93件作品，后续升级在国家博物馆举办“琉光璃彩”展，展出183件（套）精品，开幕6天接待近6万人次[16] - 展览中琉璃凤冠作品包含5000余个零部件、4800粒琉璃珍珠，工艺精巧引发惊叹[16] 国际化进程 - 20世纪80年代，博山美术琉璃厂产品曾出口至世界数十个国家和地区[18] - 1972年，13位博山匠人赴马耳他援建装饰玻璃厂，原计划3年的工期仅用11个月完成[18] - 2019年，中国琉璃作品展赴毛里求斯与马耳他举办，展出20多件精品并进行内画表演，当年援建马耳他的学徒亦到场参观[19] - 淄博琉璃精品相继亮相意大利米兰世博会、法国卢浮宫等国际舞台，并登上上合组织峰会等重要场合，有的成为国礼[19] - 计划于2026年元旦后重启琉璃作品海外巡展[19] - 援建马耳他的历史为《琉璃奇缘》作品出海提供了深厚基础[19]

核心观点 - 江苏华艺集团通过“智改数转”将传统非遗扎染技艺与AI、机器人等智能制造技术深度融合，成功解决了行业痛点，提升了生产效率和产品品质，并构建了“非遗+智能制造+文旅”的创新商业模式，实现了传统产业的转型升级与文化传承 [1][2][3] 生产与技术革新 - 公司建成了全球首条AI扎染机器人生产线，于2024年投产，该产线已获4项发明专利授权和6项软件著作权授权 [2] - AI机器人生产线使正品率达到98%，染料利用率从60%大幅提升至92%，年产能近100万件 [2] - 传统扎染生产依赖人工，存在用工多、效率低、招工难三大痛点，AI机器人借助算法实现毫米级精准注染，彻底改变了生产面貌 [1] 市场认可与商业合作 - 公司生产的“AI智能扎染T恤”荣获“2025年度十大类纺织创新精品”称号，这是中国纺织行业产品开发领域的最高奖项之一 [2] - 公司与耐克合作的3款扎染T恤，已交付订单近20万件，市场反响良好 [2] - 公司作为南通唯一参展企业，携“扎染+AI”创新成果亮相深圳文博会，产品吸引众多关注 [2] 文化IP与文旅融合 - 公司于2024年正式开馆运营南通市华艺扎染博物馆，该馆以“非遗时尚”创新应用为特色，构建了“非遗时尚中国华艺”文化IP空间 [2] - 博物馆定位“非遗技艺+智能制造+文旅体验”，设置体验区与展销区，累计接待游客超3万人次，带动工业旅游销售突破5000万元 [3] - 公司开展非遗进校园活动，如走进江西婺源沱川中学进行美育实践，推动非遗技艺的传播与传承 [3] 发展战略与理念 - 公司坚定推进“智改数转”多年，与东华大学合作历时3年多研发出AI扎染机器人生产线 [2] - 公司秉持“科技赋能设计，创新驱动未来”的理念，致力于推出更多兼具市场价值与文化内涵的创新产品 [3] - 公司认为非遗的生命力在于与时俱进、与现代生活相融合，并通过科技创新助力非遗技艺走向更广阔天地 [3]

公司概况与模式 - “潞之锦”布艺工坊将“潞王虎”布艺非遗技艺传承与残疾妇女就业帮扶紧密结合，成功入选全国第二批“美丽工坊”名录，成为传统工艺助力公益事业的典范 [1][3] - 工坊负责人起初旨在守住“潞王虎”技艺不让其失传，后发现很多残疾姐妹生活困难，便决定传授技艺助其就业增收，让非遗发挥更大价值 [3] - 工坊通过十余年坚守，证明传统手艺既能传承文化，也能成为照亮他人生活的温暖力量 [6] 产品与技艺创新 - 工坊产品包括“潞王虎”摆件、布老虎、搭配烫金姓氏牌的迷你布虎挂件等，均由女工精心制作 [3] - 学徒杨倩倩将“潞王虎”与传统掐丝珐琅、泥塑等工艺融合，创作出“五福临门图”、“五虎纳福”冰箱贴等作品，以吸引年轻人关注非遗传承 [4] 运营与市场拓展 - 工坊开展“非遗进校园”活动，在青少年心中播撒文化种子 [4] - 工坊引入3D打印技术优化生产流程，以提升生产效率 [4] - 工坊拓展电商渠道，以扩大“潞王虎”市场覆盖范围 [4] - 在妇联、残联支持下，工坊前往各乡镇（街道）设立加工点，推动非遗技艺在基层落地生根 [4] 社会效益与员工发展 - 工坊为众多残疾妇女开启就业谋生之门，帮助她们重燃生活信心 [3] - 员工郭丽霞表示，在工坊学习制作布老虎后，已熟练掌握技艺，每月有固定收入，感觉自己特别有价值 [3] - 工坊未来将继续发挥示范作用，帮助更多残疾妇女凭借手艺实现人生价值 [6]

项目模式与规模 - 项目为融合非遗大漆艺术传承与残疾人就业的工坊模式 该模式已在重庆市城口县多个乡镇复制推广 [1] - 项目自2022年启动 已连续举办漆艺培训3年 累计培养40余名特殊学生 其中21人成为“特殊匠人”留在工坊工作 [1] - 项目累计帮助56名残疾人及家属实现家门口就业 [1] 运营与培训 - 工坊从福建、山东等地聘请专业漆艺老师对学员开展针对性培训 培训周期为3个月 培训结束后学员可独立创作漆画 [1] - 工坊内的漆艺师主要为患有听力障碍、肢体障碍或孤独症的特殊人群 [1]

行业概况 - 博白县被誉为“中国编织工艺品之都”，其芒竹编技艺可追溯至宋代，并于2014年成为自治区级非遗代表性项目 [1] - 该行业在当地规模庞大，有20余万人以芒竹编为业，形成了一个年产值超过40亿元人民币的大产业 [1] 技艺与产品 - 编织技艺精湛复杂，能够根据文字描述创作出亭台楼阁、花鸟走兽等各类作品，并融合超过30种编织技法 [1][4] - 产品材料从传统的竹、芒，拓展至木、草、玉米皮、芭蕉叶等20余种，并使用了百余种进口藤与环保仿真藤，色彩丰富 [2] - 代表性作品包括直径超2米、高0.88米的芒竹编“客家围屋”，其创作过程复杂，仅骨架焊接试错就耗时月余，6名大师编织16日才完成 [2] - 基础编织技法“平编”最考验功底，力道轻重决定了产品的松紧密度与整体气韵 [2] 企业经营与市场拓展 - 企业注重品控，例如出口日本的香水盒，其车线针数、间距有严格规定，五金扣需浸盐水20小时并通过48小时耐腐蚀测试 [4] - 市场拓展成果显著，产品远销全球60多个国家和地区，并在越南设立了加工厂 [4] - 企业成功获得国际知名品牌认可，例如接到迪奥（DIOR）一笔价值200万元人民币的订单，为其国内精品店打造沙漠风格藤编工艺品 [4] - 形成了产业集群，例如亚山镇和平村辽坡屯，仅20户人家就有18家芒竹编企业，构成微型产业园，每日发往全国的订单多达数千件 [5] 文化价值与设计理念 - 企业最初曾迎合西方审美，但后来发现融入东方美学与非遗传承的“中国风”设计更受国际大牌珍视，并因此获得了更深远的市场回响 [4] - 芒竹编不仅是手艺和生计，更是一种无声的文化传递，每件产品都是传统与现代的结合 [6]

行业与技艺概述 - 惠安石雕是南派石雕艺术的代表，影雕是其分支，由清代工匠李周发明的“针黑白”工艺发展而来 [2] - 影雕技艺以合金钢錾敲击黑胆石，通过錾点的疏密深浅呈现明暗效果，创作工具重达2斤，基础练习至少需3个月才能保证击点不跑偏 [2] - 该技艺面临创作周期长的挑战，例如一件《兰闺雅集》作品耗时一年完成，且创作高峰通常集中在眼力最好的18岁至28岁年龄段 [1][8] 公司发展历程与商业模式 - 公司创始人李亚华出生于石雕匠人之家，19岁开始学习，其早期作品《八仙过海》曾以约5000元的价格售出，这笔收入成为其坚持技艺的关键转折点 [2][3] - 2008年，公司投入几乎全部家当在厦门建成惠和石文化园，该园现已发展成为展示石文化的国家4A级旅游景区，并开展石雕研学文旅活动 [8] - 公司业务已从传统创作延伸至文旅融合与教育传承，与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开设实训课程，学员经3个月培训可初步创作作品 [9] 产品创新与艺术成就 - 公司在坚守传统影雕技艺基础上进行创新，大胆尝试将丙烯颜料等运用于雕刻，通过专门调配的颜料克服石头上色色差，创作出彩色影雕作品 [5] - 代表性彩色影雕作品《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏，作品通过色彩附着使画面层次更显立体 [6] - 公司作品屡获奖项，包括《兰闺雅集》、《盘龙图》、《惠安女系列·夕阳西下》等，其中《兰闺雅集》是创始人28岁时对照画作临摹完成 [1][5] 传承与人才培养 - 公司突破了家族传承和地域限制，广泛招收学生，并将影雕制作流程标准化展示，目前已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人 [9] - 创始人的儿子戴毅安已加入传承队伍，致力于将现代审美融入传统创作，并通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场 [8] - 公司通过惠和石文化园及校企合作，持续进行非遗推广与技艺传承，让更多公众与青少年感受非遗魅力 [8][9]

非遗传承与创新 - 西充泥塑传承人王安斌于2025年被认定为南充市非遗项目“西充泥塑”代表性传承人 [1] - 该非遗技艺的核心工艺密码是在泥坯中掺入棉花纤维 其比例全凭几十年练就的手感 使泥塑经久不裂 [1] - 公司坚持非遗要跟上时代节拍的理念 通过创作足球运动主题泥塑和“有机四侠”农产品IP形象等作品 推动非遗创新 [2] 产品与技术发展 - 公司作品体现了“三分塑 七分彩”的传统特色 并融入现代审美 创作了“西充历史名人系列”和“传统农耕系列”等作品 [1] - 公司研发出免烧制新材料 通过特殊配方和处理工艺 解决了传统泥塑易褪色 难保存的问题 [2] - 产品已成为家居装饰和礼品馈赠的热门选择 并在旅游景点及文化展销活动中成为热销产品 [2] 市场推广与商业模式 - 在当地文旅部门支持下 西充泥塑被纳入重点非遗保护名录 并建立传承基地 为传习活动提供保障 [2] - 公司积极推广“非遗+旅游”和“非遗+文创”模式 使产品融入当地旅游及文化展销活动 [2] - 未来规划包括打造非遗研学基地 通过新媒体推广技艺以及深化文创产品开发 [3] 传承与人才培养 - 传承人通过走进校园开展非遗传承教学 以及积极开展社会培训 帮助更多人掌握泥塑技艺 [3] - 公司通过手把手教学和生动讲解 旨在点燃青少年对泥塑艺术的兴趣 [3] - 传承人曾寻访老一辈艺人并远赴云南 天津等地汲取不同流派精华以精进技艺 [1]

核心观点 - 文章通过讲述国家级非遗惠安石雕（影雕）代表性传承人李亚华的个人经历与事业轨迹，展现了惠安石雕（影雕）这一传统技艺从坚守、创新到传承与产业化发展的完整路径[1][3][7][9][10] 行业概况与技艺特点 - 惠安石雕是南派石雕艺术的代表，影雕是其分支，由清代工匠李周发明的“针黑白”工艺发展而来[3] - 影雕技艺以2斤重的合金钢錾敲击黑胆石，通过錾点的疏密深浅呈现明暗效果，至少需练习3个月才能掌握基础[3] - 创作高峰通常在十八九岁到二十八九岁眼力最好的时期，对创作者的身体条件有特定要求[10] 公司/传承人发展历程 - 传承人李亚华出生于石雕匠人之家，19岁开始不情愿地学习，22岁学艺满3年仍感迷茫，后因作品《八仙过海》被客商以约5000元价格买走而重拾信心[3][4][5] - 2008年，李亚华投入几乎全部家当在厦门建成惠和石文化园，该园后成为展示石文化与石雕技艺的国家4A级旅游景区[10] - 李亚华的儿子戴毅安已加入传承队伍，致力于将现代审美融入创作，并通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场[10] 产品与技术创新 - 代表性作品《兰闺雅集》是李亚华28岁时耗时一年完成，通过微小点痕刻画红楼十二金钗，细节纤毫毕现[1] - 作品《盼》通过灵活掌握敲击力度，以黑白灰的渐变形成立体效果，刻画孩子脸上的泪滴[7] - 李亚华带领团队在色彩上进行大胆突破，通过试色、配比，调配出专门用于石头上色的颜料，并找到附着力更好的透明矿物质原料，创作彩色影雕作品，代表作《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏[7][8] 市场认可与荣誉 - 李亚华的作品《兰闺雅集》《盘龙图》《惠安女系列·夕阳西下》等屡获奖项[7] - 彩色影雕作品《琴岛夜韵》被福建省美术馆收藏[8] 传承与人才培养 - 李亚华突破家族传承和地域限制，广泛招收学生，并将影雕制作流程进行标准化展示[11] - 2020年开始，与厦门城市职业学院共建雕艺大师工作室，开展影雕工艺学徒实训课程，学生经过3个月培训能初步创作作品[11] - 目前已培养出二三十名以影雕创作为生的手艺人[11] 产业化与文旅融合 - 惠和石文化园不仅展示作品，还开展石雕研学文旅活动，让更多孩子感受非遗魅力[10] - 通过文创设计开发、定制伴手礼等方式推动影雕进入更广阔市场[10]