转自：北京日报客户端 本届双年展设置国际数字艺术特展和国际当代水墨特展，前者主题为"人智共生：数字艺术特展"，将邀 请近50位中外前沿艺术家参展，以人工智能艺术、互动装置、沉浸影像、虚拟现实艺术等形式呈现，兼 具技术美感与思想深度；后者汇聚约50位中外艺术家，融合影像、数字技术与传统书法、装置，展现水 墨艺术从传统走向全球的文化包容力与创新力。 展览计划展出近120个国家和地区的当代美术作品共计近600件，其中主题展国内作品约244件（组）， 主题展境外作品约180件（组），特展和国别展作品合计约133件（组）。展厅总面积15228平方米，规 模空前。 本届征稿用时3个月，最终合计收到作品9000余件（组）。其中，国内主题展投稿7300余件（组），涵 盖数十个美术品类，数字艺术、影像类投稿量达往届总和近3倍，契合当代艺术发展方向；境外主题展 投稿覆盖五大洲124个国家和地区，共计1585件（组），部分国家为首次参与。 展览采用"主题展+特展+国别展"结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等全球共同议题，用艺术 讲好北京故事、中国故事、世界故事。展出作品既展示绘画、雕塑等传统艺术新发展，也聚焦数字、影 像、装置 ...

昨天，"艺术为人民——上海中国画院成立65周年学术艺术大展"在程十发美术馆开幕。展览采 用"双馆联动"模式，程十发美术馆展区涵盖画院以往老画师人物、山水、花鸟、书法篆刻各门类精品近 170件（组）；画院美术馆展出当今画师的代表作60余件（组）。这些作品跨越半个多世纪，既连缀起 画院自诞生至今的风雨足迹，也映照出一部"笔墨随时代"的中国画转型史。 记者 阮佳雯 走进程十发美术馆，丰子恺的作品《饮水思源》映入眼帘。画面中，一口朴素的水井旁立着一块木 牌，上书"吃水不忘挖井人，时刻想念毛主席"，标志性的简洁构图与清新色调，传递出朴实的生活气 息。这是丰子恺1961年走访江西瑞金"红井"后留下的笔墨。与之相邻的，是程十发在1956年创作的《歌 唱祖国的春天》，工农兵齐聚一堂，吹笛、打板、歌唱，笑容洋溢。这两幅画一同展出，传递相似的理 念：艺术当为人民，笔墨当随时代。 从"画什么"到"怎么画" 展览第一板块提出一个问题：画什么？ 新中国成立初期，传统中国画一度陷入发展困境。部分观点认为，传统中国画已难以契合当下审美 需求，尤其是传统文人画，已与社会主义现实生活脱节，应予全盘否定。面对这一存续挑战，北京、上 海两所中国画 ...

展览概况 - 展览名称为“山海气象——辽宁美术书法精品展”，于11月8日在中国美术馆开幕 [1] - 展览汇集了200余件来自辽宁老、中、青三代艺术家的精品力作 [1] 艺术风格与成就 - 作品风格多样，包括雄浑豪放、细腻婉约、古朴典雅、锐意求新等，展现了辽宁艺术的深厚底蕴与蓬勃活力 [1] - 艺术家以笔墨为史笔，作品记录了从辽沈战役、抗美援朝到工业建设等重大历史事件和时代足迹 [1] - 辽宁美术队伍被评价为实力雄厚的创作力量，继承鲁艺传统，推出大批聚焦时代、反映人民的优秀作品 [2] 代表作品与艺术家 - 展出包括王盛烈的《海风》、许勇的《郑成功收复台湾》、孙洪利的《远眺独山子炼油厂》等代表作 [1][2] - 雕塑展区展出李象群的《我们走在大路上》、霍波洋的《赵一曼》、洪涛的《本党定名为中国共产党》等作品 [2] - 书法展区呈现93件作品，篆、隶、楷、行、草五体兼备，形成了独具特色的“辽海书风” [2][4] 传承与创新 - 展览体现了从红山文化古老根系到工业文明钢铁脊梁，再到新时代奋进足音的艺术传承 [4] - 辽宁书法家群体实践“植根传统、守正创新”的理念，形成碑帖兼融、雄强雅逸的独特风格 [3][4] - 艺术家将地域故事升华为国家叙事，使山海气象在艺术创作中永恒流淌 [4]

行业核心观点 - 美术行业在新时代的文化语境中承载着审美表达和时代精神与人文关怀视觉载体的双重使命 [1] - 行业创作需处理好"大、小、多、少"的关系以明确价值取向与方法路径 [1] - 行业创作本质是关于"可能如何"的视觉实验而非对"所以如此"的简单再现 [3] 行业创作格局与精神维度 - 艺术创作的"大"指向格局与精神维度体现为创作者精神的丰盈与思想的纵深 [1] - 行业需在大文化语境下实现个体认知的自觉与超越以拓展艺术表达空间 [1] 行业创作主体内省与表达 - 艺术创作的"小"体现为在宏大叙事中保持对个体经验的细腻体察和艺术语言的精微表达 [1] - 行业通过有限的个体经验与形式语言传达无限的精神意蕴实现"小中见大" [1] 行业艺术风格多样性 - 艺术风格的"多"应基于"创作即创造"的理念在语言维度与精神向度上实现统一 [2] - 优秀作品能超越表象以个性表达实现从视觉感受到精神共鸣的跨越 [2] 行业美学智慧与精神修炼 - 艺术创作的"少"要求在语言上做减法追求"少即是多"的表现力 [2] - "少"是一种精神修炼需克制创作中的欲望投射净化心灵 [2] 行业共性与个性辩证关系 - 作品传播效能取决于艺术本体品质与时代语境的契合程度 [2] - 行业生命力作品在共性与个性间建立动态平衡以共性的"大"滋养个性的"小" [2] - 行业通过再现与表现、客观与主观、共性与个性的多重对话构建多元共生艺术生态 [3]

美术院校毕业作品展的社会影响力 - 毕业作品展成为艺术突破学院围墙、进入社会公共美育空间的鲜活实践 [1] - 社交媒体传播显著提升展览知名度，如四川美术学院《祷》获40万点赞 [1] - 科艺融合作品如《滴动仪》引发广泛关注，展现机械与自然美学的结合 [2] 作品主题与社会共鸣 - 作品主动回应社会关切，如《30分钟废墟》用外卖袋映射消费时代 [2] - 《远方》通过空巢老人题材引发情感共鸣，体现艺术的社会表达力 [2] - 传统艺术从被动"凝视"转向双向对话，增强公众参与感 [2] 院校策略与展览形式创新 - 美术院校拓展展览至城市公共空间，如中国美术学院覆盖多个校区及美术馆 [3] - 通过导赏活动降低艺术门槛，促进教学成果与社会共享 [3] - 展览从静态作品转向动态事件，形成开放生态 [3] 青年艺术家发展路径 - 毕业作品成为学生展示自我、了解社会需求的重要媒介 [3] - 院校推动学生与社会各界交流，助力职业方向明确化 [3]

展览概况 - 广东美术百年大展于5月22日至6月2日在香港举行 展出岭南画派160余件经典作品 [1] - 展览主题为"其命惟新" 旨在展示广东美术百年发展的历史回顾和粤港文化同源 [1] - 展览核心目标包括成为展示中华文明现代转型的窗口 连接两地文化认同的桥梁 以及激励新一代艺术家的号角 [1] 艺术特色 - 岭南画派以"折衷中西 融汇古今"为创作理念 "新"是广东近代美术最突出特征 [1] - 黎雄才大型画作《迎客松》首次在香港展出 尺寸达12米长 4米高 [1] - 展览设置1916-2024年广东美术发展年表 并特别增设"人间画会与香港"专题 [2] 文化影响 - 展览第三部分展示抗战时期新兴木刻版画作品 回顾救亡图存历史 [2] - 通过历史资料和作品背后的故事 体现内地与香港血浓于水的关系 [2] - 香港学生表示将拍摄展览内容用于后续国画和漫画学习 [2] 区域合作 - 粤港澳艺术家交流促进大湾区开放创新的文化格局形成 [3] - 香港国际传播优势为广东美术走向世界提供新可能 [3] - 粤港已通过"大湾区美术家联盟"建立常态化合作机制 [3] 展览设计 - 布展兼顾文物与当代艺术呈现 动线设计和灯光效果均为当代展陈组成部分 [2] - 当代艺术板块纳入两地青年艺术家的影像和数码作品 贴近流行文化 [2]

高质量发展需求 - 文化强国建设中美术事业是重要组成部分，青年人才作为艺术创新的生力军需从国家战略与艺术规律双重维度培养 [2] - 高校是主要人才培养阵地，九大美术院校在传统学科与新兴领域并进、国际化与本土化结合方面具有代表性 [2] - 传统美术领域需年轻学子深研笔墨精髓，新兴领域急需复合型人才实现中华美学精神与数字技术融合 [2] 学科与就业结构 - 2024年九大美院新兴学科报考占比61.4%，同比上升4.2% [3] - 首届中国数字艺术大展中87.6%青年参展者使用生成式AI技术，32.4%作品实现跨媒介交互 [3] - 2023届毕业生东部就业占比68.4%，西部仅12.5%，数字艺术岗位需求缺口达28% [3] 青年群体发展特征 - 近5年中国美协新增国家级会员中青年占比39.46%，"代表作评审制"入会者创新指数显著高于传统积分制 [4] - 新文艺群体在中国美协会员占比从12.08%提升至19.87%，呈现规模化、网络化特征但面临职称评定难等问题 [4] - 青年创作从"个体表达"转向"家国情怀"，跨学科融合从技术应用升华为场景重构 [5] 人才培养机制 - 中国文联青年文艺创作扶持计划累计立项478项，投入5900万元，新文艺群体项目占比45% [7] - 全国青年美展超60%参展者晋升省级美协会员或高校教师，"新时代青年美术人才培养计划"已实施5个专项 [8] - 中国美协拟建立青年工作委员会和人才库，构建"展览+论坛+孵化+传播"立体平台 [8]