（来源：千龙网） "拖着行李箱去看戏"、甘当"戏剧特种兵"、"约饭不如约戏"，在年轻人中流行起来了。 据《人民日报》报道，近年来，剧场里的年轻观众越来越多了。中国演出行业协会联合相关机构发布的 报告显示，00后在沉浸式演出、音乐剧、脱口秀购票观众中占比23%以上；25—29岁的年轻人已成为喜 剧类、悬疑类话剧观众主力。 "拖着行李箱去看戏"，当这样的场景成为常态，年轻人化身"戏剧特种兵"奔赴一场场演出之约，折射的 是文化需求的觉醒，更印证了一个朴素道理：文化传承从来不是空洞的口号，而是要靠一部部好戏搭建 起连接大众的桥梁。 而且，年轻人追逐的不是"看戏"这一形式本身，而是作品中蕴含的情感共鸣、文化底蕴与精神力量。就 像，青春版昆曲《牡丹亭》之所以能吸引90后、00后成为主流观众，正是凭借其对传统经典剧目的品质 坚守——严谨的剧本打磨、精湛的表演技艺、深厚的人文积淀，再将属于这个时代的青春理解灌注其 中，这些都成了打动年轻观众的核心密码。 "约饭不如约戏"，是年轻人生活方式的转变，更是文化自信的悄然彰显。当年轻人主动走进剧场，成为 文化传播与传承的参与者、推动者，文化传承便有了最鲜活的力量。 当然，"约饭不如约 ...

核心观点 - 中国儿童艺术剧院成功推出年度重点新创童话音乐剧《夜莺》 该剧以“中国美学创造性转化经典”为核心 通过创新融合东西方美学 对安徒生唯一中国背景童话进行了现代化、本土化的舞台演绎 旨在为观众提供艺术享受并传递文化价值 [1] 台前制作与艺术呈现 - 剧目改编自安徒生最具独特魅力与想象力的作品之一 故事以古老神秘的中国为背景 讲述夜莺与小皇帝关于爱与自由的故事 作品融合真诚情感与深刻哲思 [2] - 舞台设计以“造梦”为核心 巧妙融合人文美学与自然美学 “中国皇宫”场景华丽神秘 “寻找夜莺”的户外场景灵动清新 数字技术与多媒体视觉效果实现移步换景的无缝衔接 [4] - 服装化妆设计实现古今中外美学创新融合 借鉴中国戏曲“以形表意”特质并吸纳西方现代极简风格 木偶元素的运用平衡了童话感、漫画感与现实感 [6] - 音乐创作构建了一幅鲜活的“民歌地图” 作曲将蒙古长调、江南小调、西南民歌等不同地域民间音乐融入配乐 服务于人物塑造与叙事推进 [6] - 演出阵容汇集中国儿艺优秀演员并特邀实力演员加盟 如曾主演《歌剧魅影》（中文版）的潘杭苇饰演夜莺并担任声乐指导 新锐演员白子涵、黄星羱等为舞台注入新鲜活力 [6] - 剧中包含夜莺与小皇帝对唱、风格各异的大臣、“死神”三人组劲歌热舞等精彩场面 获得观众热烈反响 [7][9] 幕后创作理念与团队 - 导演毛尔南指出改编核心挑战是讲述“安徒生笔下的中国故事” 需同时保留西方人对神秘东方的向往并让中国孩子感受到自身文化 [9] - 剧组突破常规采用“各部门联席共创”模式 编剧、舞美、音乐等主创共同剖析剧本碰撞灵感 美学为叙事服务 目标是让中式美学变得时尚、现代且纯粹 [9] - 创作团队进行跨界合作 特邀剧作家冯俐创作剧本 《只此青绿》主创任冬生、阳东霖分别担任灯光设计和服装设计 [9] - 剧作家冯俐对原著角色进行重新设计 将小皇帝年龄设置在十三四岁 塑造为一个缺乏正常关爱、行为模式天真复杂的孩子 夜莺则被设计成与小皇帝年纪相当的拟人化少女“伙伴” [11] - 舞美设计冯磊表示创作核心目标是“造梦” 通过解构、沉淀与重组丝绸、器皿、木雕、勾栏、飞檐等中国典型文化符号 构建一个外国人想象中的斑斓华丽神秘宫殿 并将人文美学与自然美学融合 [13] - “死神”一幕融入当代“声光电”演唱会风格 使“死神三人组”的炫酷出场与时代潮流契合 [13] - 中国儿艺院长戈大立表示《夜莺》的创排是挑战也是机遇 希望该作品能成为献给孩子们的新年厚礼及文化输出的典范 [13]

公司运营与里程碑 - 公司旗下专属剧场“上剧场”已独立运营十年，从2015年持续至2025年 [1] - 过去十年间，公司共推出14部新作，演出场次超过三百场 [1] 核心作品与创作 - 2018年推出首部创作于上海的“斜角喜剧”《隐藏的宝藏》，被媒体称为“献给上海的舞台赞歌” [1] - 2019年创作古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》，被媒体评价为“赖声川送给上海和平民英雄的礼物” [1] - 2019年推出6小时史诗《曾经如是》，采用“双莲花池”舞台设计引领观众体验全景式生命幻境 [1] - 2024至2025年，原创作品《镜花水月》从园林宗祠走出并以镜框式形式升级，作为十周年大戏上演 [1] 品牌理念与行业定位 - 剧场名称“上剧场”蕴含“楼上”、“上海”、“之上”和“时尚”多重含义，旨在呼唤公众参与 [1] - 公司创始人相信剧场的功能超越观剧本身，核心在于“创造人生的某一种转化” [1]

剧目与主创信息 - 北京人艺小剧场新排剧目《行路人》是公司今年最后一部新戏，将在岁末为观众呈现富有哲理的轻喜剧 [1] - 该剧导演为林丛，主演包括周帅、李珀、邹健、王俊淇、杨琪芳、李京旭、韩清、张楚焓，公司党组书记周彤、院长冯远征、副院长秦新春、副院长张鹏出席了媒体见面会 [1] - 该剧由俄罗斯当代戏剧作家奥列格·博加耶夫创作，故事围绕雨夜公路上的一起交通事故展开，通过14组不同职业和身份的人物，展示不同的心理活动与行为 [1] 剧目内容与主题 - 剧目核心情节是“撞了人”后，人物在慌乱之下选择救助还是放任不管，由此产生丰富的化学反应 [1] - 导演林丛表示，剧目主题是因一起意外被迫面对道德选择和人性实验，充分显示了人性的复杂，剧中角色以夸张、荒诞的形式存在，却构成立体真实的人生境遇 [1] - 剧目强烈的戏剧化来自众多角色与人物关系，旨在引发观众深思 [1] 演出安排与公司战略 - 《行路人》将于12月20日在北京人艺小剧场上演，演出持续至2026年1月11日 [2] - 小剧场新作是公司进行创新与探索的重要路径 [1] - 公司院长冯远征表示，该剧的上演能极大程度地锻炼演员，开辟表演上的新样式、舞台呈现上的新突破 [1]

活动概览 - 首届北京艺术与科技周将于2025年11月28日至12月7日在798艺术区举行 [1] - 活动涵盖3大核心板块 覆盖798艺术区16个以上热门点位 包含100场以上限时活动 汇聚100位以上行业大咖 [1] - 活动提供免费预约通道 部分戏剧体验项目收费9.9元人民币（含一瓶水） [3][16] 核心活动板块 - 联合三联人文城市 36氪 极客公园 鼓楼西戏剧等机构举办跨界沙龙 商业大会 创新大会等多元活动 [5] - 包含中国首部人工智能深度参与创作的沉浸式AI戏剧《躺平2.0》 [7][9] - 设置艺术展览单元 包括中国当代艺术年鉴展·艺术与科技 展出20年来艺术与科学领域的档案记录 [9][10] - 推出重磅原创行进式舞剧《心跳》 在千平空间提供沉浸式感官体验 [13] 展览与展演 - 活动期间798CUBE 798超维视界·VR院线等场馆将同期开启60场以上艺术展览 [15] - 798超维视界VR院线将上映13部VR影片 每日10:00至19:00开放 [16][17] - 设置陶身体艺术展览及工作坊《动作世界》 艺术家王郁洋个展《混成》等专项展览 [16] 户外活动与公共艺术 - 在9个户外公共空间设置快闪音乐现场和互动艺术装置 包括超级盒子交互体验 艺术装置展示等 [21][34] - 举办小红书"数字造梦季"AI作品展映 在动力广场展示10件AI创作作品 [21][24] - 在798艺术区电子广场推出3D Mapping秀《感知拟像》 打造夜间视觉盛宴 [26] - 设置草台回声音乐现场 电子音乐现场《感官超载》等音乐演出活动 [29][31] 特色单元与参与方式 - 设置"艺术工人服从算法现场" 参与者接受AI BOSS算法指挥的互动体验 [27][28] - 活动提供免费预约通道 首批名额于11月24日 12月1日陆续开放 [49] - 参与嘉宾包括小鹏机器人创始人何小鹏 影视飓风创始人Tim 影石Insta360创始人刘靖康等行业领袖 [54] - 独家新媒体合作平台为"798艺术区"小程序 提供一站式购票和活动资讯服务 [56]

戏剧节核心概况 - 2025第七届大凉山戏剧节于11月7日在西昌启幕，将持续至11月16日 [1] - 核心理念为“回归戏剧初心、凝望生命本真” [1] - 启幕仪式主题“立冬·吉拉布拖”蕴含万物收藏与致敬民族文化的双重寓意 [1] 活动规模与内容 - 本届戏剧节将展演110部剧目，其中包括15部国际特邀剧目 [1] - 将举办国际戏剧对话、戏剧大师课等30余场学术活动 [1] - 涵盖话剧、儿童剧、独角戏、京剧等数十种演出形式 [1] - 推出自然戏剧研学社、爱美戏剧营等创新项目 [1] 特色剧目与制作 - 国内首演的格鲁吉亚话剧《狂人日记》和西班牙肢体错觉剧《幻镜》将呈现跨文化对话 [1] - 由凉山文旅集团与爱尔兰盼盼剧院联合出品的舞台剧《希腊喜剧》备受瞩目 [1] 创新模式与文旅融合 - 自然戏剧研学社将组织参与者深入大凉山4条线路，包括昭觉县悬崖村和盐源县泸沽湖 [1] - 采用“戏剧+自然+旅游+社区”的模式，旨在通过文旅融合为当地经济注入活力 [1] 历史影响力 - 自2019年以来，大凉山戏剧节已吸引来自38个国家的400部戏剧作品 [2] - 累计奉献了1375场精彩演出 [2]

活动概况 - 第十四届杭州当代戏剧季于11月6日在杭州滨江区文化中心开幕，将持续至11月16日 [5][7] - 活动由中共杭州市委宣传部指导，杭州文化广播电视集团等主办，杭州演艺集团协办，多家本地文化科技公司承办 [5] - 著名导演孟京辉担任本届戏剧季的艺术总监 [5] 核心剧目 - 开幕大戏为孟京辉执导的舞台剧《古典爱情》，改编自余华同名小说，为公益性质演出 [5] - 闭幕大戏为音乐剧《风声》，改编自麦家同名小说，由音乐人阿云嘎担任总制作人，历时三年打造，将于11月16日上演 [6] 活动内容与特色 - 戏剧季推出五部青年导演作品，包括《白犀牛事件》《他和她》等，在西戏、电魂自在里等演艺新空间上演，体现实验精神 [7] - 活动期间将举办三大主题活动，包括名家跨界对谈、戏剧巡游全城狂欢、环境戏剧朗读以及特别单元 [7] - 通过“未来游园会”闭幕巡游等活动，将戏剧表演带入滨江区星光大道等城市公共空间 [7] 行业影响与未来发展 - 开幕式当晚同步举行了孟京辉戏剧工作室揭牌仪式 [8] - 工作室未来计划在杭州滨江区打造戏剧基地，开展常态化戏剧活动，推出系列经典剧目和原创作品 [8] - 该举措旨在为杭州创作更多具有影响力、传播力、辨识度和美誉度的文化精品 [8]

文华奖与话剧《鳄鱼》获奖 - 第十八届文华奖揭晓，演员赵文瑄凭借在话剧《鳄鱼》中的表演获评文华表演奖 [1] - 文华奖是中国文化和旅游部设立的专业舞台艺术领域政府最高奖，本届共有428个剧（节）目参评，100个入围终评，最终55个作品获奖 [3] - 话剧《鳄鱼》是央华戏剧与大麦娱乐深度合作的首部舞台巨制，此次获奖是对其艺术价值及合作方内容创作运营实力的高度认可 [1] 话剧《鳄鱼》制作与市场表现 - 该剧由央华戏剧、大麦Mailive、上海大剧院、保利联合制作出品，改编自诺贝尔文学奖得主莫言构思十余年的魔幻现实主义力作 [4] - 自2024年5月3日首演至今已展开两轮巡演，走过20余座城市，演出场次超50场，在大麦平台观众评分达9.4分 [6] - 赵文瑄在剧中挑战长达12分钟的独白，完成其话剧舞台高分首秀，为戏剧创作大胆启用跨界演员提供了优秀范例 [6] 行业合作模式与公司战略 - 话剧《鳄鱼》是传统戏剧内容创作团队与互联网平台公司深度融合、相互驱动的典范之作 [8] - 大麦娱乐从演出项目服务方转变为优质内容的投资者、开发者、参与者，不断输出优质内容和营销方案 [8] - 基于该成功合作模式，央华戏剧与大麦娱乐的其他优质内容项目也在陆续创排制作中 [8]

活动概述 - 国家京剧院于10月至11月举办首届“清气满人间”优秀廉政剧目展演 [1] - 展演旨在弘扬京剧艺术立德树人的审美价值，深入挖掘国粹中的清廉正义精神 [1] - 活动通过复排经典与创排新作，持续推出优秀廉政剧目，创新廉洁文化教育载体 [1] 演出剧目与阵容 - 展演精选剧目包括传统剧目《铡判官》《谢瑶环》、新编历史剧《瘦马御史》与经典折子戏《罢宴》《陈三两爬堂》《赤桑镇》 [1] - 中国戏剧梅花奖得主、一级演员王越主演《铡判官》 [1] - 梅派青衣、一级演员郭霄饰演《谢瑶环》 [1] - 文华表演奖得主、一级演员李博演绎《瘦马御史》 [1] - 张兰、吕耀瑶、黄佳、郭铸锋等优秀演员联袂献演折子戏专场 [1] 行业意义与价值 - 活动深入挖掘戏曲中廉洁主题的当代价值，拓展教育内涵 [1] - 彰显国粹京剧在廉政建设中的独特功能 [1] - 国家京剧院通过此类活动持续弘扬京剧艺术 [1]

活动概况 - 第十二届乌镇戏剧节于10月16日至26日举行 [1] - 共有来自10个国家的25部特邀剧目集中亮相 [1][5] - 开幕大戏为长达九小时、分三天上演的《人类之城马拉松剧》 [5] 活动特色与影响 - 活动期间乌镇景区充满戏剧氛围，有大量戏剧海报和街头现场演出 [3] - 青年竞演板块致力于鼓励原创戏剧，培育戏剧新生力量 [9] - 开幕大戏《人类之城马拉松剧》为中国与德国的国际共创作品 [7] 运营与经济效益 - 戏剧节整体票房约26000多张 [11] - 显著带动景区住宿及餐饮消费 [11] - 景区约4000多间房间在周末达到百分百入住率，非周末入住率达百分之八九十 [11]