中经记者 李静 陕西报道 而今，王岚和她的同事们不仅适应了镜头，更通过直播的热度登上了央视与抖音联合打造的《开播吧， 国潮》舞台，获得了"兼具古典意韵与时代表达"的专业评价。 更令人欣喜的是，线上热度正在反哺线下剧场。团播开展后，陕歌线下演出增长了10%，这把数字之火 正从手机屏幕蔓延至现实舞台，印证着"第二舞台"的独特价值。 作为全国首个系统性探索"团播"模式的国有专业院团，陕歌用一年时间完成了从演员抗拒、简单复制线 下演出，到建立专业分工团队、形成稳定演出节奏的蜕变。这段历程，正是团播迈向"专业化、精品 化、规范化"2.0时代的生动缩影。 从剧场到屏幕的艰难跨越 回想起2024年年底的首次团播试水，王岚依然历历在目。在那个由录音棚临时改造的舞台上，九位专业 舞者攥着话筒，生疏地尝试与镜头互动。这些在千人大剧场里游刃有余的表演者，在小小的手机屏幕前 却表现得如同新人。 "《大唐礼乐》这支舞我们跳过无数遍，但在镜头前却变得陌生。"王岚回忆，当时她的眼神无处安放， 表情僵硬，甚至连基础转身动作都频频出错。线下舞台允许演员根据观众反应调整状态，而线上直播却 如同放大镜，指尖的颤抖、表情的细微变化都无所遁形。 更尴 ...

"团播江湖"观察：传统文艺院团如何靠"真功夫"出圈？ "转型之路满是挑战。"陕西省歌舞剧院舞蹈演员王岚坦言，习惯了剧场灯光与即时掌声的演员，面对略 显冰冷的镜头和实时弹幕，既要克服眼神无处安放的尴尬，更要适应线下与线上的表现差异，线下追求 整体意境与仪式感，线上则需精准捕捉细节美感与互动节奏。 中新网西安12月26日电 题："团播江湖"观察：传统文艺院团如何靠"真功夫"出圈？ 作者 李一璠 屏幕前，舞蹈演员剑舞刚劲、水袖飘逸，唐诗问答互动点燃氛围，后台工作人员运镜流畅……陕西省歌 舞剧院的团播直播间内忙中有序，一场传统文艺的"破圈"革命正在悄然发生。 中新网记者近日探访这家"老牌"文艺院团，探寻其如何以专业功底为基、创新表达为翼，在团播浪潮中 闯出传统艺术的新生之路。 中国演出行业协会日前发布的《2025中国网络表演行业团体直播业务现状与发展情况分析报告》显示， 今年团播市场规模预计突破150亿元，团播直播间日均开播量已突破8000个，行业发展势头强劲。 国有文艺院团团播凭借突出的专业性与艺术性，成为直播间里的"品质标杆"，吸睛无数。 陕西省歌舞剧院是陕西省直属的国有大型艺术表演院团，长期致力于推广传统歌舞艺 ...

公司近期演出活动 - 天津歌舞剧院于近期推出一系列高品质演出，让市民在冬日时光尽享艺术之美 [3] - “金色大厅”Vivace室内乐团世界名曲视听音乐会在滨湖剧院奏响，演奏曲目包括《塞维利亚理发师序曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《梁祝·化蝶》、《茉莉花》等中外名曲 [3] - 12月24日，“冬之韵”中外芭蕾精品荟萃在滨湖剧院上演，演出包括原创群舞《携手同行》、双人舞《玛格丽特与阿尔芒爱情双人舞》以及《吉赛尔》、《睡美人》、《葛蓓莉亚》、《胡桃夹子》等经典芭蕾舞剧选段 [3] - 12月21日，“乐动津门·礼赞新年——2026新年音乐会”在天津大剧院上演，由艺术总监、指挥家李飚执棒 [3] 公司演出规模与内容 - “2026新年音乐会”有近200名演职人员同台献艺 [3] - “2026新年音乐会”演出内容丰富多元，涵盖民乐、交响乐、芭蕾舞等多个艺术门类 [3] - “2026新年音乐会”剧目选择兼顾经典传承与地域特色，既有世界经典，也有《画扇面》等经典民歌和《更美是天津》等地方特色歌曲，传递出浓郁的地域文化魅力 [3]

【#李宏毅方称限高不影响任何合作#】12月25日， #李宏毅已独立开拓演艺事业# 李宏毅工作室 @李宏 毅STUDIO 回应李宏毅被法院限制高消费一事：李宏毅与此前签约的经纪公司湖南芒果娱乐有限公司之 间的解除经纪合同纠纷，经过法院审判已经作出生效判决。法院判决双方解除经纪合同，并且互相均应 承担违约责任。折抵金额之后，由李宏毅个人再支付给湖南芒果娱乐有限公司1308万元。判决生效后， 李宏毅已经支付了部分款项，但是因总金额较高，李宏毅无法筹措到足额款项，所以需要逐步分期支 付。此期间，芒果公司按照程序提起强制执行，法院对李宏毅采取了限制高消费措施。可见，法院的判 决已经支持李宏毅独立开拓演艺事业。限制高消费措施仅仅是因为李宏毅目前经济能力不足，没有能力 立即履行全部判决款项。此事件不属于违法犯罪行为，也不属于违背公序良俗的行为，不会影响李宏毅 与任何合作方的合作。#李宏毅[超话]##李宏毅限高涉案金额1118万# （来源：猛犸新闻） ...

行业趋势与市场格局 - 西安“餐饮+演艺”主题餐厅市场蓬勃发展，形成高端沉浸式宫宴、中端陕菜民俗演艺、亲民国风打卡的梯队格局[3] - 行业模式从“餐饮+”和“演艺+”向“沉浸式宫宴餐厅”演进，成为西安餐饮及文旅行业的新方向[1] - 该模式打破了餐饮、演艺、商业、旅游的行业界限，形成相互导流的产业生态[10] 市场需求与消费者行为 - 目标客群主要为年轻消费者，其需求集中于文化认同、社交分享和情感价值，愿意为人均500元左右的沉浸式体验付费[10] - 游客体验需求已从“吃饭看表演”升级为全感官、全场景的深度沉浸[10] - 省外及境外游客是重要客源，以成都蜀宴赋为例，其累计接待游客超30万人次，省外游客占比约60%，部分假期境外游客占比可达30%[3] 代表企业与运营表现 - 西安代表性餐厅包括唐宴、乐宴盛唐、武皇盛宴、大明宫宴及长安大牌档等[5] - 头部项目规模化且营收表现良好，例如乐宴・盛唐在2024年举办730场盛宴，接待6万余人，带动所在街区营收超千万元[8] - 大明宫宴采用360°环形舞台与7幕剧情，晚间至尊席定价698元/人，节假日场场爆满[8] 文化内核与产品特点 - 西安市场整体更聚焦于唐文化与陕菜，大唐文化与千年陕菜的组合提供了丰富的玩法空间[5][12] - 产品强调沉浸式体验，例如“穿汉服、看演出、吃国宴”的仪式感[10] - 老字号如德发长、同盛祥通过国风互动与场景升级吸引年轻客群[7] 产业带动效应 - 旅游演艺直接带动住宿、餐饮、零售等二次消费，2024年国庆中秋长假期间，西安21台重点旅游演艺演出1188场，接待95.2万人次[5] - 具体剧目如《无界长安》《赳赳大秦》《大唐女皇》接待人次同比分别增长82.6%、51%、11.5%[5] - 永兴坊以“非遗+演艺”模式带动线上线下超7000万人次消费，相关抖音话题播放量破10亿次[7] 竞争与挑战 - 市场存在同质化风险，尤其在中低端陕菜店，容易出现“换皮不换核”（仅有主题装修与定时小演出）的情况[10] - 部分游客反馈不同餐厅的表演和体验较为相似[10] - 行业在共同模式下进行差异化竞争，并非简单的同质化复制[12]

露天演出的历史沿革与早期发展 - 上世纪50年代，由于演出剧场少而群众文化需求大，露天演出成为丰富群众文化生活的重要方式，在工厂、矿山和农村的受欢迎程度和演出效果远超城里剧场 [2] - 1952年，北京市评剧一团组成“工人演出队”到各建筑工地露天演出，两个月内演出39场，观众达10万多人 [3] - 1956年春节，首都京剧、评剧、曲艺、杂技等32个文艺团体前往郊区为工人和农民作露天巡回演出 [4] - 1957年10月，苏联国立新西伯利亚歌舞剧院芭蕾舞团演员冒五级大风，为石景山钢铁厂职工露天演出《天鹅湖》 [4] 改革开放后露天演出的新形式 - 上世纪80年代，公园消夏晚会盛行，一场阵雨后的北海公园消夏晚会仍吸引了1万多人，300多只游船围绕演奏轻音乐的画舫 [8] - 上世纪90年代，随着文化广场兴起，社区音乐会等露天演出新形式出现，让居民在家门口欣赏免费演出 [9] - 1996年，在八角中里小区，居民观看了由专业和业余文艺队共同表演的独唱、评剧、双簧等节目 [9] - 2000年夏天，宣武区万博苑小区举办大型露天免费音乐会，1000张入场券不到两天一抢而空，数千名观众观看谷文月、陶慧敏等明星表演 [9] 申奥成功推动的露天文化狂欢与建设 - 2001年7月13日北京申奥成功当晚，中华世纪坛举行露天文艺演出，天安门广场有40万群众齐唱《歌唱祖国》进行露天狂欢 [13] - 2003年，为庆祝申奥成功两周年，“健康北京 激情奥运”市民日活动在各大公园、文化广场举行，主会场龙潭公园有文艺体育明星的露天表演，大兴区邀中央歌剧院交响乐团露天演出 [15] - 利用举办奥运会的契机，北京整合建设了一批公共文化场所，新建了一批露天演出剧场和文化广场，安装了露天公共场所大屏幕 [18] - 丰台花园广场建成露天剧场后，市民只需花1元钱就可观看专业院团演出 [18] 国际化与规模化的露天艺术节 - 2000年，“相约北京”大型联欢活动首次举办，来自24个国家的38个著名艺术团在京表演，据不完全统计观看露天演出总人数至少10万人次 [20] - 到2011年，“相约北京”的广场演出从最初的5场猛增至100场，2009年开始的“草莓音乐节”也成为其一部分 [20] - 2014年，“相约北京”吸引来自33个国家和地区的190个流行乐队、22个大型表演艺术团体，举办了60场剧场演出和220场户外演出 [20] - 2018年起，北京园博园举办中国戏曲文化周和园博音乐会，将戏曲、音乐与园林环境结合 [24] 近年露天演出的新发展与“演艺之都”建设 - 近年来北京着力打造“演艺之都”，露天演出增添新成员 [27] - 2023年，首届大运河音乐节在北京城市副中心运河文化广场开幕 [27] - 2024年，在新落成的北京艺术中心绿心露天剧场，国家大剧院首部户外沉浸戏剧《仲夏夜之梦》热演 [27] - 2024年9月至12月，有20个户外音乐会项目在北京亮相，观众规模动辄几万人 [27]

行业核心观点 - 2025年北京舞台创作成果丰硕，植根于北京深厚多元的文化底蕴并紧扣时代脉搏，通过高水准的原创作品和“演艺+”模式，有力推动了“演艺之都”建设和文商旅融合发展 [1] 创作主题与内容 - 作品多层次展现北京底蕴，深度挖掘古都文化、红色文化、京味文化和创新文化 [1] - 部分作品聚焦北京悠久历史文化，如国家大剧院原创话剧《金中都》和中国评剧院《步步高升》 [3] - 部分作品浓墨重彩回望老北京风土人情，如北京人民艺术剧院复排《骆驼祥子》、北京市曲剧团《城南旧事》和中国杂技团《屋顶上的北平》 [3] - 部分作品致力于展现当下充满活力的北京，如北京人艺《一日顶流》探讨人工智能、北京演艺集团《远方的拉萨河》记录援藏事迹、北京交响乐团《北京印象》描绘古都新貌 [4] - 多部世界经典“中国版”以国际化视角展现北京开阔视野，如国家大剧院制作瓦格纳歌剧《女武神》、北京人艺推出《哈姆雷特》等西方经典剧目、偶剧《我的名字叫啊吨》在法国阿维尼翁戏剧节首演 [4] 时代命题与重大节点创作 - 2025年创作紧扣中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年等重要时代节点 [1] - 围绕抗战胜利80周年，涌现北京京剧院《野火春风斗古城》、音乐剧《夜幕下的哈尔滨》、国家大剧院歌剧《红高粱》与舞剧《铁道游击队》、北京人艺话剧《屠夫》等一系列作品 [6] - 围绕中国人民志愿军抗美援朝出国作战75周年，推出音乐剧《寻找李二狗》并获第十八届文华剧目奖 [6] - 围绕故宫博物院建院100周年，中国交响乐团首演交响音画《故宫》与《第三交响曲》 [6] - 围绕台湾光复80周年，国家大剧院委约升级交响合唱版《炎黄风情》，编入台湾民歌旋律 [6] - 主题创作在艺术创新层面进行大胆探索，如歌剧《红高粱》在唱腔、乐句、伴奏中吸收戏曲精华并尝试用音符模仿方言 [7] 市场表现与产业影响 - 北京文艺院团和艺术机构基础坚实，在第十八届文华奖评选中，北京选送的3部作品囊括三类大奖，实现“文华大奖剧目奖”五连冠 [8] - 2025年1月至9月，北京市举办营业性演出约4.5万场，观众超1123万人次，票房收入超41.98亿元，同比分别增长5%、7%、20% [8] - 活跃的市场和完善的政策支持首演，《北京市推动演艺高质量发展支持办法》对“首演”给予明确支持 [8] - 原创和首演项目已成为“演艺之都”建设的重要引擎 [8] - “演艺+”消费带动能力长效释放，通过开发文创产品、“票根经济”联动商圈等方式，为文商旅融合发展注入力量 [8]

公司概况与市场表现 - 公司为上海京剧院，于1955年建院，至2025年已成立70年 [1] - 公司近期在北京长安大戏院进行了为期7日的展演，连演6台经典剧目，自开票起票务电话不断，多场演出一票难求，部分演出开票即售罄 [1] - 公司核心艺术追求在于持续打磨舞台精品，其根本思路是“守正不泥古，创新不离宗”，旨在服务人民，让古老艺术焕发新生命力 [1] 艺术传承与人才发展 - 公司认为京剧艺术的弘扬关键在人才，本次展演集中展示了青年演员群体，如杨东虎、陈圣杰、杨扬出演传承版《曹操与杨修》 [1] - 公司通过“传帮带”模式确保经典剧目传承有序，例如年逾七旬的麒派名家陈少云带弟子同台演绎《宋士杰》，梅花大奖得主尚长荣在排练场指导青年演员复排《曹操与杨修》 [1][2] - 公司拥有成熟的演员传承体系，例如演员蓝天作为第六代“杨子荣”扮演者，10多年来主演《智取威虎山》超百场，并于2025年凭此角色获第三十二届中国戏剧梅花奖 [2] 剧目与艺术特色 - 公司展演剧目包括《白蛇传》、《曹操与杨修》、《宋士杰》、《智取威虎山》、《七侠五义》以及《失街亭·空城计·斩马谡》等经典 [1][2] - 公司表演艺术以“真”为根本追求，致力于向观众传递艺术的“真善美”，历史可追溯至周信芳塑造的宋士杰和尚长荣诠释的曹操等经典形象 [2] - 公司演出市场反响热烈，演出中叫好声响彻剧场，王珮瑜领衔的《失街亭·空城计·斩马谡》中“我本是卧龙岗散淡的人”等唱段让不少观众陶醉 [1][2]

盛典活动概况 - 2025北京·天桥音乐剧年度盛典暨“大戏看北京”2025展演季闭幕式于12月22日晚在北京天桥艺术中心举办[1] - 盛典包含8个篇章，结合“荣誉揭晓”与“精品展演”，展现音乐剧行业在演员、幕后、创作、剧目等多维度的年度风采[1] 获奖剧目与作品 - “年度影响力大戏”由音乐剧《锦衣卫之刀与花》、《战争与和平》、《风声》获得[1] - 音乐剧《寻找李二狗》《青春之歌》《赵氏孤儿》等13部作品获选“大戏看北京”2025展演季“荣耀剧目”[2] 行业生态与平台建设 - 北京天桥艺术中心牵头成立“音乐剧高校联盟”，旨在构建“产-学-研”一体化协同发展平台[5] - 该联盟由中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、上海音乐学院及天桥盛世集团共同启动[5] 盛典定位与发展愿景 - 盛典已从单一颁奖礼蜕变为集演出集聚、剧目推介、人才荟萃、原创孵化、中外文化交流与行业示范引领于一体的综合性演艺文化盛会[7] - 未来将努力将盛典打造成为中国音乐剧领域更具权威性与影响力的国际性标杆活动[7] 主办与指导单位 - 盛典在中共北京市委宣传部、北京市文化和旅游局、北京市西城区委区政府指导下举办[7] - 由中国演出行业协会、中央戏剧学院特邀主办，北京天桥艺术中心主办[7]

济南文旅集团元旦期间活动规划 - 公司旗下各景区、场馆在元旦期间推出涵盖音乐狂欢、萌宠互动、文化科普、民俗体验、特色消费等多个维度的系列活动，旨在为泉城注入新年活力，为市民游客带来兼具仪式感与趣味性的跨年盛宴 [1] 音乐演出活动 - 2026年1月1日19:00，在济南奥林匹克体育中心体育馆举办ONER「万能狂欢派对ChillParty」巡回演唱会-济南站，以劲歌热舞和沉浸式舞台为核心，营造狂欢派对氛围 [2] - 活动同步配套“乐荷市集”，为歌迷提供丰富的候场体验 [2] 野生动物世界活动 - 2026年1月1日至1月3日，在济南野生动物世界举办“猛虎迎新年”活动，小老虎“糖糖”每天定点与游客见面，游客拍摄视频参与话题可获2026年限定礼物，每天限量50份，超过50个赞可获“糖糖”神秘礼物，每天限量10份 [4][5] - 同期在景区内开设科普微剧场，讲解动物冬季定制食谱及越冬知识，并进行“森林健将”“捕鱼达人”等六大趣味行为展示 [7] 趵突泉景区活动 - 2026年1月1日至2月1日，在趵突泉望鹤亭茶社设置“锦鲤上岸”美陈打卡点，配套推出新年茶饮套餐，带话题拍照打卡可获限量“好运锦鲤”系列文创礼品 [10] - 元旦期间推出特色产品组合：产品一为趵突泉门票加锦鲤文创产品，原价75元优惠至59.9元，原价69元优惠至44.9元 [15][16]；产品二为趵突泉门票加金牌导游讲解（10人以内），每人原价139元，特价99元，学生特价79元 [16]；产品三为望鹤亭茶社新年茶饮套餐（月下普洱），8人位799元，包含普洱熟茶、茶点及沙煮咖啡168元套餐 [17] 大明湖景区活动 - 2026年1月1日至2月1日，举办第二届“超然楼楼主”奔现日活动，全网招募名叫“超然”的游客，于1月1日汇聚超然楼参与知识问答，优胜者（1名）赢取文创好礼，所有参与者可获得免费登楼、VIP讲解、泛舟游湖等专属福利及文创礼品 [10] - 活动期间，名中带有“超然”二字的游客可凭身份证免费登超然楼一次 [11] - 2025年12月20日至2026年1月3日（共15天），在大明湖景区自然广场举办“明湖咖韵”大明湖跨年TeamSun咖啡节，现场打造咖啡生活集，举办拉花大赛、创意特调挑战赛等活动，并设置主题打卡点 [14][15] 五龙潭公园活动 - 2026年1月1日至1月3日，在五龙潭公园举办“龙潭寻福记”新年集章打卡活动，游客在秦琼祠、游客中心等5个指定点位集满福字印章，即可在活动期间享受全场消费8.8折优惠 [13] 济南鲜花港活动 - 2025年12月31日至2026年1月3日，在济南鲜花港景区杉林鹿园举办“鹿鸣马跃·彩绘新年”主题嘉年华 [18][19] - 活动包括“大树穿新衣”创意工坊，游客可为6颗大树彩绘 [19]；以及“马上有福”互动区，提供小矮马主题骑乘体验和寓意吉祥的拍照打卡点 [20] 酒店特色活动 - 2025年12月31日18:00-24:00，在济南喜来登酒店举办「泉城跨年夜・星耀喜来登」跨年自助盛宴，提供百余种菜品，包括暖冬小火锅、现切挪威三文鱼等，并含零点倒计时环节 [24] - 2026年1月1日至1月2日13:30-14:30，在酒店盛宴西餐厅门口举办「非遗迎新春・亲子喜乐汇」元旦民俗体验日，设置剪纸、捏面人、糖画、投壶射箭四大非遗体验区，参与家庭完成项目可兑换儿童乐园通玩券或餐厅折扣券 [25]