学校概况与核心使命 - 中国戏曲学院是位于北京市丰台区的“国字号”戏曲教育最高学府 [2] - 2020年建校70周年之际获得习近平总书记回信勉励，肯定办学成果并对传承发展戏曲艺术提出期望 [2] - 学校的核心使命是传承发展戏曲艺术，繁荣发展戏曲事业的关键在于人才培养 [2] 人才培养与师资建设 - 学校着力建设高素质专业化教师队伍，实施“万泉人才”工程，聘请荣誉教授29名、客座教授72名 [6] - 学校拥有5个国家级、6个省级一流本科专业建设点 [6] - 戏曲表演人才已涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏戏等91个剧种，形成多维人才培养格局和全链条培养体系 [7] - 通过“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台探索领军人才培养，学员中已有97人荣获“梅花奖”，33人次获得“文华奖” [7] - 学校构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强师德师风建设，引导师生把为人、做事、从艺统一起来 [6] 艺术实践与服务人民 - “国戏风华”展演季已连续开展多年，举办演出、展览100余场，汇集多个剧种 [10] - 近5年来完成400余次各类艺术创作展演，服务保障庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会和冬残奥会等重大活动 [13] - 2025年10月为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，师生联合排演现代京剧《红灯记》 [9] - 学校坚持“戏曲为民”、“文艺惠民”理念，组织师生到乡村、社区、中小学进行演出 [10][13] 守正创新与科技融合 - 学校将高新技术广泛融入戏曲教育，已实现人工智能通识课程全覆盖 [15] - 建设包含戏曲知识库、AI文库、知识图谱的智能平台，开发“数字教材+智慧练功房”教学辅助系统 [15] - 2025年4月中国戏曲人工智能创研中心挂牌成立，深化人工智能在戏曲传承发展中的研究与应用 [15] - 鼓励原创剧目孵化，累计立项72部、孵化推出62部艺术作品，如京剧《袁隆平》《丰子恺》等 [15] - 与国家大剧院联合创排京剧《白蛇传》，运用沉浸式舞美设计等创新手法 [14]

行业与公司分析 - 安徽省安庆市黄梅戏艺术剧院作为黄梅戏行业的代表性机构，其青年演员通过主演《太阳山上》等剧目，在艺术探索上获得成功并获得奖项肯定，这反映了公司在剧目创作和演员培养方面的成果 [4][5] - 黄梅戏行业存在明确的传承体系，演员从地方戏校（如市黄梅戏校）到高等学府（如中国戏曲学院）的深造路径，体现了行业人才培养的系统性和专业性 [2][4] - 行业创作趋势倾向于深度挖掘复杂人物与时代主题，例如《太阳山上》中的主角李安本并非传统脸谱化英雄，而是一个有缺陷并在时代洪流中完成精神蜕变的普通人，这代表了剧目创作向人性化、立体化方向的探索 [3] - 演员的成长过程揭示了行业对“担当”与“传承”职业信念的重视，表演艺术被视为不断重新发现和锻造自身的过程，而不仅仅是技巧的展示 [4] - 剧目《太阳山上》的核心情节围绕一个国民党电报员从被迫上山到成为坚定革命者的转变展开，其精神内核是在崇高信念感召下理解“不畏”，并通过目睹牺牲与坚守而被唤醒的过程 [3][4]

戏曲行业竞争格局 - 戏曲创新面临的主要挑战是与话剧、音乐剧等其他演出形态的同台竞技，而非传统剧种间的内部较量 [1][5] - 当代青年观众将戏曲、话剧、音乐剧均视为“剧”进行选择，剧目吸引力是关键 [1][5] - 行业在创新过程中可能催生融合多种艺术形式的新演剧形态，改变现代剧场面貌 [5][6] 代表性剧目市场表现 - 婺剧《三打白骨精》自2023年首演以来演出超100场 [1] - 越剧《我的大观园》自2025年1月首演以来演出超50场 [1] - 越剧《新龙门客栈》在过去一年完成超200场驻场演出 [1] 剧目创新方向与特点 - 《三打白骨精》脱胎于传统文本，情节紧凑，唱词具角色个性，突出演员技艺，体现“文戏武做，武戏文唱” [2][3] - 《新龙门客栈》采用传统话剧编剧法，围绕人物情感关系展开，以唱段抒情性推进角色行动 [2][3] - 《我的大观园》采用激进编剧法，以情感导向和“我”的视角重构《红楼梦》剧情，吸收舞剧舞美经验 [2][3] 不同剧种的发展路径 - 婺剧扎根基层，创新更侧重于表演技艺的展现 [4] - 越剧活跃于大城市，受话剧、音乐剧、电影影响更深，题材创新和吸收新演出要素的冲动更强 [4] - 越剧创新受大城市消费文化影响，与“粉丝”现象关联紧密 [4] 艺术融合与行业前景 - 戏曲创新应回归以演员表演为主的根本特征，寻找各审美要素间的新平衡 [5] - 戏曲在借鉴现代演剧便利丰富自身形态的同时，也促使现代戏剧领会戏曲特色并创新 [6] - 行业通过与其他艺术形态砥砺并进，有望形成丰富的现代演剧形态，为世界戏剧带来新图景 [5][6]

项目启动与背景 - 富连成《叶氏藏本》整理及文学价值研究项目近日在国家京剧院启动[1] - 20世纪60年代叶盛兰将家传文物《叶氏藏本》无偿捐献给中国京剧院（现国家京剧院）[1] - 国家京剧院决定在2025年使这一珍贵文物出版面世[1] 文献内容与规模 - 《叶氏藏本》体量庞大包含手抄本29函、381卷囊括294个剧目共计16000余页[1] - 文献包含折子戏、连台本戏和整本大戏收录有茹富兰、叶盛章、叶盛兰等流派代表人物的代表性剧目[1] - 收录内容涵盖经典剧目总讲昆曲作品如《出塞》《风筝误》海派京剧《三侠五义》以及一些现今舞台上绝迹的剧目[1] 项目意义与价值 - 项目入选2025年度国家出版基金资助项目是连接传统与现代、理论与舞台的重要桥梁[1] - 出版《叶氏藏本》可深入了解富连成科班的艺术传承与发展填补京剧发展史和京剧教育史的部分空白[2] - 通过对剧本的挖掘整理与复排部分剧目有望重现舞台[2]

活动概述 - 京剧《西厢记》在合肥大剧院开演，是“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动展演的重点剧目之一 [1] - 戏曲主题活动从9月28日开始，持续至2026年春节，计划邀请全国各剧种代表人物进行惠民展演 [1] - 展演剧目名家荟萃，流派纷呈 [1] 活动规模与内容 - 活动期间计划在全国范围内展演经典剧目百场以上 [1] - 将组织黄梅戏、徽剧、庐剧等安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上 [1] - 开展“好戏安徽·相约合肥”戏迷票友活动 [1] 活动推广与影响 - 推动戏曲进社区、进校园、进乡村，使戏曲文化从舞台走向生活 [1] - 活动旨在让戏曲文化从欣赏走向参与，从传承走向创新 [1]

演出活动概况 - 江苏省无锡市锡剧院于21日晚在奥地利维也纳穆特剧院演出锡剧《珍珠塔》[1] - 该演出是2025"中国戏演出季"暨中国戏国际展演系列活动的一部分[1] - 活动由中国歌剧研究会和（欧洲）国际文化交流合作协会主办，文化和旅游部艺术发展中心承办[1] 演出内容与反响 - 锡剧是国家级非物质文化遗产，也是江苏省主要戏曲剧种之一，曲调优雅抒情，具有江南水乡风韵[1] - 《珍珠塔》讲述了寒门书生方卿的沉浮命运，演出结束后观众起立并报以长时间掌声[1] - 观众反馈包括对演员唱腔、步法、造型的新奇感以及对戏中幽默情节的欣赏[1] - 有观众表示自演出季开幕以来观看了每一场中国戏，最喜欢精美的戏服和头饰[1] 行业意义与展望 - 无锡市锡剧院院长表示艺术没有国界，演出收到现场观众的热烈反响[1] - 2025年演出季将为观众带来婺剧、桂剧、昆曲、越剧、扬剧、秦腔、锡剧、淮剧共八个戏剧样式的演出[1]

作品市场表现与影响力 - 自2023年首演以来连演超过120场并到访25个国家 所到之处一票难求 [1] - 在农村地区进行惠民演出近70场 吸引大量观众 巡演时有观众连看7场 [4] - 作为现象级作品 印证传统戏曲的强大生命力并为中国戏曲的活态传承与现代化转型带来启示 [1] 艺术传承与创新路径 - 突破博物馆式保护局限 将程式技法转变为服务剧情、塑造人物的活语言 实现技法、剧情、情感的高度统一 [2] - 在角色塑造上进行突破 如孙悟空的表演展现心理变化 白骨精的层次化表演使其内心活动可视化 唐僧形象文武相济打破固化设定 [2] - 艺术创新延伸至舞台呈现与科艺融合 兼容川剧变脸、高甲戏丑角功 并借鉴武术、杂技、魔术 创新性引入现代科技如无人机模拟音效 [3] 现代化转型与观众共鸣策略 - 所有创新元素均经过婺剧化过滤 通过角色适配、剧情适配、剧种适配三重检验 以彰显传统戏曲美学并满足当代观众需求 [3] - 成功捕捉当代人精神诉求 传递执着奋进、永不气馁的价值观 与当下社会奋斗主题高度契合 为年轻人提供面对压力的精神能量 [4] - 采用分众化传播策略拉近与大众距离 如海外演出加入英文台词 对国内年轻人融入职场流行语 下乡演出结合地方特色引发共鸣 [4]

艺术生涯与成就 - 京剧表演艺术家刘长瑜被授予第十九届中国戏剧节"中国文联终身成就奖（戏剧）"[3] - 其70多年的艺术生涯中主演了《红灯记》《卖水》《春草闯堂》《桃花村》《红楼二尤》《燕燕》《玉树后庭花》《辛安驿》等多部传统戏和现代戏[3] - 其在《红灯记》中塑造的李铁梅形象成为一代人心目中的经典英雄形象，相关唱段如"都有一颗红亮的心"流传至今[7] 艺术传承与教学 - 目前80多岁的刘长瑜依然在为京剧传承奔忙，从事花旦行当的课程设计并为年轻一代演员传授技艺[8] - 其学生从50后到00后，国家京剧院的"铁梅"角色已传承到第三代[8] - 国家京剧院开展了"刘长瑜花旦表演艺术人才培训"项目，刘长瑜亲自为学员示范教学[2] 角色塑造与表演理念 - 刘长瑜强调角色塑造需"附体"，即理解人物的前世今生，把握性格基调，选择恰当程式技法，将角色情感转化为艺术真实[5] - 其在《春草闯堂》中塑造的春草形象勇敢机智善良又有正义感，剧中"伞舞"灵感来源于云南舞蹈《春雨》并融合了京剧技巧和杂技动作[6] - 其具备"一人千面"的功力，能演绎出不同丫鬟角色如梅英的古灵精怪、春草的聪慧果敢、春兰的粗俗可爱等各自的风采与鲜活[7] 早年学习与成长经历 - 刘长瑜9岁开始接受正规戏曲教育，是全班年纪最小的学生，多亏老校长王瑶卿慧眼识珠才得以入学[3] - 学戏期间展现出能吃苦的韧劲，冬天天不亮就在院子里练功，小手冻裂也不喊疼，下雨天则搬开教室桌椅继续练[4] - 在向荀慧生学习《红楼二尤》时，因过度模仿而受到批评，后经点拨领悟到表演需塑造角色本身而非模仿老师[4][5]

行业核心观点 - 女性在文化事业中扮演文化创造者、产业赋能者和时代风尚引领者角色，深度参与并重塑当代文化面貌 [1] - 女性在文化各领域身影日益醒目，持续拓展文化表达边界，为新时代文化图景注入深刻而温暖的女性印记 [1] - 中国女性在社会主义文化强国建设征程中展现出日益多元而深刻的影响力 [7] 文化传承与保护 - 国家文化英才项目入选人员女性占比达45.2%，国家级非遗代表性传承人女性占比达25% [1] - 重庆市文物考古研究院女子考古队成立于2012年，涵盖田野发掘、科技考古、器物修复、绘图等多领域专业技术人才 [2] - 女子考古队队员每年在田野考古时间超过200天，剩余时间研究考古成果、撰写考古报告 [2] - 汴绣非遗代表性传承人万小娟通过"15分钟刺绣课"带进小学、与高校合作开发时尚文创产品等方式推动技艺传承与创新 [3] 文化传播与国际交流 - 华佗五禽戏第58代传承人陈静自2005年开始到美国、德国、法国等30多个国家传播五禽戏 [4] - 陈静在海外网站发布几十个五禽戏教学视频，让外国人更直观了解中国传统文化 [4] - 中国网络作家村女性作家蒋胜男、王誉蓉以网络文学为载体，让《芈月传》等作品走出国门赢得全球读者共鸣 [4] - 越剧演员陈丽君在国外演绎古典曲目《凤求凰》，"95后"音乐女博主在巴黎地标建筑前用古筝奏响《茉莉花》等东方旋律 [5] 社会公益与家风建设 - 吉林长白山边境检查站警长妻子王荣香从福建迁至长白山从事社区服务工作，创办公益班招收孩子总数超200人次 [6] - 湖北省宜昌市副校长刘发英与丈夫开展网络助学20年，募集善款3500余万元，帮助5000多个孩子走出大山 [6] - 北京市怀柔区范各庄村吴淑明一家用近半个世纪光阴恪守"仁爱孝悌、重学尚礼"的家风 [6]

文化活动与假日经济 - 假期期间，原创音乐会、非遗市集、海上京剧之旅等活动接连上演，为大众打造丰富的精神文化盛宴，呈现多彩假日生活图景 [1] - 在浙江杭州，以“西湖揽月 桂语传情”为主题的赏桂系列活动热闹开展，7000余株桂树竞相绽放，活动将持续至11月10日 [8] - 非遗市集上，西湖绸伞、桂花糖、桂花酿等特色产品吸引游客驻足观赏、品尝 [8] 原创音乐发展 - “听见中国听见你”中国原创音乐盛典巅峰之夜在深圳湾体育中心举行，演出涵盖民族风情、城市文化等多元题材，融合民族乐器、流行电子等音乐元素，展示中国原创音乐丰硕成果 [4] - 作品从生活源头和人民情感中提取，为大众抒情抒怀，抒发对生活的热爱 [6] - 演唱歌曲《灯火里的中国》表达新的生活、新的变化、新的面貌，以及国家富强、人民富足、社会和谐 [3] 传统文化创新体验 - “国粹京剧，扬帆出海”2025秋冬主题航季启航，国家京剧院携《霸王别姬》《贵妃醉酒》《闹天宫》等经典剧目登上我国首艘国产大型邮轮“爱达·魔都号” [6] - 传统京剧的“唱念做打”与现代邮轮旅行体验深度融合，让京剧走出传统剧场 [6]