核心观点 - “一元剧场”模式通过极低票价吸引大量基层观众，有效破解群众“看戏难、看戏贵”的困境，使剧场成为百姓家门口的文化客厅 [1] - 该模式是“政府主导+市场运作+社会参与”的公共文化服务供给创新，通过撬动市场和社会力量为剧团持续运营注入活力 [3] - 模式不仅短期“送文化”，更长期“种文化”，通过调动群众参与积极性，使群众既是受众也是主角，实现文化传承与创新 [3] 模式定义与起源 - “一元剧场”指仅花一元钱即可在剧场观看一场“大戏”的公共文化服务模式 [1] - 模式最初为破解陕西渭南群众“看戏难、看戏贵”的困境而诞生，旨在让老百姓在家门口“花小钱，看大戏” [1] 实施范围与效果 - 模式已在陕西渭南、河南周口、湖南岳阳、山东菏泽等多地推行，并取得成功，使剧院再度人声鼎沸 [1] - 低票价与高质量演出吸引了包括孩童、乡亲在内的大量基层群众，拉近了群众与文艺的距离 [1] 对戏曲传承的影响 - 模式为传统戏曲传承带来新机遇，关键体现在吸引观众和培养人才 [2] - 山东曹县剧团推出“群众点单、院团配餐”模式，复排新创多部大戏 [2] - 湖南岳阳剧团既重新演绎传统曲目，也新创现代曲目以拓宽表演边界 [2] - 演出频率从“一年演不了几场”变为演出不断，年轻演员在实践中驾轻就熟，缓解了“人才流失、行当断档”的困境 [2] 运营与资金模式 - 一元门票无法覆盖成本，运营依赖“政府主导+市场运作+社会参与”的混合模式 [3] - 江苏南通通过“公益演出+志愿服务”形式动员社会组织、爱心企业、爱心人士，既服务弱势群体也募集爱心款 [3] - 河南周口采取冠名、联办、专场等方式寻求社会力量支持，解决剧场资金问题 [3] 长期文化效应 - 模式超越短期“送文化”，致力于长期“种文化”，有剧团探索让有经验的群众参与演出，使其变为真正的“群众剧场” [3] - 观众可进修成为半专业戏迷，普通人也可登台亮相、建言献策，群众在文艺传承中既是受众也是主角 [3] - 广泛调动群众积极性是文艺在群众心底扎根、模式叫好又叫座的秘诀 [3] 模式的可扩展性 - 模式与江苏“苏超”的烧烤广告牌、贵州“村超”的乡亲参与、渭南的社区志愿者等文化实践理念相通 [4] - 这些实践共同体现了文化发展要着眼于人、落脚于人、依靠于人 [4]

活动概况 - 2025年"岭南粤剧周"系列活动于21日在广州粤剧艺术博物馆开幕，活动主题为"湾区筑梦 粤韵流芳"，包含5大主题共28项活动 [1] - 活动由广州市荔湾区文化广电旅游体育局、广东省戏剧家协会主办，将持续至11月30日 [1][2] 活动内容 - 开幕表演《小小红豆展英姿》由粤剧"小红豆"们展示末、生、旦、净、丑等十大行当，小演员来自粤剧艺术博物馆少儿粤剧传承基地 [1] - 活动首场为《醉红岁月》纪念红线女老师诞辰100周年暨粤剧红班创办40周年专场演出，倪惠英、郭凤女等知名艺术家同台献艺 [1] - 活动期间将举办经典剧目展演、粤艺名家课堂、粤剧主题展览、粤剧手工体验等，并有非遗传承人亲授唱腔技巧 [2] - 在粤剧艺术博物馆、广州文化公园等地持续开展"粤音绕福台"等主题的粤剧曲艺私伙局活动 [2] - 策划"庆全运 游荔湾 寻粤迹"粤剧主题城市漫步打卡路线，串联粤剧艺术博物馆、李小龙祖居、八和会馆等文化地标 [2] 文化生态与传承 - 荔湾区作为粤剧粤曲文化发源和传承核心区，成功创建了省级粤剧粤曲文化(荔湾)生态保护实验区 [2] - 目前全区有5个粤剧粤曲非遗代表性项目、9个非遗代表性传承人，超过20个活动阵地和超过50个私伙局，每年举办超过1000场展演活动 [2]

学校概况与核心使命 - 中国戏曲学院是位于北京市丰台区的“国字号”戏曲教育最高学府 [2] - 2020年建校70周年之际获得习近平总书记回信勉励，肯定办学成果并对传承发展戏曲艺术提出期望 [2] - 学校的核心使命是传承发展戏曲艺术，繁荣发展戏曲事业的关键在于人才培养 [2] 人才培养与师资建设 - 学校着力建设高素质专业化教师队伍，实施“万泉人才”工程，聘请荣誉教授29名、客座教授72名 [6] - 学校拥有5个国家级、6个省级一流本科专业建设点 [6] - 戏曲表演人才已涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏戏等91个剧种，形成多维人才培养格局和全链条培养体系 [7] - 通过“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台探索领军人才培养，学员中已有97人荣获“梅花奖”，33人次获得“文华奖” [7] - 学校构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强师德师风建设，引导师生把为人、做事、从艺统一起来 [6] 艺术实践与服务人民 - “国戏风华”展演季已连续开展多年，举办演出、展览100余场，汇集多个剧种 [10] - 近5年来完成400余次各类艺术创作展演，服务保障庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会和冬残奥会等重大活动 [13] - 2025年10月为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，师生联合排演现代京剧《红灯记》 [9] - 学校坚持“戏曲为民”、“文艺惠民”理念，组织师生到乡村、社区、中小学进行演出 [10][13] 守正创新与科技融合 - 学校将高新技术广泛融入戏曲教育，已实现人工智能通识课程全覆盖 [15] - 建设包含戏曲知识库、AI文库、知识图谱的智能平台，开发“数字教材+智慧练功房”教学辅助系统 [15] - 2025年4月中国戏曲人工智能创研中心挂牌成立，深化人工智能在戏曲传承发展中的研究与应用 [15] - 鼓励原创剧目孵化，累计立项72部、孵化推出62部艺术作品，如京剧《袁隆平》《丰子恺》等 [15] - 与国家大剧院联合创排京剧《白蛇传》，运用沉浸式舞美设计等创新手法 [14]

行业与公司分析 - 安徽省安庆市黄梅戏艺术剧院作为黄梅戏行业的代表性机构，其青年演员通过主演《太阳山上》等剧目，在艺术探索上获得成功并获得奖项肯定，这反映了公司在剧目创作和演员培养方面的成果 [4][5] - 黄梅戏行业存在明确的传承体系，演员从地方戏校（如市黄梅戏校）到高等学府（如中国戏曲学院）的深造路径，体现了行业人才培养的系统性和专业性 [2][4] - 行业创作趋势倾向于深度挖掘复杂人物与时代主题，例如《太阳山上》中的主角李安本并非传统脸谱化英雄，而是一个有缺陷并在时代洪流中完成精神蜕变的普通人，这代表了剧目创作向人性化、立体化方向的探索 [3] - 演员的成长过程揭示了行业对“担当”与“传承”职业信念的重视，表演艺术被视为不断重新发现和锻造自身的过程，而不仅仅是技巧的展示 [4] - 剧目《太阳山上》的核心情节围绕一个国民党电报员从被迫上山到成为坚定革命者的转变展开，其精神内核是在崇高信念感召下理解“不畏”，并通过目睹牺牲与坚守而被唤醒的过程 [3][4]

戏曲行业竞争格局 - 戏曲创新面临的主要挑战是与话剧、音乐剧等其他演出形态的同台竞技，而非传统剧种间的内部较量 [1][5] - 当代青年观众将戏曲、话剧、音乐剧均视为“剧”进行选择，剧目吸引力是关键 [1][5] - 行业在创新过程中可能催生融合多种艺术形式的新演剧形态，改变现代剧场面貌 [5][6] 代表性剧目市场表现 - 婺剧《三打白骨精》自2023年首演以来演出超100场 [1] - 越剧《我的大观园》自2025年1月首演以来演出超50场 [1] - 越剧《新龙门客栈》在过去一年完成超200场驻场演出 [1] 剧目创新方向与特点 - 《三打白骨精》脱胎于传统文本，情节紧凑，唱词具角色个性，突出演员技艺，体现“文戏武做，武戏文唱” [2][3] - 《新龙门客栈》采用传统话剧编剧法，围绕人物情感关系展开，以唱段抒情性推进角色行动 [2][3] - 《我的大观园》采用激进编剧法，以情感导向和“我”的视角重构《红楼梦》剧情，吸收舞剧舞美经验 [2][3] 不同剧种的发展路径 - 婺剧扎根基层，创新更侧重于表演技艺的展现 [4] - 越剧活跃于大城市，受话剧、音乐剧、电影影响更深，题材创新和吸收新演出要素的冲动更强 [4] - 越剧创新受大城市消费文化影响，与“粉丝”现象关联紧密 [4] 艺术融合与行业前景 - 戏曲创新应回归以演员表演为主的根本特征，寻找各审美要素间的新平衡 [5] - 戏曲在借鉴现代演剧便利丰富自身形态的同时，也促使现代戏剧领会戏曲特色并创新 [6] - 行业通过与其他艺术形态砥砺并进，有望形成丰富的现代演剧形态，为世界戏剧带来新图景 [5][6]

项目启动与背景 - 富连成《叶氏藏本》整理及文学价值研究项目近日在国家京剧院启动[1] - 20世纪60年代叶盛兰将家传文物《叶氏藏本》无偿捐献给中国京剧院（现国家京剧院）[1] - 国家京剧院决定在2025年使这一珍贵文物出版面世[1] 文献内容与规模 - 《叶氏藏本》体量庞大包含手抄本29函、381卷囊括294个剧目共计16000余页[1] - 文献包含折子戏、连台本戏和整本大戏收录有茹富兰、叶盛章、叶盛兰等流派代表人物的代表性剧目[1] - 收录内容涵盖经典剧目总讲昆曲作品如《出塞》《风筝误》海派京剧《三侠五义》以及一些现今舞台上绝迹的剧目[1] 项目意义与价值 - 项目入选2025年度国家出版基金资助项目是连接传统与现代、理论与舞台的重要桥梁[1] - 出版《叶氏藏本》可深入了解富连成科班的艺术传承与发展填补京剧发展史和京剧教育史的部分空白[2] - 通过对剧本的挖掘整理与复排部分剧目有望重现舞台[2]

活动概述 - 京剧《西厢记》在合肥大剧院开演，是“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动展演的重点剧目之一 [1] - 戏曲主题活动从9月28日开始，持续至2026年春节，计划邀请全国各剧种代表人物进行惠民展演 [1] - 展演剧目名家荟萃，流派纷呈 [1] 活动规模与内容 - 活动期间计划在全国范围内展演经典剧目百场以上 [1] - 将组织黄梅戏、徽剧、庐剧等安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上 [1] - 开展“好戏安徽·相约合肥”戏迷票友活动 [1] 活动推广与影响 - 推动戏曲进社区、进校园、进乡村，使戏曲文化从舞台走向生活 [1] - 活动旨在让戏曲文化从欣赏走向参与，从传承走向创新 [1]

演出活动概况 - 江苏省无锡市锡剧院于21日晚在奥地利维也纳穆特剧院演出锡剧《珍珠塔》[1] - 该演出是2025"中国戏演出季"暨中国戏国际展演系列活动的一部分[1] - 活动由中国歌剧研究会和（欧洲）国际文化交流合作协会主办，文化和旅游部艺术发展中心承办[1] 演出内容与反响 - 锡剧是国家级非物质文化遗产，也是江苏省主要戏曲剧种之一，曲调优雅抒情，具有江南水乡风韵[1] - 《珍珠塔》讲述了寒门书生方卿的沉浮命运，演出结束后观众起立并报以长时间掌声[1] - 观众反馈包括对演员唱腔、步法、造型的新奇感以及对戏中幽默情节的欣赏[1] - 有观众表示自演出季开幕以来观看了每一场中国戏，最喜欢精美的戏服和头饰[1] 行业意义与展望 - 无锡市锡剧院院长表示艺术没有国界，演出收到现场观众的热烈反响[1] - 2025年演出季将为观众带来婺剧、桂剧、昆曲、越剧、扬剧、秦腔、锡剧、淮剧共八个戏剧样式的演出[1]

作品市场表现与影响力 - 自2023年首演以来连演超过120场并到访25个国家 所到之处一票难求 [1] - 在农村地区进行惠民演出近70场 吸引大量观众 巡演时有观众连看7场 [4] - 作为现象级作品 印证传统戏曲的强大生命力并为中国戏曲的活态传承与现代化转型带来启示 [1] 艺术传承与创新路径 - 突破博物馆式保护局限 将程式技法转变为服务剧情、塑造人物的活语言 实现技法、剧情、情感的高度统一 [2] - 在角色塑造上进行突破 如孙悟空的表演展现心理变化 白骨精的层次化表演使其内心活动可视化 唐僧形象文武相济打破固化设定 [2] - 艺术创新延伸至舞台呈现与科艺融合 兼容川剧变脸、高甲戏丑角功 并借鉴武术、杂技、魔术 创新性引入现代科技如无人机模拟音效 [3] 现代化转型与观众共鸣策略 - 所有创新元素均经过婺剧化过滤 通过角色适配、剧情适配、剧种适配三重检验 以彰显传统戏曲美学并满足当代观众需求 [3] - 成功捕捉当代人精神诉求 传递执着奋进、永不气馁的价值观 与当下社会奋斗主题高度契合 为年轻人提供面对压力的精神能量 [4] - 采用分众化传播策略拉近与大众距离 如海外演出加入英文台词 对国内年轻人融入职场流行语 下乡演出结合地方特色引发共鸣 [4]

艺术生涯与成就 - 京剧表演艺术家刘长瑜被授予第十九届中国戏剧节"中国文联终身成就奖（戏剧）"[3] - 其70多年的艺术生涯中主演了《红灯记》《卖水》《春草闯堂》《桃花村》《红楼二尤》《燕燕》《玉树后庭花》《辛安驿》等多部传统戏和现代戏[3] - 其在《红灯记》中塑造的李铁梅形象成为一代人心目中的经典英雄形象，相关唱段如"都有一颗红亮的心"流传至今[7] 艺术传承与教学 - 目前80多岁的刘长瑜依然在为京剧传承奔忙，从事花旦行当的课程设计并为年轻一代演员传授技艺[8] - 其学生从50后到00后，国家京剧院的"铁梅"角色已传承到第三代[8] - 国家京剧院开展了"刘长瑜花旦表演艺术人才培训"项目，刘长瑜亲自为学员示范教学[2] 角色塑造与表演理念 - 刘长瑜强调角色塑造需"附体"，即理解人物的前世今生，把握性格基调，选择恰当程式技法，将角色情感转化为艺术真实[5] - 其在《春草闯堂》中塑造的春草形象勇敢机智善良又有正义感，剧中"伞舞"灵感来源于云南舞蹈《春雨》并融合了京剧技巧和杂技动作[6] - 其具备"一人千面"的功力，能演绎出不同丫鬟角色如梅英的古灵精怪、春草的聪慧果敢、春兰的粗俗可爱等各自的风采与鲜活[7] 早年学习与成长经历 - 刘长瑜9岁开始接受正规戏曲教育，是全班年纪最小的学生，多亏老校长王瑶卿慧眼识珠才得以入学[3] - 学戏期间展现出能吃苦的韧劲，冬天天不亮就在院子里练功，小手冻裂也不喊疼，下雨天则搬开教室桌椅继续练[4] - 在向荀慧生学习《红楼二尤》时，因过度模仿而受到批评，后经点拨领悟到表演需塑造角色本身而非模仿老师[4][5]