戏剧节期间，加大惠民力度，推出低价惠民票、文旅消费优惠等系列活动，联动文旅资源，开展戏 剧"快闪"、戏剧进校园等系列主题活动，吸引年轻群体参与传播，推进戏剧普及与美育浸润，实现戏剧 艺术与城市生活的深度融合。 本届戏剧节不仅是一次我国戏剧艺术传承与创新的成果展示，更是戏剧理念的革新与行业生态的优 化。在改变、改进、改革的精神指导下，首次将"剧本改稿会"升级为"剧目提升会"，从文本到舞台全链 条打磨，推动作品从"高原"迈向"高峰"；举办10场剧目评论会，专家们围绕剧目创新点、优化路径等话 题展开充分深入交流，碰撞出诸多精彩火花，还举办了"有真知·讲真话——改进戏剧评论工作专题座谈 会"，积极构筑健康的戏剧评论生态。此外，今年还开设了"中国剧协新时代戏剧英才培养工程——2025 年评论人才高级研修班"，为中国戏剧的持续发展注入新的活力。 9月25日晚，第十九届中国戏剧节在杭州落下帷幕，由浙江小百花越剧院（浙百团）创排的越剧 《我的大观园》作为闭幕大戏亮相杭州大剧院，戏剧艺术与经典文学碰撞出独具韵味的当代华彩。 "中国文联终身成就奖（戏剧）"表彰仪式同时举行。著名京剧表演艺术家刘长瑜、著名剧作家郭启 宏被授予"中国 ...

核心观点 - 浙江小百花越剧院新编越剧《我的大观园》全国巡演几乎场场爆满 实现"火出圈"效应 [1] - 青年演员张亚洲通过角色创新和表演形式突破 推动越剧在年轻群体中的受欢迎度提升 [1][2] - 传统戏曲行业通过现代题材改编和沉浸式演出形式 实现传统艺术的当代传播价值 [1][2] 演出市场表现 - 《我的大观园》全国巡演几乎场场爆满 获得市场高度认可 [1] - 现代题材越剧《钱塘里》通过造型和表演创新 增强现实题材剧目的真实感 [2] - 传统剧目《新龙门客栈》《吕布与貂蝉》《打金枝》通过青年演员重新诠释 持续获得观众认可 [2] 艺术创新实践 - 《我的大观园》采用老年贾宝玉视角和清唱开场形式 创造沉浸式观演体验 [1][2] - 现代戏表演突破传统程式 通过观察生活细节重塑表演体系 [2] - 演员通过剪短发等外形改造 增强现代题材剧目的真实性和代入感 [2] 人才培养与专业建设 - 青年演员通过持续磨炼表演技巧 成功塑造多个深入人心的角色 [2] - 扎实基本功训练保障演出质量 有效应对舞台突发状况 [2] - 行业新生代追求原创大戏创作 体现戏曲演员的艺术追求目标 [3] 行业发展趋势 - 越剧受众群体年轻化趋势明显 年轻观众喜爱度持续提升 [1] - 传统戏曲通过现实题材改编和形式创新 实现艺术形式的"破圈"传播 [2][3] - 沉浸式演出形式成为传统艺术当代化传播的重要路径 [1][2]

核心观点 - 传统戏曲艺术的创造性转化正推动当代艺术发展 拓展民族表演体系新境界 [1][2] 戏曲美学转化方式 - 把握"程式思维"塑造人物 通过生旦净丑行当构建人物类型语言体系 为演员提供角色捕捉抓手 [1] - 化用需超越形似追求神韵 将浑圆曲弧 动静相衬构图法则融入表演节奏与造型意识 [2] - 借鉴以简驭繁 虚实相生的空间营造智慧 通过演员表演创造时空而非依赖舞台技术 [2] 成功实践案例 - 梅兰芳为《霸王别姬》编创虞姬剑舞 融合雉尾生英武与老生刚劲 [1] - 吴兴国在《等待果陀》中以丑角程式为基础 借鉴《清风亭》老生老旦表现 [1] - 话剧《伏生》《青蛇》无戏曲符号但深得东方美学精髓 实现写意旨趣与空间流转 [2] - 话剧《中国梦》竹排场景通过身体律动模拟江流起伏 展现戏曲神韵与东方诗意 [2] 行业影响 - 越剧《我的大观园》火爆出圈带动文旅消费热潮 [1] - 戏曲智慧与美学正运用于话剧 影视等当代艺术创作 [1] - 化用戏曲美学是以当代之思叩问传统 使中华审美基因在时代舞台焕发新生 [2]

行业活动概况 - 第十六届浙江省戏剧大赛将于8月16日至9月26日在宁波举办 包含25台大戏和7台小戏的竞演[1] - 越剧《我的大观园》被选定为开幕大戏 该剧目以"青春戏曲"为特色引发新热潮[2] 行业历史与规模 - 浙江省戏剧大赛是省内舞台艺术最高水准专业赛事 自1983年起每三年一届 本届为第16届[3] - 浙江作为南戏发源地 拥有越剧/昆剧/京剧/婺剧等传统剧种 以及松阳高腔/江南丝竹/青瓷瓯乐等地方艺术门类[3] 赛事创新举措 - 本届大赛将参评剧目时间周期从三年扩展至十年 邀请全省戏剧院团十年内新创剧目参评[3] - 首次设立小戏竞赛单元 通过"小而活"形式推动艺术下沉 目标触达年轻群体并扩大戏剧消费基础[3] 参演剧目构成 - 入围剧目包含传统戏曲与现代戏剧两大类别 传统类包括越剧《陌上花开》/昆剧《壮哉少年》/绍剧《破阵》等 现代类包括话剧《钱塘浩歌》/音乐剧《南孔》/舞剧《东方大港》[3] 文化惠民政策 - 大赛推行惠民票价体系 全场票价50元起 最高票价不超过380元 平均票价维持在100元左右[4]

越剧《我的大观园》的创作特点 - 该剧以老年贾宝玉的视角重新诠释《红楼梦》，通过"我"的主观视角和开放身份重构经典叙事，形成独特的戏剧关系[1] - 创作构思大胆奇峭，将戏剧核心转移到老年宝玉与少年宝玉的关系上，引入重新选择的命题，打破传统线性叙事框架[2] - 剧中采用意识流手法和消解功能，在情感维度上凸显哲理性，为舞台呈现提供更自由空间[2] 艺术表现与叙事结构 - 以元妃省亲开场再现荣华场景，同时穿插宝钗扑蝶、黛玉葬花等经典画面，但全知视角与"我"的主观视角存在逻辑冲突[3] - 老年宝玉缺乏新动机和情感注入，导致过去与现在两条时间线的联结薄弱，戏剧张力不足[3] - 舞台设计采用深旷纵向空间和长台阶，但被批评影响表演效率[4] 创新尝试与现存问题 - 作为强实验性作品，在经典叙事与越剧生旦表演本体要求之间寻求平衡，但部分妥协导致观众预期落空[2] - 关键人物贾母缺席，主要角色如林黛玉、薛宝钗等形象塑造平铺缺乏个性[4] - 部分情节如宝黛共读西厢的对白唱词被指浅白缺乏韵味[4] 行业意义与发展前景 - 在戏曲传承发展挑战下，该剧的自觉创新具有行业探索价值[5] - 通过观演互动持续改进，舞台艺术有望在反复打磨中实现艺术成熟[5] - 作品争议反映创作艰辛，各类评价将成为改进提升的重要养分[5]