文章核心观点 - 文章是一篇关于河南省唐河县乡村戏曲文化的回忆性散文，重点描述了戏曲在当地社会生活中的核心地位及其对个人成长的深远影响 [1][4][7] 戏曲文化的地理与历史背景 - 唐河县位于南阳盆地东南部，地理上毗邻湖北，因此戏曲剧种丰富，融合楚腔汉韵，包括汉剧（二黄）、豫剧、曲剧、越调、宛梆等 [1] - 该地区历史上孕育了冯友兰、冯景兰、冯沅君等文化名人，以及诗人李季、作家田中禾等，他们都深受家乡戏曲文化的熏陶 [1][8] 乡村戏曲活动的盛况 - 农闲时节，村村竞相“起戏”，唱戏是农村最隆重的事情，家家户户会提前接亲戚来家招待，再一同前往村中空地上临时搭起的戏台 [1] - 戏台前场景热闹，有各种小吃摊位如烧饼炉、水煎包锅，以及货郎担、吹糖人、套圈等娱乐活动，吸引大量人群 [2] - 观众构成多元，姑娘媳妇们盛装打扮，小伙子们边看戏边看人，老人们完全入戏与角色共情，小孩则喜欢在后台看化妆或趴在舞台前沿看表演 [2] 个人与戏曲的结缘及成长 - 作者10岁时在邻村赵庄首次接触古装戏《二进宫》，初见戏服脸谱由惊悚转为热爱，从此成为忠实观众 [3][4] - 跟随大人追看多场演出，虽戏台简陋、艺人水平有限，但在作者眼中神圣壮观、光彩照人 [4] - 十一二岁时，大哥带其进县城人民会堂首次观看县豫剧团带声光电的正式演出《春草闯堂》，相比乡村草台班子更为讲究 [4] 戏曲的传播媒介与日常渗透 - 除现场看戏外，广播是重要传播渠道，每天早晚定时播放戏曲唱段，使偏僻乡村也能欣赏到常香玉等豫剧“五大名旦”及张新芳、申凤梅等艺术家的经典剧目 [5] - 播戏时段全村安静，人们专注欣赏，收音机统一播放同一旋律，戏曲唱腔伴随炊烟在村庄上空飘荡 [5] 戏曲与民众生活的深度融合 - 乡亲们不仅爱看戏，自己也爱唱戏，人人能唱几段，在不同场合和情绪下演唱不同剧目选段 [6] - 村里曾有戏班，有长辈会唱戏、拉大弦（曲胡），作者三哥学会拉弦，农闲夜晚长辈们轮番演唱直至深夜，作者是最忠实听众 [6][7] - 受环境影响，作者童年时能唱《卷席筒》多个唱段，并与伙伴们用自制道具模仿戏曲表演 [7] 戏曲的文化内涵与社会功能 - 家乡戏被喻为文化之河，滋润心灵世界，其内容涵盖家长里短与家国情怀，如《打銮驾》《断桥》的艺术表现，《小姑贤》《墙头记》的道德教化 [7] - 经典唱词如寇准、穆桂英、包拯、唐成的台词，传递了爱国情感、法治意识、民本思想和为官操守，形塑了中原儿女勤劳、质朴、诚信、友善的品格 [7]

艺术生涯与成就 - 京剧表演艺术家刘长瑜被授予第十九届中国戏剧节"中国文联终身成就奖（戏剧）"[3] - 其70多年的艺术生涯中主演了《红灯记》《卖水》《春草闯堂》《桃花村》《红楼二尤》《燕燕》《玉树后庭花》《辛安驿》等多部传统戏和现代戏[3] - 其在《红灯记》中塑造的李铁梅形象成为一代人心目中的经典英雄形象，相关唱段如"都有一颗红亮的心"流传至今[7] 艺术传承与教学 - 目前80多岁的刘长瑜依然在为京剧传承奔忙，从事花旦行当的课程设计并为年轻一代演员传授技艺[8] - 其学生从50后到00后，国家京剧院的"铁梅"角色已传承到第三代[8] - 国家京剧院开展了"刘长瑜花旦表演艺术人才培训"项目，刘长瑜亲自为学员示范教学[2] 角色塑造与表演理念 - 刘长瑜强调角色塑造需"附体"，即理解人物的前世今生，把握性格基调，选择恰当程式技法，将角色情感转化为艺术真实[5] - 其在《春草闯堂》中塑造的春草形象勇敢机智善良又有正义感，剧中"伞舞"灵感来源于云南舞蹈《春雨》并融合了京剧技巧和杂技动作[6] - 其具备"一人千面"的功力，能演绎出不同丫鬟角色如梅英的古灵精怪、春草的聪慧果敢、春兰的粗俗可爱等各自的风采与鲜活[7] 早年学习与成长经历 - 刘长瑜9岁开始接受正规戏曲教育，是全班年纪最小的学生，多亏老校长王瑶卿慧眼识珠才得以入学[3] - 学戏期间展现出能吃苦的韧劲，冬天天不亮就在院子里练功，小手冻裂也不喊疼，下雨天则搬开教室桌椅继续练[4] - 在向荀慧生学习《红楼二尤》时，因过度模仿而受到批评，后经点拨领悟到表演需塑造角色本身而非模仿老师[4][5]