活动概况 - 第十四届中国艺术节于10月16日至11月5日举办，地点在巴山蜀水间 [1] - 活动内容包括赏百部优秀剧目、观看千件美术书法篆刻和摄影作品，以及群众文艺团队表演 [1] - 活动形式融合了赏剧看展与旅游打卡，旨在为观众提供文旅大餐 [1] 舞台艺术成果 - 艺术节期间有100余台优秀舞台艺术作品亮相，展现新时代舞台艺术成果 [2] - 革命题材文艺作品备受关注，如杂技剧《先声》和话剧《觉醒年代》引发观众共鸣 [2] - 现实题材佳作如话剧《生命册》和滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》收获好评，引发观众对城乡变迁等议题的思考 [2] 青少年艺术参与 - 艺术节联动举办“青少年艺术创演周”，开展川渝中小学戏曲传承展演、青年戏剧优秀剧目展演等活动 [3] - 活动引入创新元素，组织剧目展演、剧本围读、音乐原创新作展示以及VR、AI艺术展陈 [3] - 目的是集中展示当代青少年创演成果，培养年轻人胸怀和格局，让艺术更“潮”更青春 [3] 群众文艺参与 - 群众文艺爱好者及工作者带来音乐、舞蹈、戏剧等六大门类作品，参评第二十届群星奖 [4] - 作品内容接地气，灵感来源于生活点滴，涵盖邻里温情、乡村振兴、基层治理等主题 [4] - 惠民演出人气旺盛，例如舞蹈《峡江边的微光》深受市民喜爱，观众可参与互动并录制分享 [4] 美术展览与公共教育 - 艺术节呈现美术、书法篆刻、摄影三大优秀作品展览，绘就多彩画卷 [5] - 配套活动丰富，包括“汉字艺术与中国文化”学术讲座、“艺术超现场”公共教育活动和“展览进社区”活动 [5] - 艺术体验升级为沉浸式一站式活动，涵盖看、听、学、玩、创，激发全民艺术热情并提升审美水平 [5] 文化创新与文旅融合 - 文艺工作者把握传承与创新，使中华优秀传统文化成为创新源泉，相关作品热度持续攀升 [5] - 具体案例如《猫神在故宫》全国巡演160余场，舞剧《醒·狮》在短视频平台获千万次播放 [6] - 艺术节特别策划“跟着演出去旅行”“美术馆之夜”等精品文旅线路，并推介100个“品质打卡地”，推动打造文旅新场景和新业态 [6]

现实主义创作理念 - 现实主义创作的核心理念是求真，但不能止步于表现社会生活表象的真实 [1][2] - 须用诗人的眼光去寻找人物心灵的真实，用田野调查的态度去探究社会生活背后文化成因的真实 [1][2] - 身处全球化时代，参考多种流派认识世界的独到见解，有益于探究现实生活现象背后的文化成因和个体生命的心灵真实 [5] 创作实践案例 - 匈牙利作家拉斯洛反对以西方文化为中心的论调，认为人类文化是世界各民族的集体记忆，并因此热爱中国文化 [4] - 拉斯洛通过追寻李白足迹、品读《清平调》，关注到李白用美好意象比喻杨玉环，从而感受到李白内心深处对杨玉环绝世独立的惊叹 [4] - 美国文化人类学家克利福德·格尔茨通过田野调查领悟到人类学的核心是“解读文化符号的意义”，认为社会行为是文化符号的载体 [5] - 近期现实主义剧集作品如《山花烂漫时》《我的阿勒泰》因探寻人物心灵真实和命运背后深层文化成因而受到观众喜爱 [5] 经典叙事的突破与创新 - 传统经典叙事四要素为线性时间、因果逻辑、明确冲突、完整闭环，形成“设定目标、遭遇阻碍、解决冲突”的三幕剧程式结构 [6] - 诗歌结构的要诀是“起要平阔，承要从容，转要变化，合要隽永”，关键在于“隽永”，以留下无尽的想象空间 [6][7] - 经典叙事并非一味强调环环相扣、强化冲突，更难得的是从容叙事，意在言外 [7] - 学会停下来写戏，写出情节以外人物的人生态度，因为唯有人物的人生态度是观众猜不到的，才能丰富作品内涵 [7] - 经典叙事并非现实主义创作的专利，早在延安根据地时期就提出了现实主义与浪漫主义相结合的创作主张 [7]

行业核心理念转变 - 影视行业正加快转向“剧本中心制”，创作重心从流量导向回归故事本体[2] - 行业共识认为坚持讲好故事是作品具备穿透时代生命力的关键，将推动行业向精品化、多样化发展[2] - 落实“剧本中心制”需要编剧确立剧本定稿权、剧本阐释权和剪辑审查权[2] 剧本创作方法论 - 现实主义创作应透过社会表象真实，揭示文化成因和人物心灵的真实[2] - 经典叙事需写出人物以外的人生态度，以及在典型环境下不同典型人物的态度以丰富内涵[2] - 原创剧本的核心价值在于其未知性，为观众提供超出想象的更高期待能收获更好效果[3] - 故事创作的基础是塑造好人物，人物定好后情节才有根基和出发点[3] IP改编与创新实践 - 文学作品的影视改编需专注于用影视语言讲述故事，让文学精华通过影视力量打动观众[4] - 好剧本与好角色是演员快速融入角色的关键，能使表演细节自然流淌而非刻意设计[4] - 创作需注重当下性，让现代人理解古人情怀，找到故事与现代人的连接以引发跨时代共鸣[4] 长剧集与IP系列发展趋势 - 维持IP系列长久生命力的秘诀在于保持独特的美学风格[4] - 未来长剧集将更彰显编剧和导演的独特艺术风格，出现更多“作者式剧集”[4] - 热门IP系列如《唐朝诡事录》正在持续开发新作，例如该系列第4部《唐朝诡事录之蜀道》已在创作中[4]

电视剧创作理念 - 公司专注于现实主义题材创作 强调角色需从生活深处挖掘 通过提前体验生活等方式确保表演的真实性 [1] - 公司作品定位为“客厅喜剧” 聚焦“家长群”等微观社会窗口 旨在呈现寻常家庭中细微又充满温情的真实故事 [1] - 创作基础是真实 取材于生活本身的幽默智慧细节 认为细节的真实是剧情立足的底线 [2] 作品内容与目标受众 - 作品内容涵盖家庭 学校 社区 职场等多个场景 通过描绘辅导作业 家长群信息 代际沟通等具有强烈喜剧色彩的生活场景引发观众共鸣 [2] - 创作目标是为观众打造一个“心灵客厅” 让观众在忙碌生活中放松 并将关注点转回家庭内部的人际交流 [2] - 作品希望实现让观众在笑声中交流 在共鸣中理解的社会效果 [1] 行业方法论与价值观 - 行业在现实主义创作中秉持“守正创新”原则 “守正”指守住真实根本 回到生活观察体验 “创新”指在真实基础上尝试不同题材和风格 [3] - 行业致力于将普通人的悲欢离合与时代变迁转化为有温度的故事 记录新时代普通人的努力与真诚 [3] - 行业认为好的家庭剧像一面镜子 能照见生活 让观众感受到家是讲爱的地方 [2]

电视剧创作理念与定位 - 公司专注于创作现实主义题材作品，角色如《装台》的刁顺子、《少年派》的林大为均源于对生活的深入观察和体验[1] - 公司作品定位为“客厅喜剧”，通过“家长群”这一微观社会窗口呈现寻常家庭的真实故事，旨在促进家庭内部的交流与理解[1] - 喜剧创作的基础是真实，取材于生活本身的幽默智慧细节，如辅导作业的“鸡飞狗跳”和家长群信息刷屏等场景[2] 作品内容与观众反馈 - 作品强调“细节的真实”为创作底线，通过简单的台词和微小动作使角色让观众感到亲切和真实[2] - 有观众评价《欢乐家长群2》没有复杂情节，但朴素的日常能温暖人心，这与《装台》《少年派》等作品的创作初衷一致[2] - 公司创作旨在为观众打造一个“心灵客厅”，让人们在忙碌生活中放松，将注意力转回家庭和身边的人[2] 演员责任与创作方法 - 演员在现实主义创作中负有责任，需让观众在作品中看到自己并理解生活的多种“解法”[3] - 创作遵循“守正创新”原则，“守正”指守住“真实”根本，回到生活中观察体验，“创新”指在真实基础上尝试不同题材和风格[3] - 公司希望通过角色将普通人的悲欢离合和时代变迁转化为有温度的故事，记录新时代普通人的努力与真诚[3]

剧集表现与市场反响 - 电视剧《生万物》打破了近3年CCTV8的收视纪录，在收视率、网络热度以及市场表现上均刷新纪录，成为年度现象级爆款剧集 [1] - 该剧于2025年8月13日起在中央电视台电视剧频道和爱奇艺播出 [2] 内容创作与艺术特色 - 剧集根据作家赵德发的长篇小说《缱绻与决绝》改编，是国家广电总局电视剧司优秀文学作品改编计划重点项目，以鲁南农村土地变迁为背景，讲述宁、封、费三个家族两代人的兴衰史 [2] - 创作团队在现实主义基础上加入浪漫主义表达，对主要人物的"死"进行特殊设计，通过镜头语言深化主题，例如费左氏在大雨之夜的死是对封建糟粕的批判 [5] - 编剧和主创团队巧妙选取小说前八章重点表现"缱绻"部分，既保留原著精神内核，又适合当今年轻人观剧喜好，对农事场景的艺术化呈现让农耕生活焕发艺术光彩 [6] - 剧中台词"把日子过出花"表达了人民群众对美好生活的向往，与当代观众产生共鸣，展现的风景、风俗、风物、风尚唤起了年轻人对家乡和祖辈的回望 [3] 主创团队与演员表现 - 剧集由刘家成、刘洋执导、王贺编剧，杨幂、欧豪领衔主演，倪大红、秦海璐、邢菲、张天阳、林永健、蓝盈莹、迟蓬等实力派演员联袂出演 [2] - 演员杨幂为角色深入农村体验生活，学习劈柴、生火、做饭、担水等农活，表演展现出可贵的突破精神 [4][5][6] - 演员迟蓬饰演的农村妇女形象将山东女性特有的坚韧与朴实诠释得入木三分，倪大红塑造了令人印象深刻的"作爹"形象 [4] - 剧组创作氛围良好，所有人员特别用心、敬业，拍摄过程令人享受 [7] 行业评价与文化意义 - 该剧从长篇小说到剧本再到成片的创作传播实现全链条顶级配置，是一部思想性与艺术性俱佳的精品力作，对文艺精品创作具有重要借鉴意义 [3] - 剧集为如何讲好中国故事、大地故事提供了绝佳范本，其创作传播的启示在于母本是根本、转化重在化、贴心才会心 [3] - 作品展现了中国人精神内核，具备国际传播的价值和意义，是中国艺术创作在哲学层面用辩证思维取代二元对立思维的飞跃和进步 [3][7] - 在制作层面展现了高超的艺术水准，每一个镜头的选择、节奏的把控和打点的推敲都恰到好处地服务于情感表达和主题呈现，营造出强烈戏剧张力 [4]

中国电影题材创新 - 新主流电影如《万里归途》《志愿军：雄兵出击》将宏大叙事与个体命运结合，创作进入与观众深度对话的新阶段 [2] - 现实主义题材影片如《第二十条》《三大队》聚焦社会现实，展现电影人的社会责任感 [2] - 主旋律电影如《我和我的祖国》《长津湖》通过细腻表达提高观众认可度 [2][4] - 主旋律电影从"说教式"转向"共情式"叙事，形成新主流 [4] 电影工业化发展 - 《流浪地球2》采用模块化生产、虚拟拍摄、人工智能等新技术提升效率 [5] - 《长津湖》推动中国电影工业化规格达到新高度，媲美好莱坞A级制作 [5] - 青岛东方影都、横店影视城等基地提供国际级拍摄支持，产业链日趋完善 [7] - 东方影都吸引希娜魔夫、香港永誉等行业领军企业入驻，成为超大型影视基地 [7] 传统文化与国际化 - 《哪吒之魔童闹海》以150亿元票房跻身全球影史前五，展现中国动画工业实力 [8][10] - 《封神第一部》导演乌尔善通过实地考察和文化培训，将传统文化与现代创作结合 [8] - 《长安三万里》挖掘中华诗词人文精神，获国际电影节奖项并入围奥斯卡 [10] - 《封神第一部》在法国140家影院放映近500场，《哪吒》《长安三万里》在国际市场表现亮眼 [10]