文章核心观点 - 2025年影视行业的核心矛盾之一在于利益分配（分账）问题，这一问题在传统电影和新兴微短剧领域均有体现，行业正在探索通过做大市场收入（做大盘子）和调整分账模式来寻求解决方案 [1] 电影行业分账现状与矛盾 - **票房分账比例引发争议**：以《哪吒之魔童闹海》为例，其国内票房达154.46亿元，但片方分账比例约为39.4%，光线传媒董事长王长田认为扣除宣发成本后，制片方每100元票房或仅得33元，难以维持行业基本投入 [1][2] - **院线方成本压力巨大**：院线方反驳称其承担超过70%的租金、人力与设备运维成本，单厅日均运营成本超万元，让利将导致大量中小影院难以为继 [2] - **内部结构性不公**：有舆论指出，《哪吒2》导演饺子团队仅获约5%分成，底层创作者被系统性忽视 [2] - **现行模式弊端**：当前固定分账比例被指“一刀切”，未能根据片方、投资方、发行方、影院在不同阶段的作用差异进行动态调整 [3] 探索解决方案：做大收入与新模式 - **平台开放分账合作**：2025年5月13日，爱奇艺面向院线新片开放分账合作模式，窗口期不超过90天的影片可选择通过用户有效观看时长直接转化为收益 [3] - **分账定价机制**：独家影片按会员有效观看时长阶梯分账：≤200万小时单价1元/小时，200万至600万小时单价2元/小时，>600万小时单价3元/小时，非独家影片统一按1元/小时计算，分账周期均为180天 [4] - **成功案例显现**：电影《大风杀》院线票房5646万元（片方分账比例39.43%），但在爱奇艺分账金额高达3417.5万元；《毕正明的证明》院线票房8502万元，在爱奇艺分账3277.8万元，部分影片线上分账收入已高于线下 [5] - **解决中腰部影片困境**：该模式为类型题材受限、宣发预算有限的中腰部院线片提供了新的收益渠道，释放影片长期潜力 [5] 新模式面临的挑战与风险 - **观影体验与题材匹配问题**：视效大片的影院体验在网络平台会打折扣，且院线电影内容是否符合视频平台用户喜好存在未知数 [6] - **平台因素制约**：视频平台的引流能力及自身受欢迎程度是影响影片收益的关键因素 [6] - **盈利难度仍存**：截至2025年底，爱奇艺平台上网络分账超过1000万元的院线电影和网络电影总计仅10部 [6] - **潜在新旧渠道矛盾**：若网络平台分账普遍高于院线，可能重现类似2020年《囧妈》转网播引发的院线与线上平台间的争议 [6] 微短剧领域的分账模式创新 - **主创深度参与分账**：在微短剧领域，让演员、编剧等主创参与分账已成为平台标配政策，使其从“雇佣兵”变为利益共同体，提高其在表演、运营、宣发环节的积极性 [1][7] - **平台具体政策**：例如红果短剧平台为编剧提供保底酬劳加最高40%的分成比例，为演员引入分账机制，并计划推出“预付分账”以缩短回款周期 [8][9] - **创作者获得高额回报**：2025年8月单个人编剧分账最高突破200万元，9月有6名个人编剧分账破100万元，10月、11月各有5名破百万元，演员王凯沐、徐轸轸、至春禾凭借分账短剧预估分账金额均超过100万元 [9] - **推动角色转变与行业透明**：创作者转变为“作品运营者”，积极参与后期传播，平台公布分账数据提高了行业透明度，并建立了可追踪的创作者成长线 [9] 微短剧分账模式带来的新挑战 - **上游公司盈利承压**：主创参与分账后，给到公司的分账比例较低，加上成熟人才稀缺且成本高昂，导致上游内容制作公司赚钱困难 [10] - **优质资源争夺激烈**：部分优质演员档期已排至2026年1月，即使大型公司也面临找不到演员的困境，导致部分小公司转向无须真人的漫剧 [10] 行业共识与发展方向 - **做大蛋糕是主要方向**：无论是电影行业通过平台分账扩大收入，还是微短剧行业通过让主创参与分账以提升作品热度，当前国内影视行业解决分账问题的主要思路仍是“做大盘子” [3][10] - **寻求可持续增长**：对于相对低迷的影视行业，相比于重新设计分账机制，想办法让行业回到可预期的增长轨道被认为是更好的解决办法 [10]